( 11-07-2021 - 11:02 AM ) - Lượt xem: 1783
Hodler sinh ra ở Bern, ông là anh cả trong sáu người con. Cha của ông, Jean Hodler kiếm sống bằng nghề thợ mộc; mẹ của anh, Marguerite (nhũ danh Neukomm) xuất thân từ một gia đình nông dân. Tài chính của gia đình rất nghèo nàn, và khi Hodler chín tuổi, ông được đưa vào làm việc để giúp đỡ cha dượng của mình trong việc vẽ các biển hiệu và các dự án thương mại khác. Sau khi mẹ ông mất vì bệnh lao năm 1867, Hodler được gửi đến Thun để học việc với một họa sĩ ở Ferdinand Sommer. Từ Sommer, Hodler đã học được nghề vẽ tranh phong cảnh vùng núi, đây là thể loại tranh được sao chép từ các bản in, được bán trong các cửa hàng và cho khách du lịch.
Năm 1871, ở tuổi 18, Hodler đã đi bộ đến Geneva để bắt đầu sự nghiệp của mình như một họa sĩ. Ông tham dự các bài giảng khoa học tại Collège de Genève, và trong bảo tàng ở đó, ông đã họa lại các bức tranh của Alexandre Calame. Năm 1873, ông trở thành học trò của Barthélemy Menn, và Dürerùi.
Ông đã thực hiện một chuyến đi đến Basel vào năm 1875, nơi ông đã nghiên cứu các bức tranh của Hans Holbein, đặc biệt là Chúa Kitô chết trong lăng mộ, đã ảnh hưởng đến nhiều phương pháp thể hiện của Hodler về chủ đề của cái chết. Ông đi du lịch đến Madrid vào năm 1878, nơi ông ở lại trong vài tháng và nghiên cứu các tác phẩm của các bậc thầy như Titian, Muffsin và Velázquez trong Bảo tàng Prado.
Các tác phẩm đánh dấu sự trưởng thành sớm của Hodler bao gồm các chủ đề về: phong cảnh, bố cục hình và chân dung được ông thể hiện theo phong cách chủ nghĩa hiện thực mạnh mẽ. Trong thập kỷ cuối của thế kỷ XIX, tác phẩm của ông đã phát triển kết hợp những ảnh hưởng từ một số thể loại bao gồm biểu tượng và nghệ thuật tân thời. Năm 1890, ông hoàn thành Night, một tác phẩm đánh dấu bước ngoặt của Hodler đối với hình ảnh tượng trưng. Nó mô tả một số nhân vật nằm ngửa, tất cả đều thoải mái trong giấc ngủ ngoại trừ một người đàn ông kích động, bị đe dọa bởi một nhân vật mặc đồ đen, mà Hodler xem là biểu tượng của cái chết. Khi Hodler gửi bức tranh đến triển lãm Beaux-Arts ở Geneva vào tháng 2 năm 1891, các nhân vật khỏa thân quấn quýt đã tạo ra một vụ bê bối; thị trưởng xem đó là sự bôi nhọ tục tĩu và rút các tác phẩm đó ra khỏi chương trình. Vài tháng sau, Hodler tiếp tục trưng bày các tranh Night tại Paris, nơi ông xem nó sẽ thu hút sự chú ý thuận lợi và đúng như ông mong đợi, tranh đã được Puvis de Chavannes, Rodin đánh giá là tác phẩm tranh xuất sắc.
DO ART TUYỂN DỤNG: Giáo viên Mỹ thuật Thiếu nhi: 10 người. Giáo viên Mỹ thuật - Luyện thi vẽ: 10 người. Làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh...
DO ART và RISE đã chính thức ký kết hợp tác để triển khai chương trình giảng dạy mỹ thuật từ căn bản đến chuyên sâu cho các học sinh tại...
Hơn cả trình độ học vấn, “vũ khí duy nhất” quyết định tương lai của một đứa trẻ là gì? Tại sao DO ART chú trọng tổ chức nhiều hoạt động ngoại khóa...
Học vẽ mang lại nhiều lợi ích to lớn trong sự phát triển tâm lý và nhận thức của trẻ. Đặc biệt, khi được nhìn ngắm tác phẩm của mình trong buổi trưng bày tranh, không niềm...
Có thể nói tranh Quế Anh mang một sắc thái, nội dung hầu như khác biệt với các thí sinh còn lại. Giải thì cũng đã trao nhưng còn một điều khiến Do Art đau đáu muốn làm...
Mọi thứ cần biểu đạt các bé đã thể hiện trên tranh hết rồi. Tuy nhiên, Do Art nghĩ rằng câu chuyện đằng sau đó cũng khá là thú vị... Hành trình sáng tạo của các quán...
Chúng tôi vô cùng hân hoan thông báo Chương Trình Lễ Kỷ Niệm 1 Năm Thành Lập DO ART Phước Long, một sự kiện đặc biệt để chúng ta cùng nhìn lại chặng đường đã qua với biết...
DO ART mở cổng đăng ký tham gia Cuộc thi Vẽ “Sea Adventure” – Chủ đề: Cuộc Phiêu Lưu Trên Biển...
“Theo nhịp chân vui” - cuốn sách minh họa tuyển tập những trò chơi dân gian Việt Nam của họa sĩ Ngọc Trinh - ra đời trong sự nỗ lực đó. Nhằm NÂNG CAO TẦM QUAN TRỌNG CỦA VIỆC...
Câu trả lời là ngành kiến trúc và nội thất đang có sự bùng nổ. Cơ hội nào cho kiến trúc sư, nhà thiết kế trong tương lai?
Em là học sinh lớp 10 và đang có mục tiêu trở thành một kiến trúc sư, nhưng gần đây em thấy lo lắng về con đường sự nghiệp của mình. Vì em thấy mình vẽ không đẹp. Rốt cuộc,...
Theo học tại lớp vẽ tranh cho trẻ em mang lại lợi ích gì? Tại sao nên trưng bày các tác phẩm của trẻ? Hãy cùng DO ART điểm qua một số lợi ích quan trọng của việc học vẽ và khám phá...
Michael Jackson Pollock được xem là họa sĩ lớn của trường phái nghệ thuật biểu hiện trừu tượng ở thế kỷ 20. Pollock đã theo đuổi con đường nghệ thuật bằng việc học tại Trường Nghệ thuật Thủ công...
Victor Brauner (sinh năm 1903 – mất năm 1966) là một nhà điêu khắc và họa sĩ của trào lưu siêu thực. Ông sinh ra ở Piatra Neamț, Romania, là con trai của một nhà sản xuất...
Jahar Dasgupta (sinh năm 1942) tại Jamshedpur, Ấn Độ. Ông là một họa sĩ đương đại và lỗi lạc đến từ Ấn Độ thế kỷ 21. Thời thơ ấu của ông ở Jamshedpur, ông thường vẽ voi, chó,...
Soren Emil Carlsen (1853 – 1932), sinh ra và lớn lên tại thủ đô Copenhagen, Đan Mạch. Ông sau đó định cư tại Hoa Kỳ và là một họa sĩ tiêu biểu của trường phái Ấn tượng ở Mỹ. Ông...
Năm 1893, ông trở thành thành viên của Hiệp hội Màu nước Hoa Kỳ, New York. Tên tuổi của ông gắn liền với trường phái Ấn tượng Hoa Kỳ và ông cũng được nhớ đến với những tác phẩm...
Ông say mê với bất cứ thứ gì mới nhất trong nghệ thuật. Ông đã làm rất nhiều để quảng bá và kêu gọi các họa sĩ khác tìm hiểu cuộc sống dân tộc ở Úc. Tom Roberts...
August Macke (1887 - 1914) là một họa sĩ người Đức, là một trong những thành viên hàng đầu theo trường phái Biểu hiện của nhóm Der Blaue Reiter (The Blue Rider). Ông sống trong một...
Nếu hội họa truyền thống là sự kết hợp của các đường thẳng, đường cong, hình khối, mảng màu, sáng tối thì Pointillism (trường phái chấm họa) tìm cách thể hiện tất cả những...