slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Tranh phong cách hiện thực của Ferdinand Hodler

( 11-07-2021 - 11:02 AM ) - Lượt xem: 1566

 DO ART  Ferdinand Hodler (1853 - 1918) là một trong những họa sĩ Thụy Sĩ nổi tiếng nhất của thế kỷ XIX. Những tác phẩm đầu tiên của ông là chân dung, phong cảnh và tranh thể loại theo phong cách hiện thực. Cùng với phong cách này, ông kết hợp thêm một hình thức tượng trưng cá nhân được ông triển khai song song.

tranh-phong-cach-hien-thuc-doart-1

Hodler sinh ra ở Bern, ông là anh cả trong sáu người con. Cha của ông, Jean Hodler kiếm sống bằng nghề thợ mộc; mẹ của anh, Marguerite (nhũ danh Neukomm) xuất thân từ một gia đình nông dân. Tài chính của gia đình rất nghèo nàn, và khi Hodler chín tuổi, ông được đưa vào làm việc để giúp đỡ cha dượng của mình trong việc vẽ các biển hiệu và các dự án thương mại khác. Sau khi mẹ ông mất vì bệnh lao năm 1867, Hodler được gửi đến Thun để học việc với một họa sĩ ở Ferdinand Sommer. Từ Sommer, Hodler đã học được nghề vẽ tranh phong cảnh vùng núi, đây là thể loại tranh được sao chép từ các bản in, được bán trong các cửa hàng và cho khách du lịch.

Năm 1871, ở tuổi 18, Hodler đã đi bộ đến Geneva để bắt đầu sự nghiệp của mình như một họa sĩ. Ông tham dự các bài giảng khoa học tại Collège de Genève, và trong bảo tàng ở đó, ông đã họa lại các bức tranh của Alexandre Calame. Năm 1873, ông trở thành học trò của Barthélemy Menn, và Dürerùi.

Ông đã thực hiện một chuyến đi đến Basel vào năm 1875, nơi ông đã nghiên cứu các bức tranh của Hans Holbein, đặc biệt là Chúa Kitô chết trong lăng mộ, đã ảnh hưởng đến nhiều phương pháp thể hiện của Hodler về chủ đề của cái chết. Ông đi du lịch đến Madrid vào năm 1878, nơi ông ở lại trong vài tháng và nghiên cứu các tác phẩm của các bậc thầy như Titian, Muffsin và Velázquez trong Bảo tàng Prado.

Các tác phẩm đánh dấu sự trưởng thành sớm của Hodler bao gồm các chủ đề về: phong cảnh, bố cục hình và chân dung được ông thể hiện theo phong cách chủ nghĩa hiện thực mạnh mẽ. Trong thập kỷ cuối của thế kỷ XIX, tác phẩm của ông đã phát triển kết hợp những ảnh hưởng từ một số thể loại bao gồm biểu tượng và nghệ thuật tân thời. Năm 1890, ông hoàn thành Night, một tác phẩm đánh dấu bước ngoặt của Hodler đối với hình ảnh tượng trưng. Nó mô tả một số nhân vật nằm ngửa, tất cả đều thoải mái trong giấc ngủ ngoại trừ một người đàn ông kích động, bị đe dọa bởi một nhân vật mặc đồ đen, mà Hodler xem là biểu tượng của cái chết. Khi Hodler gửi bức tranh đến triển lãm Beaux-Arts ở Geneva vào tháng 2 năm 1891, các nhân vật khỏa thân quấn quýt đã tạo ra một vụ bê bối; thị trưởng xem đó là sự bôi nhọ tục tĩu và rút các tác phẩm đó ra khỏi chương trình. Vài tháng sau, Hodler tiếp tục trưng bày các tranh Night tại Paris, nơi ông xem nó sẽ thu hút sự chú ý thuận lợi và đúng như ông mong đợi, tranh đã được Puvis de Chavannes, Rodin đánh giá là tác phẩm tranh xuất sắc.

 

*Các tác phẩm tranh phong cách hiện thực tiêu biểu của Ferdinand Hodler:

tranh-phong-cach-hien-thuc-doart-2

tranh-phong-cach-hien-thuc-doart-3

tranh-phong-cach-hien-thuc-doart-4

tranh-phong-cach-hien-thuc-doart-5

tranh-phong-cach-hien-thuc-doart-6

tranh-phong-cach-hien-thuc-doart-7

tranh-phong-cach-hien-thuc-doart-8

Do Art biên dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

DO ART TUYỂN DỤNG: Giáo viên Mỹ thuật Thiếu nhi: 10 người. Giáo viên Mỹ thuật - Luyện thi vẽ: 10 người. Làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh...

DO ART mở cổng đăng ký tham gia Cuộc thi Vẽ “Sea Adventure” – Chủ đề: Cuộc Phiêu Lưu Trên Biển...

“Theo nhịp chân vui” - cuốn sách minh họa tuyển tập những trò chơi dân gian Việt Nam của họa sĩ Ngọc Trinh - ra đời trong sự nỗ lực đó. Nhằm NÂNG CAO TẦM QUAN TRỌNG CỦA VIỆC VUI CHƠI CHO TRẺ EM VIỆT NAM...

Câu trả lời là ngành kiến ​​trúc và nội thất đang có sự bùng nổ. Cơ hội nào cho kiến trúc sư, nhà thiết kế trong tương lai?

Em là học sinh lớp 10 và đang có mục tiêu trở thành một kiến ​​trúc sư, nhưng gần đây em thấy lo lắng về con đường sự nghiệp của mình. Vì em thấy mình vẽ không đẹp. Rốt cuộc, có cần năng khiếu vẽ để trở thành một nhà thiết kế không?

Theo học tại lớp vẽ tranh cho trẻ em mang lại lợi ích gì? Tại sao nên trưng bày các tác phẩm của trẻ? Hãy cùng DO ART điểm qua một số lợi ích quan trọng của việc học vẽ và khám phá thêm những lợi ích tuyệt vời khi trưng bày tranh của trẻ...

Michael Jackson Pollock được xem là họa sĩ lớn của trường phái nghệ thuật biểu hiện trừu tượng ở thế kỷ 20. Pollock đã theo đuổi con đường nghệ thuật bằng việc học tại Trường Nghệ thuật Thủ công Los Angeles...

Victor Brauner (sinh năm 1903 – mất năm 1966) là một nhà điêu khắc và họa sĩ của trào lưu siêu thực. Ông sinh ra ở Piatra Neamț, Romania, là con trai của một nhà sản xuất gỗ Do Thái...

Jahar Dasgupta (sinh năm 1942) tại Jamshedpur, Ấn Độ. Ông là một họa sĩ đương đại và lỗi lạc đến từ Ấn Độ thế kỷ 21. Thời thơ ấu của ông ở Jamshedpur, ông thường vẽ voi, chó, cây trên sàn lúc nhỏ...

Soren Emil Carlsen (1853 – 1932), sinh ra và lớn lên tại thủ đô Copenhagen, Đan Mạch. Ông sau đó định cư tại Hoa Kỳ và là một họa sĩ tiêu biểu của trường phái Ấn tượng ở Mỹ. Ông được nhiều người biết đến với những bức tranh tĩnh vật...

Năm 1893, ông trở thành thành viên của Hiệp hội Màu nước Hoa Kỳ, New York. Tên tuổi của ông gắn liền với trường phái Ấn tượng Hoa Kỳ và ông cũng được nhớ đến với những tác phẩm về phong cảnh ở New England... Họa sĩ người Mỹ - Willard Leroy Metcalf

Ông say mê với bất cứ thứ gì mới nhất trong nghệ thuật. Ông đã làm rất nhiều để quảng bá và kêu gọi các họa sĩ khác tìm hiểu cuộc sống dân tộc ở Úc. Tom Roberts – Họa sĩ vẽ tranh phong cảnh và chân dung người Úc...

August Macke (1887 - 1914) là một họa sĩ người Đức, là một trong những thành viên hàng đầu theo trường phái Biểu hiện của nhóm Der Blaue Reiter (The Blue Rider). Ông sống trong một thời kỳ đổi mới đặc biệt đối với nghệ thuật Đức...

Nếu hội họa truyền thống là sự kết hợp của các đường thẳng, đường cong, hình khối, mảng màu, sáng tối thì Pointillism (trường phái chấm họa) tìm cách thể hiện tất cả những yếu tố trên bằng nguyên tố cơ bản nhất của hình học...

Zinaida Yevgenyevna Serebriakova (1884 – 1967), là nữ họa sĩ người Nga. Bà sinh ra trên điền trang Neskuchnoye gần Kharkov (nay là Kharkiv, Ukraine) trong một gia đình nghệ thuật và tinh tế nhất trong Đế chế Nga. Nhiều thành viên trong gia đình và dòng họ của cô đều là họa sĩ, kiến trúc sư, nhà điêu khắc nổi tiếng...

Stuart Davis (1892 - 1964), tại Philadelphia với Edward Wyatt Davis, biên tập viên nghệ thuật của The Philadelphia Press và Helen Stuart Davis, nhà điêu khắc. Ông là một họa sĩ người Mỹ theo chủ nghĩa hiện đại ở thời kỳ đầu và cũng là nhạc sĩ, nổi tiếng với thể loại nhạc jazz...

Winifred Nicholson (1893 - 1981), là một nữ họa sĩ người Anh. Cô kết hôn với họa sĩ Ben Nicholson, và có ba chồng là họa sĩ William Nicholson. Cô lập gia đình và sinh được 3 người con và 2 trong số đó đã nối nghiệp của cô, sau này cũng trở thành họa sĩ...

John Christopher Wood (1901 - 1930), ông còn được gọi với cái tên là Kit Wood, là một họa sĩ người Anh sinh ra ở Knowsley, gần Liverpool...

Maurice Brazil Prendergast (1858 - 1924) là một người Mỹ, ông là một họa sĩ theo trường phái hậu ấn tượng với các thể loại tranh sơn dầu, màu nướcmonotype. Kể từ khi tham gia nhóm The Eight, ông đã tổ chức một số buổi triển lãm...

Stefan Luchian  (1868 - 1916) là một họa sĩ người Romania, nổi tiếng với dòng tranh phong cảnh thiên nhiên tươi đẹp và tả cảnh sinh hoạt của cuộc sống đời thường...

VIDEO

Fanpage Facebook

MOST READ

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo