slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Lối vẽ tranh chấm họa độc đáo của Trường phái Pointillism

( 08-03-2022 - 07:47 PM ) - Lượt xem: 572

 DO ART  Nếu hội họa truyền thống là sự kết hợp của các đường thẳng, đường cong, hình khối, mảng màu, sáng tối thì Pointillism (trường phái chấm họa) tìm cách thể hiện tất cả những yếu tố trên bằng nguyên tố cơ bản nhất của hình học đó là điểm. Những họa sĩ của trường phái này thực hiện những đường chấm màu theo quy tắc trật tự nghiêm ngặt. Và nếu có một trường phái nào đòi hỏi sự cẩn thận chăm chút tuyệt đối thì đó chính là Pointillism.

truong-phai-cham-hoa-doart-1

Sự dày đặc hoặc thưa thớt của các đốm màu có thể giúp truyền tải đậm nhạt, sáng tối một cách hiệu quả nhưng điều đặc biệt của trường phái này là màu sắc. Các họa sĩ Pointillism vận dụng hiệu quả các nguyên lý trong thuyết màu sắc để tạo nên hiệu ứng kết hợp nhiều điểm màu để tạo nên một gam màu tổng thể. Phương pháp này sẽ tạo ra hiệu ứng về thị giác khi đặt những đốm màu trái ngược sát cạnh nhau sẽ tạo ra một cảm giác về màu khác hẳn và sự chồng chéo của màu sắc sẽ làm cho người xem cảm nhận được sự độc đáo. Mỗi bức tranh chấm họa bao gồm hàng ngàn, hàng vạn đốm màu và quá trình vẽ một bức tranh đòi hỏi sự tính toán cẩn thận; cần nhiều thời gian cũng  như công sức khi tiến hành.

Paul Signac và Georges Seurat là 2 họa sĩ điển hình cho trường phái này. Họ gặp nhau vào năm 1884  và cả hai đã cùng nhau hoàn thiện những lý thuyết cơ bản của Pointillism. Paul Signac sử dụng màu nước để vẽ tranh nhưng với phương pháp chấm họa, ông thấy sơn dầu chính là chất liệu phù hợp hơn cả và ông sáng tác nhiều bức tranh phong cảnh ở những vùng biển ông đi qua.

Khác với Paul Signac, Seurat dành phần lớn thời gian cho Pointillism và cuộc đời ngắn ngủi của ông khiến ông không có dịp thử nghiệm với các lĩnh vực khác. Do đó, Seurat được coi là người có công lao lớn nhất trong việc đưa trường phái này trở thành một phong trào nghệ thuật nghiêm túc. Tác phẩm nổi bật của trường phái chấm họa chính là Chiều chủ nhật trên đảo La Grande Jatte do Seurat hoàn thành trong vòng 2 năm (từ 1884 đến 1886).

Với kích thước 2x3m, bức tranh được xem là tác phẩm “tuyên ngôn” của Pointillism, đồng thời là tác phẩm đầu tiên trong hội họa hiện đại có nhiều nhân vật trong cùng một bức tranh. Đây là  bức tranh miêu tả cảnh thư giãn của những người đi dạo nhưng hầu như các nhân vật trong tranh đều nhìn nghiêng theo cùng một hướng tạo cảm giác giả tạo – việc đi dạo trên đảo giống như một nghi thức hơn là một hoạt động giải trí. Seurat sử dụng thiên nhiên làm nền để nổi bật sự giả tạo của tầng lớp tiểu tư sản Paris thời bấy giờ. Bức tranh có điểm nhấn là những đốm màu. Khi mới nhìn, có thể thấy màu sắc chủ đạo của bức tranh là vàng, lam tím, điểm xuyết đỏ và da cam. Tuy nhiên, khi nhìn kỹ có thể thấy từng mảng nhỏ đều được ông chăm chuốt kỹ lưỡng.

Từ khi Seurat vẽ lên những tác phẩm theo kỹ thuật này thì Pointillism có tên gọi mới là Neoimpressionism (Hội họa Tân Ấn tượng). Hiệu ứng mạnh mẽ và phương hướng táo bạo của Pointillism vừa là lặp lại, vừa là sự thách thức lại hội họa Ấn tượng. Ngoài Seurat và Signac, Pointillism còn ảnh hưởng tới nhiều họa sĩ khác. Mặc dù không có ai đạt đến đỉnh cao vẽ tranh theo trường phái này như  Seurat nhưng các họa sĩ như: Van Gogh, Gauguin, Matisse, Lautrec đều tìm thấy trong Pointillism những bài học quan trọng về màu sắc và ánh sáng.

Nếu Impressionism là tiền thân của Pointillism, thì Pointillism là tiền thân của Neopointillism – một phiên bản hiện đại của Pointillism mà ta vẫn được chứng kiến cho đến ngày nay. Tuy nhiên Neopointillism sáng tạo và tự do hơn rất nhiều, cả về kỹ thuật lẫn chất liệu (hai tác phẩm đầu bài là ví dụ điển hình – Ruiz chọn cách bỏ qua màu sắc, còn Pons thử nghiệm với chất liệu.) Một số biến đổi khác của Pointillism có thể khiến Seurat cảm thấy vui vì có người theo phong cách sáng tác này của ông, nhưng nếu đạt đến trình độ vẽ theo phương pháp chấm họa thì khó có ai thực hiện được như Seurat.

 

*Một số tác phẩm tiêu biểu của Trường phái Pointillism:

truong-phai-cham-hoa-doart-2

truong-phai-cham-hoa-doart-3

truong-phai-cham-hoa-doart-4

truong-phai-cham-hoa-doart-5

truong-phai-cham-hoa-doart-6

truong-phai-cham-hoa-doart-7

truong-phai-cham-hoa-doart-8

truong-phai-cham-hoa-doart-9

truong-phai-cham-hoa-doart-10

Do Art biên dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

Zinaida Yevgenyevna Serebriakova (1884 – 1967), là nữ họa sĩ người Nga. Bà sinh ra trên điền trang Neskuchnoye gần Kharkov (nay là Kharkiv, Ukraine) trong một gia đình nghệ thuật và tinh tế nhất trong Đế chế Nga. Nhiều thành viên trong gia đình và dòng họ của cô đều là họa sĩ, kiến trúc sư, nhà điêu khắc nổi tiếng...

Stuart Davis (1892 - 1964), tại Philadelphia với Edward Wyatt Davis, biên tập viên nghệ thuật của The Philadelphia Press và Helen Stuart Davis, nhà điêu khắc. Ông là một họa sĩ người Mỹ theo chủ nghĩa hiện đại ở thời kỳ đầu và cũng là nhạc sĩ, nổi tiếng với thể loại nhạc jazz...

Winifred Nicholson (1893 - 1981), là một nữ họa sĩ người Anh. Cô kết hôn với họa sĩ Ben Nicholson, và có ba chồng là họa sĩ William Nicholson. Cô lập gia đình và sinh được 3 người con và 2 trong số đó đã nối nghiệp của cô, sau này cũng trở thành họa sĩ...

John Christopher Wood (1901 - 1930), ông còn được gọi với cái tên là Kit Wood, là một họa sĩ người Anh sinh ra ở Knowsley, gần Liverpool...

Maurice Brazil Prendergast (1858 - 1924) là một người Mỹ, ông là một họa sĩ theo trường phái hậu ấn tượng với các thể loại tranh sơn dầu, màu nướcmonotype. Kể từ khi tham gia nhóm The Eight, ông đã tổ chức một số buổi triển lãm...

Stefan Luchian  (1868 - 1916) là một họa sĩ người Romania, nổi tiếng với dòng tranh phong cảnh thiên nhiên tươi đẹp và tả cảnh sinh hoạt của cuộc sống đời thường...

Cuno Amiet (1868 - 1961) là một họa sĩ vẽ tranh minh họa, nghệ sĩ đồ họa và nhà điêu khắc người Thụy Sĩ.  Ông là họa sĩ Thụy Sĩ đầu tiên ưu tiên việc thể hiện màu sắc trong bố cục, và cũng là người đi tiên phong trong nghệ thuật hiện đại ở Thụy Sĩ...

Daura được đào tạo nghệ thuật tại Học viện Mỹ thuật ở Barcelona, ​​được gọi là "La Llotja". Các giáo viên của anh bao gồm José Ruiz y Blasco (cha của họa sĩ thiên tài Pablo Picasso) và Josep Calvo. Người có công khai mở nghệ thuật hiện đại...

Al-Jazari là một học giả Hồi giáo, kỹ sư cơ khí, nghệ nhân, họa sĩ và nhà toán học đến từ Jazira ở Mesopotamia, thuộc khu vực Tây Á. Ông được nhiều người biết đến với việc viết Cuốn sách Kiến thức về các thiết bị cơ khí tinh xảo...

John Singer Sargent (1856 - 1925) là một nghệ sĩ người Mỹ, được coi là "họa sĩ chân dung hàng đầu so với những người cùng thế hệ với ông" đã tạo ra những hình ảnh về xã hội thượng lưu xa hoa của Thời đại Edward...

Georgia Totto O Keeffe (15/01/1887 – 06/3/1986) là một họa sĩ người Mỹ. Nữ họa sĩ mở đường cho chủ nghĩa nghệ thuật hiện đại Hoa Kỳ...

Chủ nghĩa tiền sơ khai là phong trào nghệ thuật hiện đại bản địa đầu tiên ở Hoa Kỳ và là một đóng góp ban đầu của người Mỹ vào sự trỗi dậy của Chủ nghĩa hiện đại-nghệ thuật ảnh hưởng đến hội họa thế kỷ 20...

Pieter Bruegel sinh ngày 9/9/1569 là họa sĩ quan trọng nhất của hội họa thời Phục hưng Hà Lan và Flemish. Ông đồng thời cũng là một họa sĩ và thợ in từ Brabant, nổi tiếng với việc lồng ghép phong cảnh và cảnh nông dân vào tranh vẽ...

Ông là họa sĩ vẽ tranh minh họa nhưng lại nổi tiếng với thể loại tranh phong cảnh. Max Slevogt được xếp là một trong những đại diện hàng đầu ở Đức của phong cách plein air (tạm gọi là phong cách vẽ tranh bên ngoài cửa hay ngoài trời, hòa vào thiên nhiên để vẽ)...

Theodor Pallady sinh ngày 11/4/1871, là một họa sĩ người Romania. Pallady làm việc trong xưởng vẽ của Aman Jean và tham gia khóa học mỹ thuật tại Học viện Mỹ thuật (Académie des Beaux-Arts)...

Phong cách của Johnson phát triển từ chủ nghĩa hiện thực đến chủ nghĩa biểu hiện nhưng ông được biết đến nhiều hơn cả là phong cách dân gian mạnh mẽ. Họa sĩ chuyên vẽ tranh chân dung, tranh cổ điển...

Georgina de Albuquerque sinh ngày 4 tháng 2 năm 1885 tại Taubaté, São Paulo, Brazil. Cô là một họa sĩ theo trường phái ấn tượng đồng thời cô cũng là một giáo viên. Nữ họa sĩ tài năng ở Brazil...

Thalia Flora-Karavia là một họa sĩ Hy Lạp và là thành viên của Trường học Munich, người được biết đến nhiều nhất với những bức ký họa về những người lính trong chiến tranh...

 Ông là một họa sĩ thuộc dòng dõi quý tộc Lithuania, trong một gia đình của một sĩ quan quân đội được chú ý bởi những tác phẩm của ông đã mô tả sự phát triển bùng nổ và suy tàn của thành phố đầu thế kỷ XX. Dobuzhinsky - Họa sĩ, nhà biên kịch nổi tiếng người Nga...

Ferdinand Hodler là một trong những họa sĩ Thụy Sĩ nổi tiếng nhất của thế kỷ XIX. Những tác phẩm đầu tiên của ông là chân dung, phong cảnh và tranh thể loại theo phong cách hiện thực. Cùng với phong cách này...

VIDEO

Fanpage Facebook

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo