slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Các khuynh hướng nghệ thuật ảnh hưởng đến hội họa thế kỷ 20

( 02-09-2021 - 12:51 PM ) - Lượt xem: 264

 DO ART  Chủ nghĩa tiền sơ khai là phong trào nghệ thuật hiện đại bản địa đầu tiên ở Hoa Kỳ và là một đóng góp ban đầu của người Mỹ vào sự trỗi dậy của Chủ nghĩa hiện đại. Phong cách Precisionist, xuất hiện lần đầu sau Thế chiến thứ nhất và phát triển vượt bậc vào những năm 1920 và đầu những năm 1930. Phong trào này tôn vinh cảnh quan mới của Hoa Kỳ về những tòa nhà chọc trời, những cây cầu và nhà máy theo một hình thức còn được gọi là """  Chủ nghĩa Lập thể-Hiện thực ". Thuật ngữ "  Precisionism" lần đầu tiên được sử dụng vào giữa những năm 1920, có thể do giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại là Alfred H. Barr đã đưa ra cụm từ trên. Các họa sĩ làm việc theo phong cách này còn được gọi là "  Immaculate" –  thuật ngữ này được sử dụng phổ biến hơn vào thời điểm đó. Sự cứng nhắc trong việc sử dụng hai thuật ngữ nghệ thuật này cho thấy những khó khăn mà các nhà phê bình đương thời gặp phải khi cố gắng mô tả các nghệ sĩ.

nghe-thuat-hoi-hoa-the-ky-20-doart-1

 

Chịu ảnh hưởng bởi Chủ nghĩa lập thểChủ nghĩa vị lai, Chủ nghĩa tiền phong kiến ​​lấy các chủ đề chính của nó là công nghiệp hóa và hiện đại hóa cảnh quan Hoa Kỳ, các cấu trúc trong đó được mô tả dưới dạng hình học chính xác, rõ ràng. Các nghệ sĩ thời kỳ tiền chế tự coi mình là người Mỹ nghiêm khắc và một số không muốn thừa nhận những ảnh hưởng của thời kỳ này lên phong cách nghệ thuật châu Âu của họ. Tuy nhiên, vào thời điểm đó, có thể dễ dàng nhận ra rằng sự nứt vỡ của các mặt phẳng trong nhiều bức tranh của Chủ nghĩa tiền phong kiến ​​bắt nguồn từ Chủ nghĩa Lập thể của Picasso và Léger.

Tương tự như vậy, những hình ảnh về trục ánh sáng của chủ nghĩa Tiền phong kiến thực hiện như những "đường lực" được vẽ một cách cứng nhắc là một sự vay mượn rõ ràng từ Chủ nghĩa Vị lai. Cuối cùng, chủ nghĩa Tiền phong trào không nói về sự độc đáo thuần túy mà diễn đạt nhiều hơn về một người Mỹ năng động sử dụng và kết hợp một số kỹ thuật hiện đại của châu Âu. Tính độc đáo của chủ nghĩa tiền phong trào được tìm thấy trong chủ đề và triển vọng của nó. Phong trào này luôn có một sự tôn trọng nhất định đối với thời đại công nghiệp thời bấy giờ nhưng những vấn đề xã hội nổi cộm không phải là chủ đề thể hiện của phong cách này. Giống Nghệ thuật đại chúng, Chủ nghĩa tiền phong trào đôi khi được hiểu là một sự chỉ trích đối với xã hội phi thiên nhiên mà nó miêu tả, mặc dù các nghệ sĩ của nó không thường cảm thấy thoải mái khi đọc tác phẩm của họ. Elsie Driggs Pittsburgh (1926) minh họa khoảng cách này trong nhận thức một bức tranh vẽ những chiếc lò luyện thép đen và xám, những đường ống dày và những sợi dây chằng chịt, chỉ có những đám khói để làm giảm độ nghiêm trọng của bức ảnh, người xem đã bị cám dỗ bởi bức tranh đen tối này như một lời tuyên bố về mối quan tâm đến môi trường xung quanh. Ngược lại, Driggs luôn tuyên bố rằng cô ấy muốn có một vẻ đẹp mỉa mai trong hình ảnh và khi nhìn thấy bức tranh, Charles Daniel đã gọi bà là “một trong những người theo chủ nghĩa cổ điển mới ". Chủ nghĩa Tiền phong trào đã ngầm  tôn vinh một thế giới năng động do con người tạo ra và các công nghệ mới. Tuy nhiên, cũng có một số bức tranh nằm ngoài phạm vi tôn chỉ của phong trào này, chẳng hạn như việc khắc họa thành phố tối hơn, ngột ngạt hơn trong tranh của Louis Lozowick và truyện tranh châm biếm chống tư bản của Preston Dickinson.

Các mức độ trừu tượng khác nhau được tìm thấy trong các tác phẩm tranh của chủ nghĩa Tiền Cisionist. Chẳng hạn như: Bức tranh 5 in Gold (1928) của Charles Demuth như một cách chế giễu cho bài thơ tưởng tượng của William Carlos Williams về một chiếc xe cứu hỏa là trừu tượng và cách điệu, trong khi các bức tranh về Charles Sheeler lại nằm bên bờ vực hình thức chủ nghĩa siêu thực. Ngoài những bức tranh chi tiết tỉ mỉ như Nhà máy River Rouge và Phong cảnh Hoa Kỳ; Sheeler cũng tạo ra những bức ảnh sắc nét về các nhà máy và tòa nhà công cộng. Một số tác phẩm của Chủ  nghĩa Tiền phong có khuynh hướng kỹ thuật và đòi hỏi hình thức phức tạp hơn cũng như áp dụng phong cách có phần rập khuôn cho những cảnh quen thuộc từ lâu của Mỹ. Các nghệ sĩ theo chủ nghĩa này định hướng việc truyền tải bản chất hình học và tâm lý của một cảnh hoặc một cấu trúc nhưng muốn bản chất đó gần như có thể tiếp cận ngay lập tức.

 

*Dưới đây là một số tác phẩm đại diện cho một số khuynh hướng nghệ thuật:

nghe-thuat-hoi-hoa-the-ky-20-doart-2

nghe-thuat-hoi-hoa-the-ky-20-doart-3

nghe-thuat-hoi-hoa-the-ky-20-doart-4

nghe-thuat-hoi-hoa-the-ky-20-doart-5

Do Art biên dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

Pieter Bruegel sinh ngày 9/9/1569 là họa sĩ quan trọng nhất của hội họa thời Phục hưng Hà Lan và Flemish. Ông đồng thời cũng là một họa sĩ và thợ in từ Brabant, nổi tiếng với việc lồng ghép phong cảnh và cảnh nông dân vào tranh vẽ...

Ông là họa sĩ vẽ tranh minh họa nhưng lại nổi tiếng với thể loại tranh phong cảnh. Max Slevogt được xếp là một trong những đại diện hàng đầu ở Đức của phong cách plein air (tạm gọi là phong cách vẽ tranh bên ngoài cửa hay ngoài trời, hòa vào thiên nhiên để vẽ)...

Theodor Pallady sinh ngày 11/4/1871, là một họa sĩ người Romania. Pallady làm việc trong xưởng vẽ của Aman Jean và tham gia khóa học mỹ thuật tại Học viện Mỹ thuật (Académie des Beaux-Arts)...

Phong cách của Johnson phát triển từ chủ nghĩa hiện thực đến chủ nghĩa biểu hiện nhưng ông được biết đến nhiều hơn cả là phong cách dân gian mạnh mẽ. Họa sĩ chuyên vẽ tranh chân dung, tranh cổ điển...

Georgina de Albuquerque sinh ngày 4 tháng 2 năm 1885 tại Taubaté, São Paulo, Brazil. Cô là một họa sĩ theo trường phái ấn tượng đồng thời cô cũng là một giáo viên. Nữ họa sĩ tài năng ở Brazil...

Thalia Flora-Karavia là một họa sĩ Hy Lạp và là thành viên của Trường học Munich, người được biết đến nhiều nhất với những bức ký họa về những người lính trong chiến tranh...

 Ông là một họa sĩ thuộc dòng dõi quý tộc Lithuania, trong một gia đình của một sĩ quan quân đội được chú ý bởi những tác phẩm của ông đã mô tả sự phát triển bùng nổ và suy tàn của thành phố đầu thế kỷ XX. Dobuzhinsky - Họa sĩ, nhà biên kịch nổi tiếng người Nga...

Ferdinand Hodler là một trong những họa sĩ Thụy Sĩ nổi tiếng nhất của thế kỷ XIX. Những tác phẩm đầu tiên của ông là chân dung, phong cảnh và tranh thể loại theo phong cách hiện thực. Cùng với phong cách này...

Paul Jacoulet (1896 - 1960) là một họa sĩ in mộc bản có trụ sở tại Pháp, Nhật Bản, nổi tiếng với phong cách pha trộn giữa phong cách và kỹ thuật ukiyo-e (tranh in màu truyền thống của Nhật Bản) do chính ông phát triển...

Albert Huie sinh năm 1920 mất năm 2010 là một họa sĩ người Jamaica. Vào những năm 1930, ông trở thành một phần của "Nhóm Viện" tại Viện Jamaica, nơi ông được đào tạo chính thức đầu tiên với họa sĩ Koren der Harootian...

Phong cách nghệ thuật trong tranh của Lê Phổ được chia thành ba kiểu riêng biệt. Phong cách sáng tác đầu tiên là từ thời ông ở Hà Nội và vài năm đầu tiên khi ở Paris. Họa sĩ chuyên vẽ tranh về phụ nữ...

Trần Văn Cẩn, Hữu Ngọc và Vũ Huyền là các tác giả đã biên soạn một trong những cuốn sách đầu tiên bằng tiếng Anh về các họa sĩ đương đại Việt Nam, (xuất bản tại Hà Nội năm 1987). Cuốn sách này, đã dành một số trang để viết về ông, một nghệ sĩ đa tài, xuất sắc trong tất cả phương tiện nghệ thuật như: sơn mài, sơn dầu, khắc khối gỗ, và là người tiên phong trong việc chuyển đổi sơn mài từ một nghệ nhân thủ công thành một phương tiện biểu cảm để vẽ...

Phong cách đặc trưng của ông còn được gọi là "Boterismo", mô tả con người và các nhân vật với khối lượng lớn, cường điệu, có thể đại diện cho sự chỉ trích chính trị hoặc hài hước, tùy thuộc vào tác phẩm. Phong cách vẽ tranh độc đáo của Fernando Botero Angulo...

Grace Cossington Smith AO OBE (1892 - 1984) là một nữ họa sĩ người Úc và là người tiên phong mở đường cho nền hội họa hiện đại ở Úc và là người đưa chủ nghĩa hậu ấn tượng về đất nước mình với hầu hết các phòng trưng bày lớn ở Úc...

Amrita Sher-Gil là một họa sĩ người Hungary gốc Ấn Độ nổi tiếng. Cô được mệnh danh là "một trong những nghệ sĩ nữ tiên phong vĩ đại nhất đầu thế kỷ 20" và là "người tiên phong" trong nghệ thuật Ấn Độ hiện đại. Được học vẽ từ nhỏ...

Ito Jakuchu (伊藤 若, năm 1716 - 1800) là một họa sĩ người Nhật thời trung đại Edo và đây là thời kỳ Nhật Bản đã đóng cửa với thế giới bên ngoài. Nhiều bức tranh của ông thường đề cập tới đến các chủ đề truyền thống của Nhật Bản, đặc biệt là chủ đề: về loài gà và các loài chim khác...

Paul Gaugin là một họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà in, nhà văn và là một nhân vật quan trọng trong phong trào tượng trưng của Pháp. Thử nghiệm của ông đã mở ra hướng đi mới mang tính chỉ dẫn cho phong cách nghệ thuật hiện đại của Synthetist...

Octav Bancila (1872 - 1944) là một họa sĩ hiện thực người Romania và nhà hoạt động cánh tả. Cùng DoArt xem các tác phẩm tranh tiêu biểu của họa sĩ tài ba Octav Bancila nhé!... 

Bước sang năm 2021, Do Art tiếp tục đẩy mạnh triển khai các khóa học vẽ kết hợp học Anh ngữ trong nhà trường, trong đó có việc hợp tác dài hạn với Trường tiểu học Quốc Tế Blue Ridge (BRIS) cho học sinh các khối lớp từ 1 đến 5 đang theo học tại ngôi trường này...

Giới họa sĩ và người hâm mộ biết rất ít thông tin về họa sĩ Hieronymus Bosch. Ngày sinh, suy nghĩ, tác phẩm, tính cách và ý nghĩa nghệ thuật của ông đã dần bị lãng quên theo thời gian. Họa sĩ bí ẩn...

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo