slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Cách tạo hình sáng tối của Kumi Yamashita

( 02-04-2020 - 05:22 PM ) - Lượt xem: 646

 DO ART  Cô chia sẻ về cách tạo hình sáng tối: “Trong một cái bóng, có rất ít thông tin cho người xem, về cơ bản nó là một khoảng trống, làm cho nó trông và cảm thấy tự nhiên và cũng truyền đạt một cảm giác về năng lượng hoặc cảm xúc, có thể là thách thức lớn nhất...

cach-tao-hinh-sang-toi-doart-1

Kumi Yamashita sinh ra tại vùng ngoại ô thành phố Tokyo, Nhật Bản. Gia đình cô có mẹ là nhà thiết kế thời trang và đồng thời cũng là thợ may. Cha cô là một nhà điêu khắc và cũng là giáo sư thiết kế công nghiệp, người có hứng thú mạnh mẽ với hàng thủ công truyền thống của Nhật Bản. Ông ấy có thể vẽ rất tốt và khi ông giải thích mọi thứ cho tôi và hai chị em tôi, ông thường lấy bút chì, giấy để tạo ra những bức vẽ đơn giản nhưng đẹp. Có lẽ cả cha và mẹ của cô ấy đều ảnh hưởng đến cô ấy bởi vì từ khi còn nhỏ cô đã rất háo hức khi thích được tự do một mình để vẽ hoặc làm một cái gì đó. Thật ra, cha cô đã đặt tên cho cô là kumi, sử dụng hai ký tự Trung Quốc, ký tự đầu tiên dịch là: để tạo hoặc tạo và ký tự thứ hai dịch là: vẻ đẹp (tạm dịch tên của cô có ý nghĩa là: tạo vẻ đẹp). Bố mẹ cô ấy tôn trọng sự lựa chọn và cuộc sống của cô và chưa từng đặt câu hỏi về hướng đi nghề nghiệp của cô. Thay vào đó, ba mẹ cô ủng hộ và hỗ trợ cô khi cô cần sự giúp đỡ. Cô chưa bao giờ có ý định sẽ trở thành một họa sĩ mà cô chỉ muốn tiếp tục làm những gì cô thích mà thôi.

Khi bắt đầu một tác phẩm mới, cô mất khá nhiều thời gian để làm bản phác thảo để có được bố cục và tỷ lệ. Điều quan trọng là các tác phẩm nghệ thuật sinh sống trong không gian một cách cân bằng và hài hòa. Cô chia sẻ về cách tạo hình sáng tối: “Trong một cái bóng, có rất ít thông tin cho người xem, về cơ bản nó là một khoảng trống, làm cho nó trông và cảm thấy tự nhiên và cũng truyền đạt một cảm giác về năng lượng hoặc cảm xúc, có thể là thách thức lớn nhất. Chẳng hạn, một bàn tay đặt trên đầu gối có thể trông rất tự nhiên khi bạn nhìn thấy một người làm việc đó, nhưng nếu bạn giảm nó xuống chỉ còn bóng/phác thảo, nó có thể trông giống như một cây nấm mọc trên chân của họ. Vì vậy, để có được cử chỉ của con người để có thể nhận ra và tự nhiên trong bóng tối, tôi bắt đầu bằng cách chụp các mô hình được tạo dáng và sau đó sử dụng những bức ảnh đó làm tài liệu tham khảo cho bản phác thảo của mình. Một khi tôi đã sáng tác xong, bước tiếp theo là chọn ánh sáng phù hợp. Điều này rất quan trọng vì các bóng đèn khác nhau có phẩm chất khác nhau. Một số đèn sẽ làm cho bóng đôi xuất hiện, điều này tất nhiên làm hỏng hiệu ứng, trong khi một số khác có thể tạo ra bóng tối rất rõ nét hoặc mờ. Vì vậy, tôi đã kết thúc rất nhiều thử nghiệm để tìm ra sự chính xác cho mỗi tác phẩm điêu khắc và ứng dụng. Một khi tôi đã tìm ra hình dạng của bóng và ánh sáng được sử dụng, tôi có thể bắt đầu chế tác tác phẩm điêu khắc thực tế, có thể đòi hỏi phải chạm khắc một mảnh gỗ hoặc chế tạo nhiều vật thể khác nhau để tạo hiệu ứng. Nói ngắn gọn: Tôi liên tục thử nghiệm, thử nhiều cách khác nhau để tạo ra các mảnh và tìm ra thứ gì sẽ hoạt động tốt nhất”.

Các tạo hình sáng tối của Kumi Yamashita:

cach-tao-hinh-sang-toi-doart-2

cach-tao-hinh-sang-toi-doart-3

cach-tao-hinh-sang-toi-doart-4

cach-tao-hinh-sang-toi-doart-5

Do Art biên dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

Frida Kahlo là một họa sĩ người Mexico, cô được công chúng biết đến với những bức chân dung siêu thực miêu tả nỗi đau thể xác và cảm xúc mãnh liệt. Khi cô ba tuổi cũng là lúc bắt đầu Cách mạng Mexico. Đây được xem như là một sự kiện phần nào tác động lên cuộc sống của cô. Họa sĩ nổi tiếng của thế kỷ 20...

Jose Clemente Orozco (1883 - 1949) là một họa sĩ người Mexico, người chuyên vẽ tranh tường chính trị đã thực hiện Bức tranh tường Phục hưng Mexico cùng với tranh tường của Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros và những người khác. Orozco được xem là người có lối vẽ tranh phức tạp nhất trong số những người vẽ tranh tường Mexico...

Francisco Goya (1746 – 1828) là một họa sĩ nhà in ấn tài năng người Tây Ban Nha. Ông được xem là một trong những nghệ sĩ vẽ tranh cuối cùng của thế kỷ 18 cũng như là người đầu tiên của thời hiện đại. Ông bắt đầu học nghề hội họa từ năm 14 tuổi và tài năng của ông nhanh chóng được công nhận. Đầu tiên, ông nộp bài dự thi vào Học viện Mỹ thuật Hoàng gia...

Jean-Michel Basquiat: Nghệ sĩ đa tài, bạc mệnh. Ông sinh năm 1960 – 1988 tại New York, Mỹ. Trong cuộc đời ngắn ngủi của mình, Jean-Michel Basquiat được công chúng biết đến là một biểu tượng nhạc pop, nhân vật văn hóa, nghệ sĩ graffiti, nhạc sĩ và họa sĩ biểu cảm mới...

Diego Rivera là một họa sĩ vẽ tranh tường người Mexico và ông là một thành viên thẳng thắn của đảng cộng sản Mexico và là chồng của họa sĩ Frida Kahlo. Rivera bắt đầu vẽ từ năm ba tuổi, một năm sau cái chết của anh trai sinh đôi Carlos. Cha anh đã xây cho anh một xưởng vẽ bằng bảng phấn và vải vẽ trên tường...

Tiếng tăm của ông được công chúng trên thế giới biết đến, các tác phẩm của ông được xem là thể hiện theo phong cách của Chủ nghĩa siêu thực; những tiềm thức, hồi tưởng lại yếu tố trẻ thơ và biểu hiện niềm tự hào của người Catalan. Joan Miro – Họa sĩ siêu thực Tây Ban Nha...

Được biết đến với cái tên Salvador Dalí. Với phong cách siêu thực, ông được xem là một trong những họa sĩ có sức ảnh hưởng lớn trong thế kỷ 20. Dalí là một họa sĩ nổi tiếng với những hình ảnh ấn tượng, “quái đản” trong các tác phẩm siêu thực của mình...

DO ART Tuyển dụng nhân viên: Giáo Viên Mỹ thuật Thiếu nhi, Content Creator (Sáng tạo nội dung),Tư vấn viên & CSKH. Hãy cùng nhau là thành viên của đại gia đình DO ART nhé!

Cho dù đó là một nhân vật khủng khiếp hay một tình huống gây cười, họa sĩ minh họa Johanna Ploch ở Hamburg luôn tìm thấy sự giải trí trong những điều thậm chí trần tục nhất. Chảo béo ngậy, gà nướng, động vật ghê rợn và một cái nhìn châm biếm về thế giới...

Nhân ngày quốc tế thiếu nhi 1/6, Trung Tâm Mỹ Thuật DO ART tổ chức buổi Workshop vẽ tranh MIỄN PHÍ dành cho các bạn nhỏ từ 4 đến 14 tuổi. Với chủ đề: "CẢM ƠN MẸ!", DO ART mong muốn gửi đến các bạn nhỏ thông điệp: "Hãy luôn yêu thương, hiếu thuận với cha mẹ và trân trọng gia đình của mình."

Kexin Tan, họa sĩ minh hoạ người Malaysia cho rằng trong cuộc sống hiện đại chúng ta sẽ dễ bỏ lỡ những điều kỳ diệu đơn giản của thế giới xung quanh. Vẽ hình minh hoạ là một hình thức, công cụ để giúp cô khám phá, phát hiện ra vẻ đẹp của cuộc sống thường ngày...

Những bức tranh ký họa nữ tiếp viên hàng không dỗ dành em bé từ Đức về Việt Nam, y bác sĩ ngủ gục trên bàn sau hàng giờ cứu bệnh nhân... lay động lòng người.

Công việc của một họa sĩ minh họa họa sĩ hoạt hình là vẽ phác họa qua sự quan sát; khắc họa những khoảnh khắc thoáng qua và khuôn mặt. Holly Warburton minh họa những khoảnh khắc dịu dàng của tình yêu và ánh sáng...

Các tác phẩm tranh của họa sĩ Paul Wright hiện đang được trưng bày tại Câu lạc bộ Hart của London. Ông được biết đến là một họa sĩ có tác phẩm pha chút hài hước vào một số nhân vật quen thuộc như Peggy Mitchell Delboy. Những bức tranh khiến người xem mỉm cười của họa sĩ Paul Wright...

Họa sĩ Salman Toor sinh ra ở Pakistan và lớn lên ở New York, thời thơ ấu ông đã không ngừng vẽ và tạo ra  những bức vẽ là những người phụ nữ xinh đẹp với mái tóc rất dài. Đến với tranh của họa sĩ Salman Toor...

Sally Swatland sinh năm 1946 tại Washington, DC và chuyển đến Greenwich, Connecticut khi cô bảy tuổi. Cha cô là một luật sư nổi tiếng và gia đình cô đã trải nghiệm nhiều kỳ nghỉ dài ở những vùng ngoại ô hay các địa điểm ven biển trên khắp Hoa Kỳ.Tranh vẽ cảnh bãi biển của Sally Swatland...

Steve Hanks (1949 - 4/2015) là họa sĩ người Mỹ, ông sinh ra trong một gia đình quân nhân ở San Diego. Ông được xem là một bậc thầy màu nước về ánh sáng. Các tác phẩm của ông xoay quanh chủ đề về con người, gia đình, phác họa vẻ hồn nhiên của trẻ con, vẻ đẹp của phụ nữ. Tranh màu nước của Steve Hanks

Táo, chuối và trứng là những đối tượng được David Anderson sử dụng nhiều trong các tác phẩm tranh của ông. Với màu sắc khối, các phân đoạn được cắt lát và các diễn giải hình học...David Anderson vẽ tranh từ những điều giản dị hằng ngày.

Tranh của Navarro được nhiều người yêu thích hội họa gọi là tranh siêu thực. Tranh của ông được xem là chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời. Bên cạnh đó, nó còn có yếu tố triết học và nội dung phê phán lối sống, hiện thực xã hội, những nghịch lý của cuộc sống,..Tranh sơn dầu trên vải của Ignacio Navarro

“Vẽ là bộ môn nghệ thuật đầu tiên và mọi thứ khác bắt nguồn từ đó”, Robert A. Nelson – là một họa sĩ, nhà phê bình nghệ thuật danh tiếng người Mỹ đã chia sẻ như vậy...Tính kỷ luật trong nghệ thuật và cuộc sống của Robert A. Nelson

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo
Hotline tư vấn miễn phí: 0915 715774