( 12-09-2019 - 09:37 PM ) - Lượt xem: 10283
Bằng tài năng vượt trội, ông đã tạo nên một danh tiếng đáng kể và có sự ảnh hưởng đối với nền hội họa Hà Lan. Các tác phẩm đầu tay của ông theo phong cách của cha mình - David de Heem the Elder (1570 – 1631), sau đó là Balthasar van der Ast. Bên cạnh đó, ông cũng học hỏi khá nhiều từ họa sĩ Claesz.
Một vài tác phẩm được biết đến từ thời kỳ đầu tiên của De Heem giống với tác phẩm của họa sĩ tĩnh vật Balthasar van der Ast (Hà Lan, 1593/1594 - 1657), người có thể là giáo viên của ông. Khi đến Leiden năm 1626, De Heem vẫn vẽ tĩnh vật đơn sắc, chỉ sử dụng một hoặc nhiều nhất là hai sắc thái màu. Đối tượng vẽ chủ yếu của ông lúc này là nhạc cụ, những quyển sách, hộp sọ, đồng hồ cát với những tông màu sống động và các tác phẩm đều chịu ảnh hưởng của các nghệ sĩ Leiden đương đại như: David Bailly (1584 - 1657) và Harmen Steenwijck (1612 - 1656).
Sau khi De Heem chuyển đến Antwerp, miền Nam Hà Lan vào khoảng năm 1635 – 1636, các tác phẩm của họa sĩ tĩnh vật Flemish Daniel Seghers (1590 - 1661) đã tác động đến xu hướng nghệ thuật của ông. Ông đã hợp tác với các họa sĩ khi sống ở Leiden và Antwerp. Và đến khi định cư tại Antwerp, ông đã rẽ sang một hướng đi khác.
Các tác phẩm của De Heem lúc này đã trở nên phức tạp, rực rỡ và tinh tế hơn. Ông bắt đầu tập trung vào vẽ tĩnh vật, mà đối tượng chủ yếu là hoa, quả, ông mô tả những bó hoa và vòng hoa, giỏ trái cây và các họa tiết khác nhau như kính, côn trùng và màn treo với độ chân thực ảo ảnh tuyệt vời. Đặc biệt, ông đã tái hiện những hình ảnh rực rỡ của các loài hoa trên những chiếc bàn được chạm trổ tinh xảo thấm đẫm tinh thần của nghệ thuật Flemish Baroque. Thường thì trong mỗi tác phẩm ông đều gửi gắm những thông điệp nhất định nào đó.
Tranh của ông là sự kết hợp tài tình của màu sắc và đường nét sắc sảo của các đối tượng như: hoa, các loại quả, tôm hùm, hải sản, bướm, đá, kim loại, ốc hay vỏ sò… Thỉnh thoảng, ông kết hợp các chế độ xem nền cho một cảnh quan hoặc cảnh biển xa xôi.
Trong suốt sự nghiệp lâu dài và thành công của mình, De Heem đặc biệt được ngưỡng mộ khi ông vẽ những đồ vật có chất liệu vàng và bạc. Những bức tranh của ông thay đổi từ những không gian nhỏ đến những bức tranh mô tả bữa tiệc lớn với các đồ vật nghệ thuật trang trí sang trọng.
Ông từng được trả một mức tiền rất hậu hĩnh khi vẽ bức chân dung của Hoàng tử William III với một vòng xoắn ốc cùng các loài hoa tuyệt đẹp. Ngay sau đó, bức tranh này đã được bán với giá cao nhất trong suốt thời kì hoàng kim của hội họa Hà Lan. Ông có hơn một trăm bức tranh đã được lưu giữ trong các bảo tàng ở châu Âu nhưng chỉ có 18 bức là còn tồn tại cho đến ngày nay.
DO ART TUYỂN DỤNG: Giáo viên Mỹ thuật Thiếu nhi: 10 người. Giáo viên Mỹ thuật - Luyện thi vẽ: 10 người. Làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh...
DO ART và RISE đã chính thức ký kết hợp tác để triển khai chương trình giảng dạy mỹ thuật từ căn bản đến chuyên sâu cho các học sinh tại...
Hơn cả trình độ học vấn, “vũ khí duy nhất” quyết định tương lai của một đứa trẻ là gì? Tại sao DO ART chú trọng tổ chức nhiều hoạt động ngoại khóa...
Học vẽ mang lại nhiều lợi ích to lớn trong sự phát triển tâm lý và nhận thức của trẻ. Đặc biệt, khi được nhìn ngắm tác phẩm của mình trong buổi trưng bày tranh, không niềm...
Có thể nói tranh Quế Anh mang một sắc thái, nội dung hầu như khác biệt với các thí sinh còn lại. Giải thì cũng đã trao nhưng còn một điều khiến Do Art đau đáu muốn làm...
Mọi thứ cần biểu đạt các bé đã thể hiện trên tranh hết rồi. Tuy nhiên, Do Art nghĩ rằng câu chuyện đằng sau đó cũng khá là thú vị... Hành trình sáng tạo của các quán...
Chúng tôi vô cùng hân hoan thông báo Chương Trình Lễ Kỷ Niệm 1 Năm Thành Lập DO ART Phước Long, một sự kiện đặc biệt để chúng ta cùng nhìn lại chặng đường đã qua với biết...
DO ART mở cổng đăng ký tham gia Cuộc thi Vẽ “Sea Adventure” – Chủ đề: Cuộc Phiêu Lưu Trên Biển...
“Theo nhịp chân vui” - cuốn sách minh họa tuyển tập những trò chơi dân gian Việt Nam của họa sĩ Ngọc Trinh - ra đời trong sự nỗ lực đó. Nhằm NÂNG CAO TẦM QUAN TRỌNG CỦA VIỆC...
Câu trả lời là ngành kiến trúc và nội thất đang có sự bùng nổ. Cơ hội nào cho kiến trúc sư, nhà thiết kế trong tương lai?
Em là học sinh lớp 10 và đang có mục tiêu trở thành một kiến trúc sư, nhưng gần đây em thấy lo lắng về con đường sự nghiệp của mình. Vì em thấy mình vẽ không đẹp. Rốt cuộc,...
Theo học tại lớp vẽ tranh cho trẻ em mang lại lợi ích gì? Tại sao nên trưng bày các tác phẩm của trẻ? Hãy cùng DO ART điểm qua một số lợi ích quan trọng của việc học vẽ và khám phá...
Michael Jackson Pollock được xem là họa sĩ lớn của trường phái nghệ thuật biểu hiện trừu tượng ở thế kỷ 20. Pollock đã theo đuổi con đường nghệ thuật bằng việc học tại Trường Nghệ thuật Thủ công...
Victor Brauner (sinh năm 1903 – mất năm 1966) là một nhà điêu khắc và họa sĩ của trào lưu siêu thực. Ông sinh ra ở Piatra Neamț, Romania, là con trai của một nhà sản xuất...
Jahar Dasgupta (sinh năm 1942) tại Jamshedpur, Ấn Độ. Ông là một họa sĩ đương đại và lỗi lạc đến từ Ấn Độ thế kỷ 21. Thời thơ ấu của ông ở Jamshedpur, ông thường vẽ voi, chó,...
Soren Emil Carlsen (1853 – 1932), sinh ra và lớn lên tại thủ đô Copenhagen, Đan Mạch. Ông sau đó định cư tại Hoa Kỳ và là một họa sĩ tiêu biểu của trường phái Ấn tượng ở Mỹ. Ông...
Năm 1893, ông trở thành thành viên của Hiệp hội Màu nước Hoa Kỳ, New York. Tên tuổi của ông gắn liền với trường phái Ấn tượng Hoa Kỳ và ông cũng được nhớ đến với những tác phẩm...
Ông say mê với bất cứ thứ gì mới nhất trong nghệ thuật. Ông đã làm rất nhiều để quảng bá và kêu gọi các họa sĩ khác tìm hiểu cuộc sống dân tộc ở Úc. Tom Roberts...
August Macke (1887 - 1914) là một họa sĩ người Đức, là một trong những thành viên hàng đầu theo trường phái Biểu hiện của nhóm Der Blaue Reiter (The Blue Rider). Ông sống trong một...
Nếu hội họa truyền thống là sự kết hợp của các đường thẳng, đường cong, hình khối, mảng màu, sáng tối thì Pointillism (trường phái chấm họa) tìm cách thể hiện tất cả những...