slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Nghệ thuật là gì?

( 24-02-2018 - 10:30 PM ) - Lượt xem: 28149

 DO ART  Văn chương, âm nhạc... tất cả đều là nghệ thuật. Chúng ta sẽ cùng nhau đi sâu vào tìm hiểu nghệ thuật thị giác, tức những tác phẩm tạo ra để nhìn ngắm. Đó có thể là những hình vẽ trên vách hang thời tiền sử, những bức họa đắt giá và cả những tác phẩm sắp đặt gây thắc mắc...

 

Tranh cãi sôi nổi

Suốt bao thế kỉ, người ta vẫn bàn cãi về nghệ thuật: đó là cái gì và vì sao lại tuyệt vời đến thế. Các nghệ sĩ và chuyên gia thường có quan điểm khác nhau, dẫn đến tranh cãi nảy lửa, thậm chí là sứt đầu mẻ trán! Họa sĩ người Pháp Manet từng bất đồng ý kiến dữ dội đến mức thách đấu tay đôi với một nhà phê bình. Nhưng có vô vàn câu hỏi gây tranh cãi mà không thể trả lời đúng-sai rõ ràng. Bởi ai cũng có sở thích và đánh giá riêng- hay, dở ra sao đều tùy ở bạn!

Có người cho rằng nghệ thuật phải đẹp và tả thực, số khác lại thấy quan trọng là phỉa chớp lấy khoành khắc và thần thái. Như hai bức tranh: một hệt như ảnh chụp; bức kia lại giống tranh phác họa, rất ít màu nhưng đầy sống động.

 

nghe-thuat-la-gi-doart-1

Quý bà Moitessier (Madame Moitessier, 1856) của Ingres; sơn dầu trên toan, 120 x 92 cm. Tranh tả thực, nhưng Ingres đã “đánh lừa mắt” bằng góc lệch của tấm gương, giúp phản chiếc nét mặt nhìn nghiêng của quý bà Moitessier.

 

nghe-thuat-la-gi-doart-2

Chải tóc (Combing the Hair, khoảng 1896) của Edgar Degas; sơn dầu trên toan, 114 x 146 cm. Degas dùng tông màu ấm, ngả đỏ để làm cho khung cảnh trở nên gần gũi và thân mật.

 

Bản chất là gì?

Có người tin rằng nghệ thuật phải thể hiện tư tưởng. Số khác lại thích cảm nhận nghệ thuật bởi chính vẻ đẹp tự thân của nó. Các nghệ sĩ trường phái Ấn tượng có nhiều tranh luận cực đoan về vấn đề này. Một số cho rằng quan trọng nhất là vẽ lại khung cảnh cuộc sống hiện đại; có người lại chỉ hứng thú khảo sát tác động của ánh sáng lên vạn vật. Đến cả hình ảnh của thị dân cũng gây  tranh cãi, như Georges Seurat đã vô tình khơi ra.

 

nghe-thuat-la-gi-doart-3

Bức tranh Ngày chủ nhật ở La Grande Jatte (A Sunday on La Grande Jatte), của Georges Seurat, đã khiến các nhà phê bình sửng sốt khi vẽ cả một bức tranh lớn, phô diễn vẻ đẹp của thị dân thời đó.

 

Giá trị ở đâu?

Mọi người thường bất đồng gay gắt khi xác định giá trị của một tác phẩm. Vincent van Gogh đã chết trong cảnh nghèo đói vì không bán được tranh – ngay cả bạn bè cũng nói tác phẩm ông vẽ chẳng khác nào của một gã điên. Giờ đây, các bức họa ấy nằm trong số những tranh đắt nhất thế giới. Một ví dụ khác: nhà phê bình John Ruskin đã từng phải hầu tòa vì chê bai bức Cảnh đêm đen và vàng óng của James Whistler.

Ruskin cho rằng bức họa của Whistler vô cùng cẩu thả. Ông không tin nổi Whistler lại đòi 200 đồng vàng cho một thứ “như hắt cả bát sơn vào mặt công chúng”. Whistler đáp rằng: giá trị của tranh không ở chỗ vẽ bao lâu, mà nằm ở tài năng của họa sĩ và bao nhiêu năm miệt mài rèn giữa. Whistler khởi kiện Ruskin vì tội phỉ báng. Whisler thắng kiện và được bồi thường....25 xu. Có vẻ bồi thẩm đoàn cũng ngầm đồng tình với Ruskin.

 

nghe-thuat-la-gi-doart-4

Cảnh đêm đen và vàng óng – Pháo rơi (Nocturne in Black and Gold – the Falling Rocket, 1875) của James Whistler; sơn dầu trên gỗ, 60 x 47 cm. Vào những năm 1870, tác phẩm đã gây tranh cãi dữ dội. Bức tranh mờ ảo, rất khó nhìn rõ chuyện gì đang xảy ra. Thực ra đó là màn pháo hoa. Thời bấy giờ, mọi người vốn quen với loại tranh trau chuốt kĩ lưỡng. So với tiêu chuẩn đó, bức tranh này trông như một bản phác dang dở.

 

Thế mà là nghệ thuật ư?

Ngày nay, người ta nhấn mạnh vào việc làm cho nghệ thuật trở nên mới mẻ và độc đáo. Các nghệ sĩ cực đoan liên tục thách thức suy nghĩ của chúng ta về bản chất của nghệ thuật. Và thế là, ngày càng xuất hiện nhiều tranh cãi cùng những tác phẩm cực kỳ khó hiểu.

Có lúc, các nghệ sĩ trưng bày cái vành xe đạp đặt trên ghế đẩu; hay bức tranh vẽ tẩu thuốc kèm dòng chữ Đây không phải là cái tẩu; rồi đống gạch, chồng vải vẽ; hay một đống rác thừa sau bữa tiệc (sau đó bị vứt đi do nhầm lẫn!)

Chắc các bạn khó thấy những tác phẩm như thế ở các phòng tranh bình thường. Thêm nữa, có phải mọi thứ được trưng bày ở triển lãm đều đáng gọi là nghệ thuật? Bạn thấy đấy, ta có muôn ngàn những băn khoăn, thắc mắc khó tìm được lời giải đáp cuối cùng, mỗi người đều được thôi thúc phải suy nghĩ theo những hướng mới mẻ - phải chăng đây mới chính là tác dụng đích thực của nghệ thuật?

 

Đến với Nghệ Thuật - Rosie Dickins

Vũ Hiển & Phạm Quỳnh Châu dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

Nghệ thuật luôn là thứ đắt đỏ. Những bức tranh nổi tiếng thường có giá hàng triệu đôla, những tên tuổi như Vincent van Gogh đóng góp khá nhiều vào loạt tác phẩm đắt giá hàng đầu. Bức Chân dung...

Các tác phẩm nghệ thuật thường được bán với mức giá ngất ngưởng, một sự thể khiến nhiều người thấy khó hiểu, thậm chí là tức giận. Lí giải chuyện này thật phức tạp. Nghệ thuật – đặc biệt là nghệ thuật hiện đại – là một địa hạt...

Hầu như mọi thứ đều hư hại dần theo thời gian, tranh cũng không là ngoại lệ. Chất liệu làm nên tranh có thể cong vênh, nứt rạn và thôi màu, biến đổi hoàn toàn bức tranh, thậm chí phá hủy chúng. Vậy nên các bảo tàng và phòng tranh...

Chất liệu và kĩ thuật của giới họa sĩ đã thay đổi ghê gớm qua từng thế kỉ, từ những màu sắc phải kì công tự chế đến những màu sơn hiện đại bóp phẳng ra từ tuýp. Phần này sẽ giới thiệu những chất liệu hội họa...

Chân dung tự họa phổ biến trong giới nghệ sĩ ít nhất đã 500 năm nay, từ khi những tấm gương loại tốt ra đời. Nhưng hiện giờ, khi nhiếp ảnh chân dung quá phổ biến, họ không còn quan tâm đến chuyện chụp sao cho sát thực...

Nhiều người băn khoăn liệu nhiếp ảnh có thực sự là nghệ thuật không, một phần vì nó phụ thuộc vào những quy trình hóa học hơn là kĩ thuật dùng cọ vẽ. Nhưng ảnh vẫn cần được sáng tác và in tráng...

Theo một số nghệ sĩ và phê bình gia, đặc biệt là những nhà hoạt động nữ quyền, vai trò của phụ nữ trong nghệ thuật đã trở thành một vấn đề chính trị phiền toái và bị tảng lờ. Trước đây, nghệ thuật đa phần là do nam giới sáng tạo...

Mặc dù nhiều nghệ sĩ sử dụng chất liệu và kĩ thuật chư từng xuất hiện trước đây, tác phẩm của họ vẫn thường khai thác những chủ đề từ quá khứ. Từ khoảng thế kỉ thứ 5, Cơ Đốc Giáo đã là một trong những đối tượng chính của nghệ thuật...

Nhiều tác phẩm nghệ thuật hiện đại lôi nghệ thuật ra khỏi phòng triển lãm, đến những nơi mà bình thường ta không nghĩ tới – từ nông thôn xa xôi hẻo lánh đến phố xá đông đúc. Một số nghệ sĩ làm vậy vì muốn...

Tác phẩm sắp đặt Vật chất tối lạnh của nghệ sĩ người Anh Cornelia Parker là một đống những mảnh vụn treo lơ lửng bằng dây trong suốt giữa căn phòng tối. Một bóng đèn độc nhất chiếu sáng ở chính giữa, khiến các mảnh vụn...

Với nhiều nghệ sĩ những năm 1960-70, điêu khắc và hội họa truyền thống trở nên quá hạn chế. Họ muốn làm ra những tác phẩm có thể mở rộng biên giới của khái niệm nghệ thuật – và thay đổi cách con người suy tư về thế giới...

Pop art lấy rất nhiều chất liệu từ văn hóa đại chúng, vì thế không ngạc nhiên khi nó thường giới thiệu những gương mặt nổi tiếng từ phim ảnh và nhạc pop. Nhưng mối quan hệ giữa nghệ sĩ và ngôi sao còn mật thiết hơn thế...

Bức Vệt tóe lớn nắm bắt khoảnh khắc một người nhảy xuống bể bơi xanh ngắt dưới bầu trời lung linh màu lam ngọc. Cảm hứng vẽ nên nhiều bức tranh đầy màu sắc và lí tưởng về cuộc sống...

Kỉ nguyên hậu chiến chứng kiến sự bùng nổ của hàng hóa sản xuất hàng loạt và giải trí đại chúng. Điều này khơi dậy một nền văn hóa mới được đại chúng (pop-culture). Nhiều nghệ sĩ hưởng ứng bằng cách vay mượn...

Khi thế kỉ 20 dần trôi đi, cách nhìn của người ta về thành thị đã thay đổi. Nỗi hào hứng ban đầu của những nhóm như Vị lai đã bị dập tắt sau cuộc suy thoái kinh tế và hậu quả của hai lần thế chiến. Nghệ sĩ ngày càng chuyển sang sáng tác...

Trong những năm 1930-40, một loại hình điêu khắc mới nổi lên ở Châu Âu. Đi tiên phong trong phong cách này là hai nghệ sĩ trẻ người Anh: Henry Moore và Barbara Hepwworth. Họ tạo nên những tác phẩm mượt mà, sống động,...

Vào những năm  1940-50, một nhóm họa sĩ New York bắt đầu gặt hái danh tiếng khắp thế giới nhờ một loại hình nghệ thuật mới, gọi là Biểu tượng Trừu tượng. Điểm chung gắn kết họ không phải một phong cách đặc thù...

Thế chiến 2 chứng kiến rất nhiều điều khủng khiếp, từ giao tranh khốc liệt và dội bom dân thường cho đến tàn sát có hệ thống hàng triệu người trong các trại tập trung Quốc xã. Kinh hoàng và vỡ mộng trước những sự kiện này...

Suốt một thời gian dài, nghệ sĩ và chính quyền sử dụng nghệ thuật như một hình thức phản kháng hoặc tuyên truyền, cố gắng nhào nặn tư tưởng của con người. Những hình ảnh có sức thuyết phục đặc biệt mạnh mẽ...

Nhiều quốc gia cần tái thiết sau những hỗn loạn và tàn phá của Thế chiến 1. Trong những năm tiếp đó, số đông nghệ sĩ bắt đầu quan tâm đến kiến trúc và thiết kế. Kết hợp nghệ thuật với môi trường xung quanh...

VIDEO

Fanpage Facebook

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo