slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Màu nước và phương tiện truyền thông hỗn hợp của John Lovett

( 02-03-2020 - 06:28 PM ) - Lượt xem: 854

 DO ART  John Lovett là một họa sĩ người Úc, ông thường sử dụng chất liệu sơn dầu, màu nước và phương tiện truyền thông hỗn hợp để vẽ tranh. Kể từ khi bắt đầu sự nghiệp, John đã tổ chức hơn 30 lần triển lãm tranh cá nhân và tham gia nhiều cuộc thi chung. Tranh của John được trưng bày trong các bộ sưu tập mang tính cá nhân và doanh nghiệp tại Úc, Vương quốc Anh, Châu Âu, Châu Á và Hoa Kỳ. Niềm đam mê của John đối với công việc và phong cách truyền đạt dễ hiểu trong giảng dạy đã khiến cho những cuốn sách, DVD và hội thảo của anh ấy trở nên thú vị, lôi cuốn với nhiều thông tin bổ ích và phổ biến. Các bài viết của ông thường xuyên được đăng trên tạp chí nghệ thuật Quốc tế.

“Đối với tôi, màu nước có sự độc đáo và bản chất tuyệt vời của nó đã hấp dẫn tôi, cho tôi nguồn cảm hứng sáng tạo bất tận. Việc làm chủ suy nghĩ và đôi khi không làm chủ được cảm xúc bản thân trong quá trình vẽ tranh của chất liệu màu nước khiến tôi thích thú và nó trở thành một trong những phương tiện hấp dẫn. Đồng thời, chất liệu này sẽ giúp việc vẽ tranh trở nên nhanh chóng, sạch sẽ và di động, nhờ vậy mà người họa sĩ cũng sẽ vẽ được nhiều tác phẩm tranh hơn”, John Lovett chia sẻ.

Hiệp hội màu nước Mỹ chấp nhận tất cả các vật liệu cũng như chất liệu: màu nước, acrylic, casein, bột màu, bột trứng, cắt dán ghép ảnh, phấn màu và việc kết hợp, vận dụng nhiều yếu tố này sẽ làm này có thể mở ra những khả năng sáng tạo mới cho dòng tranh này. Với anh sự phấn khích của việc pha trộn màu nước với mực, phấn màu, ảnh cắt ghép và các phương tiện truyền thông dựa trên chất liệu chủ yếu màu nước là một trong những hình thức thể hiện gây nghiện. Quá trình xây dựng, thay đổi, chỉnh sửa lại dựa trên chất liệu này cho phép một bức tranh có một “cuộc sống” và động lực của chính nó. Họa sĩ gần như trở thành khán giả, họ có thể theo dõi, phán xét và “chăm sóc” lại khi bức tranh dần đi vào cuộc sống.

Anh từng nghĩ: “liệu có ổn không khi mình bước ra ngoài giới hạn của màu nước truyền thống. Có trái với quy định không? hay làm sai ?”. Nhưng với anh thì ngoài việc đảm bảo tính lâu bền của bước tranh thì không cần nhất thiết phải tuân theo những khuôn khổ, cách thức khi thể hiện dòng tranh này. Người vẽ cứ thỏa sức thể hiện nó theo ý nghĩ và phong cách cá nhân, chỉ khi nào tham gia cuộc thi nào đó thì mới cần thể hiện theo quy định của cuộc thi. Việc sử dụng các sản phẩm màu nước có sắc tố chất lượng từ các nhà sản xuất có uy tín, chọn giấy không có axit chất lượng tốt và sử dụng các chất liệu pH trung tính sẽ góp phần vào sự thành công của bức tranh.

“Việc chuẩn bị một số bút chì, sơn và giấy và những ý tưởng mới lạ để tạo một số dấu ấn, sau đó bạn cứ thoải mái thể hiện nó giống như việc đang chơi với những gam màu, nếu như bức tranh của bạn lỡ không theo ý muốn, bạn cũng đừng lo lắng quá nhiều, bởi màu nước là chất liệu dễ chuyển biến, dễ thay đổi nên hãy lấy lại cảm hứng và “đột phá” nó để có được những cảm xúc thăng hoa về ý tưởng, biến nó là một bức tranh hoặc thậm chí là một tác phẩm nghệ thuật”, anh chia sẻ thêm.

 

*Các tác phẩm tranh vẽ màu nước tiêu biểu theo phong cách của John Lovett:

tranh-ve-mau-nuoc-doart-1

tranh-ve-mau-nuoc-doart-2

tranh-ve-mau-nuoc-doart-3

tranh-ve-mau-nuoc-doart-4

tranh-ve-mau-nuoc-doart-5

tranh-ve-mau-nuoc-doart-6

tranh-ve-mau-nuoc-doart-7

tranh-ve-mau-nuoc-doart-8

tranh-ve-mau-nuoc-doart-9

tranh-ve-mau-nuoc-doart-10

tranh-ve-mau-nuoc-doart-11

DoArt biên dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

Frida Kahlo là một họa sĩ người Mexico, cô được công chúng biết đến với những bức chân dung siêu thực miêu tả nỗi đau thể xác và cảm xúc mãnh liệt. Khi cô ba tuổi cũng là lúc bắt đầu Cách mạng Mexico. Đây được xem như là một sự kiện phần nào tác động lên cuộc sống của cô. Họa sĩ nổi tiếng của thế kỷ 20...

Jose Clemente Orozco (1883 - 1949) là một họa sĩ người Mexico, người chuyên vẽ tranh tường chính trị đã thực hiện Bức tranh tường Phục hưng Mexico cùng với tranh tường của Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros và những người khác. Orozco được xem là người có lối vẽ tranh phức tạp nhất trong số những người vẽ tranh tường Mexico...

Francisco Goya (1746 – 1828) là một họa sĩ nhà in ấn tài năng người Tây Ban Nha. Ông được xem là một trong những nghệ sĩ vẽ tranh cuối cùng của thế kỷ 18 cũng như là người đầu tiên của thời hiện đại. Ông bắt đầu học nghề hội họa từ năm 14 tuổi và tài năng của ông nhanh chóng được công nhận. Đầu tiên, ông nộp bài dự thi vào Học viện Mỹ thuật Hoàng gia...

Jean-Michel Basquiat: Nghệ sĩ đa tài, bạc mệnh. Ông sinh năm 1960 – 1988 tại New York, Mỹ. Trong cuộc đời ngắn ngủi của mình, Jean-Michel Basquiat được công chúng biết đến là một biểu tượng nhạc pop, nhân vật văn hóa, nghệ sĩ graffiti, nhạc sĩ và họa sĩ biểu cảm mới...

Diego Rivera là một họa sĩ vẽ tranh tường người Mexico và ông là một thành viên thẳng thắn của đảng cộng sản Mexico và là chồng của họa sĩ Frida Kahlo. Rivera bắt đầu vẽ từ năm ba tuổi, một năm sau cái chết của anh trai sinh đôi Carlos. Cha anh đã xây cho anh một xưởng vẽ bằng bảng phấn và vải vẽ trên tường...

Tiếng tăm của ông được công chúng trên thế giới biết đến, các tác phẩm của ông được xem là thể hiện theo phong cách của Chủ nghĩa siêu thực; những tiềm thức, hồi tưởng lại yếu tố trẻ thơ và biểu hiện niềm tự hào của người Catalan. Joan Miro – Họa sĩ siêu thực Tây Ban Nha...

Được biết đến với cái tên Salvador Dalí. Với phong cách siêu thực, ông được xem là một trong những họa sĩ có sức ảnh hưởng lớn trong thế kỷ 20. Dalí là một họa sĩ nổi tiếng với những hình ảnh ấn tượng, “quái đản” trong các tác phẩm siêu thực của mình...

DO ART Tuyển dụng nhân viên: Giáo Viên Mỹ thuật Thiếu nhi, Content Creator (Sáng tạo nội dung),Tư vấn viên & CSKH. Hãy cùng nhau là thành viên của đại gia đình DO ART nhé!

Cho dù đó là một nhân vật khủng khiếp hay một tình huống gây cười, họa sĩ minh họa Johanna Ploch ở Hamburg luôn tìm thấy sự giải trí trong những điều thậm chí trần tục nhất. Chảo béo ngậy, gà nướng, động vật ghê rợn và một cái nhìn châm biếm về thế giới...

Nhân ngày quốc tế thiếu nhi 1/6, Trung Tâm Mỹ Thuật DO ART tổ chức buổi Workshop vẽ tranh MIỄN PHÍ dành cho các bạn nhỏ từ 4 đến 14 tuổi. Với chủ đề: "CẢM ƠN MẸ!", DO ART mong muốn gửi đến các bạn nhỏ thông điệp: "Hãy luôn yêu thương, hiếu thuận với cha mẹ và trân trọng gia đình của mình."

Kexin Tan, họa sĩ minh hoạ người Malaysia cho rằng trong cuộc sống hiện đại chúng ta sẽ dễ bỏ lỡ những điều kỳ diệu đơn giản của thế giới xung quanh. Vẽ hình minh hoạ là một hình thức, công cụ để giúp cô khám phá, phát hiện ra vẻ đẹp của cuộc sống thường ngày...

Những bức tranh ký họa nữ tiếp viên hàng không dỗ dành em bé từ Đức về Việt Nam, y bác sĩ ngủ gục trên bàn sau hàng giờ cứu bệnh nhân... lay động lòng người.

Công việc của một họa sĩ minh họa họa sĩ hoạt hình là vẽ phác họa qua sự quan sát; khắc họa những khoảnh khắc thoáng qua và khuôn mặt. Holly Warburton minh họa những khoảnh khắc dịu dàng của tình yêu và ánh sáng...

Các tác phẩm tranh của họa sĩ Paul Wright hiện đang được trưng bày tại Câu lạc bộ Hart của London. Ông được biết đến là một họa sĩ có tác phẩm pha chút hài hước vào một số nhân vật quen thuộc như Peggy Mitchell Delboy. Những bức tranh khiến người xem mỉm cười của họa sĩ Paul Wright...

Cô chia sẻ về cách tạo hình sáng tối: “Trong một cái bóng, có rất ít thông tin cho người xem, về cơ bản nó là một khoảng trống, làm cho nó trông và cảm thấy tự nhiên và cũng truyền đạt một cảm giác về năng lượng hoặc cảm xúc, có thể là thách thức lớn nhất...

Họa sĩ Salman Toor sinh ra ở Pakistan và lớn lên ở New York, thời thơ ấu ông đã không ngừng vẽ và tạo ra  những bức vẽ là những người phụ nữ xinh đẹp với mái tóc rất dài. Đến với tranh của họa sĩ Salman Toor...

Sally Swatland sinh năm 1946 tại Washington, DC và chuyển đến Greenwich, Connecticut khi cô bảy tuổi. Cha cô là một luật sư nổi tiếng và gia đình cô đã trải nghiệm nhiều kỳ nghỉ dài ở những vùng ngoại ô hay các địa điểm ven biển trên khắp Hoa Kỳ.Tranh vẽ cảnh bãi biển của Sally Swatland...

Steve Hanks (1949 - 4/2015) là họa sĩ người Mỹ, ông sinh ra trong một gia đình quân nhân ở San Diego. Ông được xem là một bậc thầy màu nước về ánh sáng. Các tác phẩm của ông xoay quanh chủ đề về con người, gia đình, phác họa vẻ hồn nhiên của trẻ con, vẻ đẹp của phụ nữ. Tranh màu nước của Steve Hanks

Táo, chuối và trứng là những đối tượng được David Anderson sử dụng nhiều trong các tác phẩm tranh của ông. Với màu sắc khối, các phân đoạn được cắt lát và các diễn giải hình học...David Anderson vẽ tranh từ những điều giản dị hằng ngày.

Tranh của Navarro được nhiều người yêu thích hội họa gọi là tranh siêu thực. Tranh của ông được xem là chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời. Bên cạnh đó, nó còn có yếu tố triết học và nội dung phê phán lối sống, hiện thực xã hội, những nghịch lý của cuộc sống,..Tranh sơn dầu trên vải của Ignacio Navarro

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo
Hotline tư vấn miễn phí: 0915 715774