slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Cuno Amiet – Người đi tiên phong trong nghệ thuật hiện đại Thụy Sĩ

( 16-12-2021 - 05:44 PM ) - Lượt xem: 2377

 DO ART  Cuno Amiet (1868 - 1961) là một họa sĩ vẽ tranh minh họa, nghệ sĩ đồ họa và nhà điêu khắc người Thụy Sĩ.  Ông là họa sĩ Thụy Sĩ đầu tiên ưu tiên việc thể hiện màu sắc trong bố cục, và cũng là người đi tiên phong trong nghệ thuật hiện đại ở Thụy Sĩ.

nguoi-di-tien-phong-nghe-thuat-hien-dai-doart-1

 

Amiet sinh ra ở Solothurn và là con trai của thống đốc bang Solothurn – ông Josef Ignaz Amiet (1827–1895). Ông theo học tại Kantonsschule Solothurn, ông tốt nghiệp năm 1883. Sau khi học với họa sĩ Frank Buchser, ông theo học Học viện Mỹ thuật Munich năm 1886–1888, nơi ông kết bạn với Giovanni Giacometti. Năm 1888–1892, Giacometti và Amiet tiếp tục học ở Paris, nơi Amiet học là nơi quy tụ nhiều họa sĩ giảng dạy bao gồm: Académie Julian, Adolphe-William Bouguereau, Tony Robert-Fleury và Gabriel Ferrier.

Tuy nhiên, do không hài lòng với nghệ thuật hàn lâm, Amiet gia nhập Trường Pont-Aven năm 1892, nơi ông học được học hỏi từ các họa sĩ như: Émile Bernard, Paul Sérusier, Roderic O'Conor và Armand Séguin. Khi theo học tại trường Pont-Aven, ông thích thể hiện những bức tranh có tông màu thuần túy hơn. Năm 1893, Amiet lâm vào cảnh túng quẫn do thiếu tiền nên buộc phải trở về Thụy Sĩ và ít lâu sau, ông đã thành lập một xưởng vẽ ở Hellsau. Ông tổ chức triển lãm đầu tiên tại Kunsthalle Basel vào năm 1894 tuy nhiên, buổi triển lãm không được công chúng đón nhận. Trong những năm 1890, Amiet tiếp tục cộng tác với Giacometti và tranh của ông cũng bán khá chậm trên thị trường. Tình hình khởi sắc hơn vào năm 1898, khi ông được ủy quyền để vẽ một bức chân dung cho họa sĩ Ferdinand Hodler và sự kiện này đã ảnh hưởng đến Amiet. Vận may của ông được cải thiện đáng kể vào những năm 1900, khi ông bắt đầu tham gia nhiều cuộc triển lãm và cuộc thi ở châu Âu, giành được huy chương bạc tại sự kiện Exposition Universelle với tác phẩm Richesse du soir (1899).

Sau cuộc hôn nhân năm 1898 với Anna Luder von Hellsau (mất năm 1951), Amiet chuyển đến Oschwand và ngôi nhà của ông trở thành nơi gặp gỡ của tầng lớp văn nghệ sĩ các nghệ sĩ như: Wilhelm Worringer, Adolf Frey, Hermann Hesse, Arthur Weese, Samuel Singer, và cũng là nơi ông từng dạy nhiều học viên như: Werner Miller, Marta Worringer, Hans Morgenthaler, Hanny Bay, Marc Gonthier, Albert Müller, Josef Müller, Walter Sautter, Werner Neuhaus, và Peter Thalmann.

Vào cuối những năm 1920 và những năm 1930, Amiet đã thực hiện nhiều bức tranh treo tường. Một trận hỏa hoạn năm 1931 ở Münchner Glaspalast đã tiêu hủy 50 tác phẩm quan trọng nhất của ông. Amiet là thành viên của Ủy ban Nghệ thuật Liên bang Thụy Sĩ (1911–1915 và 1931–1932), thành viên hội đồng quản trị của Quỹ Gottfried Keller (1934–48) và Kunstmuseum Bern (1935–1948). Ông được trao bằng tiến sĩ danh dự của Đại học Berne năm 1919. Ông mất năm 1961 tại Oschwand.

Suốt sự nghiệp sáng tác của mình, Amiet đã vẽ  ra hơn 4.000 bức tranh, trong đó hơn 1.000 bức là chân dung tự họa. Ông có sự ảnh hưởng lớn trong 70 năm qua với cách thể hiện tranh ưu tiên thiên về màu sắc là chính. Nhiều bức tranh phong cảnh của ông mô tả nhiều cảnh mùa đông, các khu vườn và mùa thu hoạch trái cây. So với họa sĩ Ferdinand Hodler thì ông vẫn là một nhân tố bí ẩn dù ý định nghệ thuật của Amiet khác xa so với Hodler, người mà Amiet có thể và sẽ không sánh kịp ở bậc thầy về quy mô và hình thức hoành tráng tại những không gian lớn.

Trong khi Amiet lấy các chủ đề về chủ nghĩa biểu hiện, các tác phẩm của ông vẫn giữ được cảm giác hài hòa về màu sắc theo truyền thống của Pháp. Vào đầu thế kỷ 20, ông tiếp tục theo đuổi các ý định mới mẻ nhưng tác phẩm cuối những năm 1940 và 1950 của ông vẫn tập trung vào các khái niệm trừu tượng hơn về không gian, ánh sáng được đặc trưng bởi các chấm màu và ánh sáng màu phấn.

 

*Các tác phẩm tranh tiêu biểu của họa sĩ Cuno Amiet:

nguoi-di-tien-phong-nghe-thuat-hien-dai-doart-2

nguoi-di-tien-phong-nghe-thuat-hien-dai-doart-3

nguoi-di-tien-phong-nghe-thuat-hien-dai-doart-4

nguoi-di-tien-phong-nghe-thuat-hien-dai-doart-5

nguoi-di-tien-phong-nghe-thuat-hien-dai-doart-6

nguoi-di-tien-phong-nghe-thuat-hien-dai-doart-7

nguoi-di-tien-phong-nghe-thuat-hien-dai-doart-8

nguoi-di-tien-phong-nghe-thuat-hien-dai-doart-9

nguoi-di-tien-phong-nghe-thuat-hien-dai-doart-10

nguoi-di-tien-phong-nghe-thuat-hien-dai-doart-11

nguoi-di-tien-phong-nghe-thuat-hien-dai-doart-12

nguoi-di-tien-phong-nghe-thuat-hien-dai-doart-13

nguoi-di-tien-phong-nghe-thuat-hien-dai-doart-14

Do Art biên dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

DO ART TUYỂN DỤNG: Giáo viên Mỹ thuật Thiếu nhi: 10 người. Giáo viên Mỹ thuật - Luyện thi vẽ: 10 người. Làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh...

DO ART mở cổng đăng ký tham gia Cuộc thi Vẽ “Sea Adventure” – Chủ đề: Cuộc Phiêu Lưu Trên Biển...

“Theo nhịp chân vui” - cuốn sách minh họa tuyển tập những trò chơi dân gian Việt Nam của họa sĩ Ngọc Trinh - ra đời trong sự nỗ lực đó. Nhằm NÂNG CAO TẦM QUAN TRỌNG CỦA VIỆC VUI CHƠI CHO TRẺ EM VIỆT NAM...

Câu trả lời là ngành kiến ​​trúc và nội thất đang có sự bùng nổ. Cơ hội nào cho kiến trúc sư, nhà thiết kế trong tương lai?

Em là học sinh lớp 10 và đang có mục tiêu trở thành một kiến ​​trúc sư, nhưng gần đây em thấy lo lắng về con đường sự nghiệp của mình. Vì em thấy mình vẽ không đẹp. Rốt cuộc, có cần năng khiếu vẽ để trở thành một nhà thiết kế không?

Theo học tại lớp vẽ tranh cho trẻ em mang lại lợi ích gì? Tại sao nên trưng bày các tác phẩm của trẻ? Hãy cùng DO ART điểm qua một số lợi ích quan trọng của việc học vẽ và khám phá thêm những lợi ích tuyệt vời khi trưng bày tranh của trẻ...

Michael Jackson Pollock được xem là họa sĩ lớn của trường phái nghệ thuật biểu hiện trừu tượng ở thế kỷ 20. Pollock đã theo đuổi con đường nghệ thuật bằng việc học tại Trường Nghệ thuật Thủ công Los Angeles...

Victor Brauner (sinh năm 1903 – mất năm 1966) là một nhà điêu khắc và họa sĩ của trào lưu siêu thực. Ông sinh ra ở Piatra Neamț, Romania, là con trai của một nhà sản xuất gỗ Do Thái...

Jahar Dasgupta (sinh năm 1942) tại Jamshedpur, Ấn Độ. Ông là một họa sĩ đương đại và lỗi lạc đến từ Ấn Độ thế kỷ 21. Thời thơ ấu của ông ở Jamshedpur, ông thường vẽ voi, chó, cây trên sàn lúc nhỏ...

Soren Emil Carlsen (1853 – 1932), sinh ra và lớn lên tại thủ đô Copenhagen, Đan Mạch. Ông sau đó định cư tại Hoa Kỳ và là một họa sĩ tiêu biểu của trường phái Ấn tượng ở Mỹ. Ông được nhiều người biết đến với những bức tranh tĩnh vật...

Năm 1893, ông trở thành thành viên của Hiệp hội Màu nước Hoa Kỳ, New York. Tên tuổi của ông gắn liền với trường phái Ấn tượng Hoa Kỳ và ông cũng được nhớ đến với những tác phẩm về phong cảnh ở New England... Họa sĩ người Mỹ - Willard Leroy Metcalf

Ông say mê với bất cứ thứ gì mới nhất trong nghệ thuật. Ông đã làm rất nhiều để quảng bá và kêu gọi các họa sĩ khác tìm hiểu cuộc sống dân tộc ở Úc. Tom Roberts – Họa sĩ vẽ tranh phong cảnh và chân dung người Úc...

August Macke (1887 - 1914) là một họa sĩ người Đức, là một trong những thành viên hàng đầu theo trường phái Biểu hiện của nhóm Der Blaue Reiter (The Blue Rider). Ông sống trong một thời kỳ đổi mới đặc biệt đối với nghệ thuật Đức...

Nếu hội họa truyền thống là sự kết hợp của các đường thẳng, đường cong, hình khối, mảng màu, sáng tối thì Pointillism (trường phái chấm họa) tìm cách thể hiện tất cả những yếu tố trên bằng nguyên tố cơ bản nhất của hình học...

Zinaida Yevgenyevna Serebriakova (1884 – 1967), là nữ họa sĩ người Nga. Bà sinh ra trên điền trang Neskuchnoye gần Kharkov (nay là Kharkiv, Ukraine) trong một gia đình nghệ thuật và tinh tế nhất trong Đế chế Nga. Nhiều thành viên trong gia đình và dòng họ của cô đều là họa sĩ, kiến trúc sư, nhà điêu khắc nổi tiếng...

Stuart Davis (1892 - 1964), tại Philadelphia với Edward Wyatt Davis, biên tập viên nghệ thuật của The Philadelphia Press và Helen Stuart Davis, nhà điêu khắc. Ông là một họa sĩ người Mỹ theo chủ nghĩa hiện đại ở thời kỳ đầu và cũng là nhạc sĩ, nổi tiếng với thể loại nhạc jazz...

Winifred Nicholson (1893 - 1981), là một nữ họa sĩ người Anh. Cô kết hôn với họa sĩ Ben Nicholson, và có ba chồng là họa sĩ William Nicholson. Cô lập gia đình và sinh được 3 người con và 2 trong số đó đã nối nghiệp của cô, sau này cũng trở thành họa sĩ...

John Christopher Wood (1901 - 1930), ông còn được gọi với cái tên là Kit Wood, là một họa sĩ người Anh sinh ra ở Knowsley, gần Liverpool...

Maurice Brazil Prendergast (1858 - 1924) là một người Mỹ, ông là một họa sĩ theo trường phái hậu ấn tượng với các thể loại tranh sơn dầu, màu nướcmonotype. Kể từ khi tham gia nhóm The Eight, ông đã tổ chức một số buổi triển lãm...

Stefan Luchian  (1868 - 1916) là một họa sĩ người Romania, nổi tiếng với dòng tranh phong cảnh thiên nhiên tươi đẹp và tả cảnh sinh hoạt của cuộc sống đời thường...

VIDEO

Fanpage Facebook

MOST READ

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo