slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

6 lợi ích của vẽ tranh đối với não và sức khỏe cần biết

( 04-04-2018 - 01:09 AM ) - Lượt xem: 26244

 DO ART  Việc vẽ tranh sẽ giữ cho tâm trí và cơ thể của bạn trở nên tốt hơn khi bạn già đi. Mặc dù các bác sĩ khuyên bạn nên tập thể dục thường xuyên để giữ thể lực, mở rộng chân trời sáng tạo bằng cách tạo ra tâm hồn mạnh mẽ. Vẽ tranh sẽ làm cho cuộc sống của bạn thú vị, làm cho trí tuệ của bạn thêm minh mẫn và mang lại nhiều lợi ích cho sức khoẻ. Dưới đây là 6 lợi ích tuyệt vời của hội họa nhằm nâng cao sức khỏe, tinh thần và cải thiện chất lượng sống chung của bạn.

loi-ich-ve-tranh-nao-suc-khoe-doart-1

 

1. Đẩy mạnh tính sáng tạo

Lúc còn trẻ, nhiều người thường tự cho rằng các bộ môn nghệ thuật chỉ hợp với những người thực sự có năng khiếu mà không quan tâm đến những ưu điểm, lợi ích của nó mang lại cho cuộc sống sau này. Họ cho rằng, với hội họa, người có não phải phát triển sẽ phù hợp với hình thức nghệ thuật này.

Tuy nhiên, vẽ tranh là một trong những hoạt động kích thích sự sáng tạo. Các nhà phân tích trí tuệ có khả năng phân tích nhiều hơn, có thể kích thích và nuôi dưỡng sự phát triển sáng tạo của họ bằng cách thực hành vẽ tranh. Thực tiễn và sự tập trung, hai kỹ năng vốn có của các cá thể não trái, cho phép những người này học các kỹ năng sáng tạo theo nhịp độ riêng của họ.

 

2. Tăng cường bộ nhớ

Vẽ tranh tăng cường kỹ năng nhớ, sự hồi tưởng và truyền tải thông qua hình ảnh khái niệm và sự thực hiện. Những người thường xuyên sử dụng, tiếp xúc với các hoạt động sáng tạo như: viết, vẽ tranh và bản vẽ sẽ ít bị mất trí nhớ khi họ cao tuổi.

loi-ich-ve-tranh-nao-suc-khoe-doart-2

Tranh vẽ cho phép mọi người thể hiện cảm xúc và cảm xúc của họ thông qua hình ảnh. Một số người vẽ tranh để vượt qua sự nhút nhát và truyền đạt tính cách của họ. Sử dụng tác phẩm nghệ thuật để kể một câu chuyện cho phép một người nào đó nói lên tâm tư, ý nghĩ của bản thân.  

 

3. Xây dựng giải quyết vấn đề và kỹ năng vận động

Hầu hết mọi người tưởng tượng rằng bức tranh cải thiện kỹ năng sáng tạo, nhưng nhiều người sẽ ngạc nhiên khi biết rằng nó cũng thúc đẩy tư duy phê phán. Một nghệ sĩ phải nghĩ theo khái niệm để mang lại nhiều giải pháp cho cuộc sống khi vẽ. Những gì nghệ sĩ tưởng tượng khi bắt đầu một bức tranh thường thay đổi mạnh mẽ trong quá trình, do những hạn chế về màu sắc hoặc những kết quả bất ngờ xảy ra trong quá trình thực hiện nghệ thuật. Tầm nhìn nghệ thuật sẽ được phát huy cũng như việc xây dựng các kỹ năng giải quyết vấn đề quan trọng sẽ được hình thành trong quá trình vẽ. Tư duy từ những gì diễn ra trong cuộc sống bên ngoài trở thành bản chất thứ hai cho một hoạ sĩ.

loi-ich-ve-tranh-nao-suc-khoe-doart-5

"Họa sĩ nhí DoArt".

 

Khi vẽ tranh sẽ tạo kỹ năng vận động cho bàn tay. Việc sử dụng khéo léo một cây cọ làm tăng tính di động trong tay và ngón tay. Một họa sĩ có kỹ năng vận động từ bàn tay sẽ kích thích bộ não phát triển hàng ngày.

loi-ich-ve-tranh-nao-suc-khoe-doart-4

 

4. Giảm Stress

Stress là một vấn đề mà chúng ta cũng sẽ gặp phải trong một lúc nào đó. Mức căng thẳng và lo lắng cao sẽ khiến bạn gặp phải các vấn đề về sức khoẻ tâm thần. Vẽ tranh và các hoạt động nghệ thuật khác sẽ tạo sự giải thoát về cảm xúc cho những người bị stress. Tập trung vào hội hoạ cho phép tâm trí của một người thư giãn và buông bỏ tất cả các vấn đề và nhu cầu dẫn đến sự căng thẳng.

Khi chúng ta tạo ra một cái gì đó đẹp đẽ qua bức tranh, chúng kích thích trí óc sáng tạo trong khi làm giảm căng thẳng tinh thần. Giải phóng sự lo lắng dưới hình thức vẽ giúp một người thoát ra và buông bỏ tất cả các áp lực gây khủng hoảng cho tâm trí. Khi có mức căng thẳng thấp sẽ dẫn đến một lối sống lành mạnh hơn và giúp cải thiện sức khỏe tâm thần tổng quát.

 

5. Đẩy mạnh thái độ lạc quan

Khi tạo ra tác phẩm tranh tuyệt vời điều đó sẽ khuyến khích chúng ta có cái nhìn lạc quan hơn đối với cuộc sống. Một họa sĩ bắt đầu bằng cách đặt mục tiêu cho kỹ năng vẽ thêm và trở thành một nghệ sĩ giỏi hơn. Khi một người đạt tới cấp độ kỹ năng vẽ cao hơn, sẽ truyền cảm hứng cho phản ứng tích cực về cảm xúc. Theo thời gian, sự tiến bộ và kỹ năng của một họa sĩ sẽ làm giảm đi những cảm xúc tiêu cực và mang lại niềm vui và hạnh phúc cho cá nhân. Vẽ tranh làm tăng lòng tự trọng và truyền cảm hứng cho mọi người để đạt được trình độ kỹ năng mới.

loi-ich-ve-tranh-nao-suc-khoe-doart-3

Tranh vẽ cũng tạo ra một môi trường thoải mái, cởi mở, nơi các nghệ sỹ cảm thấy an toàn khi khám phá sự sáng tạo của chính họ. Phần thưởng của việc phát triển và mở rộng kỹ năng nghệ thuật tạo ra cảm giác hoàn thành. Tạo tác phẩm nghệ thuật hấp dẫn trực quan mà người khác ngưỡng mộ mang đến cho họa sĩ cảm giác tự hào và hạnh phúc trong công việc.

 

6. Nuôi dưỡng tăng trưởng cảm xúc

Các nghệ sỹ thể hiện cảm xúc của mình thông qua quá trình vẽ tranh. Việc thực hành này khuyến khích các nghệ sỹ nhìn vào trạng thái cảm xúc của chính mình và theo dõi những cảm xúc mà họ thậm chí không nhận ra. Giải phóng cảm xúc thông qua tác phẩm nghệ thuật là một trải nghiệm cho nhiều họa sĩ. Trên thực tế, ngay cả các nhà trị liệu cũng đề xuất vẽ tranh hoặc vẽ như một con đường điều trị cho những bệnh nhân đã trải qua những sự cố đau đớn về mặt tâm lý. Việc dùng tranh để bộc lộ cảm xúc sẽ thúc đẩy việc chữa trị tâm lý qua biểu hiện tình cảm trừu tượng.

Những người vẽ có kinh nghiệm sẽ tăng mức độ cảm xúc của họ từng ngày qua tranh. Hội họa cho phép cảm xúc của bản thân bộc lộ ra ngoài giúp bạn hiểu được trạng thái cảm xúc của chính mình và nhận ra những yếu tố nào góp phần tạo nên những tâm trạng khác nhau của bạn.

Thử nghiệm với các hình thức vẽ khác nhau giúp bạn hiểu những gì gây ra cảm giác như: hạnh phúc, buồn, tình yêu, hoặc tức giận. Thông thường, cảm xúc bạn cảm nhận khi tạo dự án làm việc này cho những người xem tranh của bạn. Các họa sỹ có khả năng mang lại hạnh phúc cho người khác, chia sẻ suy nghĩ tích cực của họ với người xem. Kỹ năng này làm cho các họa sỹ trở nên tốt hơn cho bản thân và những người xung quanh.

Mặc dù, để hoàn thành một bức tranh có thể không góp phần nhiều vào sự vận động thể chất nhưng những lợi ích đối với sức khoẻ tổng thể là vô cùng có giá trị. Với tất cả các thuộc tính có lợi cho sở thích nghệ thuật này, rõ ràng rằng việc vẽ tranh có thể tạo sức khỏe tinh thần mạnh mẽ cho các cá nhân ở mọi lứa tuổi. Việc tạo ra một bức tranh không chỉ khuyến khích tâm trạng hạnh phúc, tinh thần sáng tạo của người nghệ sĩ, mà còn trong những người xung quanh họ.

 

loi-ich-ve-tranh-nao-suc-khoe-doart-6

"Một buổi học vẽ  tiêu biểu dành cho các bạn nhỏ tại DoArt".

DoArt biên dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

Năm 1893, ông trở thành thành viên của Hiệp hội Màu nước Hoa Kỳ, New York. Tên tuổi của ông gắn liền với trường phái Ấn tượng Hoa Kỳ và ông cũng được nhớ đến với những tác phẩm về phong cảnh ở New England... Họa sĩ người Mỹ - Willard Leroy Metcalf

Ông say mê với bất cứ thứ gì mới nhất trong nghệ thuật. Ông đã làm rất nhiều để quảng bá và kêu gọi các họa sĩ khác tìm hiểu cuộc sống dân tộc ở Úc. Tom Roberts – Họa sĩ vẽ tranh phong cảnh và chân dung người Úc...

August Macke (1887 - 1914) là một họa sĩ người Đức, là một trong những thành viên hàng đầu theo trường phái Biểu hiện của nhóm Der Blaue Reiter (The Blue Rider). Ông sống trong một thời kỳ đổi mới đặc biệt đối với nghệ thuật Đức...

Nếu hội họa truyền thống là sự kết hợp của các đường thẳng, đường cong, hình khối, mảng màu, sáng tối thì Pointillism (trường phái chấm họa) tìm cách thể hiện tất cả những yếu tố trên bằng nguyên tố cơ bản nhất của hình học...

Zinaida Yevgenyevna Serebriakova (1884 – 1967), là nữ họa sĩ người Nga. Bà sinh ra trên điền trang Neskuchnoye gần Kharkov (nay là Kharkiv, Ukraine) trong một gia đình nghệ thuật và tinh tế nhất trong Đế chế Nga. Nhiều thành viên trong gia đình và dòng họ của cô đều là họa sĩ, kiến trúc sư, nhà điêu khắc nổi tiếng...

Stuart Davis (1892 - 1964), tại Philadelphia với Edward Wyatt Davis, biên tập viên nghệ thuật của The Philadelphia Press và Helen Stuart Davis, nhà điêu khắc. Ông là một họa sĩ người Mỹ theo chủ nghĩa hiện đại ở thời kỳ đầu và cũng là nhạc sĩ, nổi tiếng với thể loại nhạc jazz...

Winifred Nicholson (1893 - 1981), là một nữ họa sĩ người Anh. Cô kết hôn với họa sĩ Ben Nicholson, và có ba chồng là họa sĩ William Nicholson. Cô lập gia đình và sinh được 3 người con và 2 trong số đó đã nối nghiệp của cô, sau này cũng trở thành họa sĩ...

John Christopher Wood (1901 - 1930), ông còn được gọi với cái tên là Kit Wood, là một họa sĩ người Anh sinh ra ở Knowsley, gần Liverpool...

Maurice Brazil Prendergast (1858 - 1924) là một người Mỹ, ông là một họa sĩ theo trường phái hậu ấn tượng với các thể loại tranh sơn dầu, màu nướcmonotype. Kể từ khi tham gia nhóm The Eight, ông đã tổ chức một số buổi triển lãm...

Stefan Luchian  (1868 - 1916) là một họa sĩ người Romania, nổi tiếng với dòng tranh phong cảnh thiên nhiên tươi đẹp và tả cảnh sinh hoạt của cuộc sống đời thường...

Cuno Amiet (1868 - 1961) là một họa sĩ vẽ tranh minh họa, nghệ sĩ đồ họa và nhà điêu khắc người Thụy Sĩ.  Ông là họa sĩ Thụy Sĩ đầu tiên ưu tiên việc thể hiện màu sắc trong bố cục, và cũng là người đi tiên phong trong nghệ thuật hiện đại ở Thụy Sĩ...

Daura được đào tạo nghệ thuật tại Học viện Mỹ thuật ở Barcelona, ​​được gọi là "La Llotja". Các giáo viên của anh bao gồm José Ruiz y Blasco (cha của họa sĩ thiên tài Pablo Picasso) và Josep Calvo. Người có công khai mở nghệ thuật hiện đại...

Al-Jazari là một học giả Hồi giáo, kỹ sư cơ khí, nghệ nhân, họa sĩ và nhà toán học đến từ Jazira ở Mesopotamia, thuộc khu vực Tây Á. Ông được nhiều người biết đến với việc viết Cuốn sách Kiến thức về các thiết bị cơ khí tinh xảo...

John Singer Sargent (1856 - 1925) là một nghệ sĩ người Mỹ, được coi là "họa sĩ chân dung hàng đầu so với những người cùng thế hệ với ông" đã tạo ra những hình ảnh về xã hội thượng lưu xa hoa của Thời đại Edward...

Georgia Totto O Keeffe (15/01/1887 – 06/3/1986) là một họa sĩ người Mỹ. Nữ họa sĩ mở đường cho chủ nghĩa nghệ thuật hiện đại Hoa Kỳ...

Chủ nghĩa tiền sơ khai là phong trào nghệ thuật hiện đại bản địa đầu tiên ở Hoa Kỳ và là một đóng góp ban đầu của người Mỹ vào sự trỗi dậy của Chủ nghĩa hiện đại-nghệ thuật ảnh hưởng đến hội họa thế kỷ 20...

Pieter Bruegel sinh ngày 9/9/1569 là họa sĩ quan trọng nhất của hội họa thời Phục hưng Hà Lan và Flemish. Ông đồng thời cũng là một họa sĩ và thợ in từ Brabant, nổi tiếng với việc lồng ghép phong cảnh và cảnh nông dân vào tranh vẽ...

Ông là họa sĩ vẽ tranh minh họa nhưng lại nổi tiếng với thể loại tranh phong cảnh. Max Slevogt được xếp là một trong những đại diện hàng đầu ở Đức của phong cách plein air (tạm gọi là phong cách vẽ tranh bên ngoài cửa hay ngoài trời, hòa vào thiên nhiên để vẽ)...

Theodor Pallady sinh ngày 11/4/1871, là một họa sĩ người Romania. Pallady làm việc trong xưởng vẽ của Aman Jean và tham gia khóa học mỹ thuật tại Học viện Mỹ thuật (Académie des Beaux-Arts)...

Phong cách của Johnson phát triển từ chủ nghĩa hiện thực đến chủ nghĩa biểu hiện nhưng ông được biết đến nhiều hơn cả là phong cách dân gian mạnh mẽ. Họa sĩ chuyên vẽ tranh chân dung, tranh cổ điển...

VIDEO

Fanpage Facebook

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo