slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Do Art - Những bước tiến trong dạy học hội họa

( 14-06-2017 - 10:49 AM ) - Lượt xem: 5277

Từ cơ sở ban đầu tại quận Bình Thạnh, sau một thời gian hoạt động, DoArt đã nhân rộng mô hình dạy học hội họa ra nhiều địa bàn và không ngừng nâng cao chất lượng học tập đáp ứng nhu cầu thực tiễn xã hội. Nhân sự kiện Do Art mới mở thêm cơ sở tại quận 3, TPHCM vào ngày 4/6 vừa qua; Báo giáo dục TPHCM đã có cuộc trao đổi ngắn với Kiến trúc sư Trần Ngọc Hải, Giám đốc Trung tâm Mỹ thuật DoArt để bạn đọc có thể hiểu hơn về sự phát triển, thành công của một đơn vị được xem là điển hình trong công tác dạy học hội họa.

kien-truc-su-tran-ngoc-hai-doart

Kiến trúc sư Trần Ngọc Hải

* Chào anh, việc mở cơ sở dạy học hội họa tại nhiều quận ở TPHCM liệu có “quá sức” với một đơn vị còn khá “non trẻ” như DoArt?

- Kiến trúc sư Trần Ngọc Hải: Tôi nghĩ nó vừa sức với mình. DoArt thuộc thế hệ “sinh sau đẻ muộn” sẽ có một số khó khăn nhất định so với các đơn vị, trung tâm khác cùng lĩnh vực nhưng do là “đứa con tinh thần” mà tôi thành lập ra nên tôi hiểu rất rõ về nó. Để có thể quản lý, vận hành không chỉ là một và nhiều cơ sở là điều không phải dễ dàng. Đầu tiên phải chọn được địa điểm, vị trí tốt sau đó đầu tư cơ sở vật chất, trang thiết bị dạy học cũng rất quan trọng. Tiếp đến là công tác quản lý, vận hành, tổ chức để cơ sở hoạt động hướng đến điều mà mình mong muốn. Khi đã gầy dựng được thương hiệu uy tín rồi thì việc mở thêm các cơ sở khác là điều nên làm để đáp ứng nhu cầu học tập cũng như tạo điều kiện thuận lợi cho học viên. Việc lần lượt các cơ sở của đơn vị được thành lập, ban đầu là quận Bình Thạnh, kế đến là Tân Bình, Thủ Đức, Vũng Tàu và quận 3 là điều tất yếu phù hợp với nhu cầu của xã hội và tốc độ phát triển của nhóm ngành này. Bước tiến của DoArt không gấp gáp, nhanh vội mà khi thành lập cơ sở ở đâu là đội ngũ quản lý cũng như giáo viên đều làm việc trên tinh thần nghiêm túc ở đấy.

giao-vien-do-art-ve-dau-tuong-day-hoc-ve

Buổi huấn luyện nâng cao cho giáo viên DoArt với môn đầu tượng.

* Với việc mở thêm cơ sở ở tỉnh, anh có cho rằng đây là quyết định đúng đắn?

- Như anh đã biết, DoArt mở cơ sở tại thành phố biển Vũng Tàu năm 2016. Mở cơ sở ở tỉnh là mong muốn của tập thể DoArt nhằm hỗ trợ, giúp đỡ cho các em học sinh có địa điểm để bồi dưỡng kiến thức, kỹ năng chuyên ngành cũng như tạo điều kiện cho những người yêu thích nghệ thuật hội họa, anh em nghệ sĩ trẻ có nơi chốn để thỏa chí đam mê. Ở một góc độ nào đó, việc mở cơ sở tại đây sẽ tạo cơ hội cho người học ở các độ tuổi khác nhau có thể tiếp cận được mô hình học tập hội họa với các công cụ, phương pháp dạy học mới mẻ, hiện đại góp phần rút ngắn khoảng cách học tập giữa thành phố lớn và tỉnh lỵ. Thực tế, ở tỉnh nhu cầu bồi dưỡng hội họa cũng khá cao nhưng thường thì ít đơn vị có xu hướng mở cơ sở tại đây vì ngoài yếu tố tài chính, tuyển sinh khó thì điều khó khăn là việc quản lý từ xa sẽ không được tốt. DoArt biết rõ điều đó nhưng nhờ đơn vị tập hợp được đội ngũ những con người thực sự có tâm huyết, làm việc trên tinh thần nghiêm túc, tuân thủ quy tắc nghề nghiệp nên tôi an tâm khi mở thêm cơ sở tại đây.

do-art-ve-ky-hoa-ngoai-troi-tai-vung-tau-day-hoc-ve

DoArt tổ chức vẽ ký họa ngoài trời tại công viên Bãi Trước, TP. Vũng Tàu.

* Người ta thường nói “chọn mặt gửi vàng” và trong lĩnh vực học tập cũng vậy, phụ huynh, học viên khá kỹ trong việc lựa chọn nơi học tập uy tín. Vậy theo anh, “sức hút” của DoArt đến từ những yếu tố nào?

- Tôi nghĩ nó khá đơn giản, “hữu xạ tự nhiên hương” thôi. “Sức hút” của DoArt không phải là việc thành lập nhiều địa điểm. Nó không tồn tại ở vẻ ngoài hào nhoáng hay nội lực tài chính mà nó “ăn điểm” ở phương pháp dạy học có tính sáng tạo, thực sự đảm bảo chất lượng đầu ra để khi kết thúc khóa học, người học phải thực hành được, nghĩa là việc dạy và học phải là thực chất. Thành công của DoArt ngày hôm nay ghi nhận sự cố gắng của cả tập thể đơn vị và thành tích của những thủ khoa, á khoa trong những năm vừa qua như: Hồ Thị Ngọc Sương, Nguyễn Lê Lam… không phải là sự may mắn mà là sự nỗ lực của bản thân từng học viên cùng sự hỗ trợ nhiệt tình của đội ngũ giáo viên. Tôi không phủ nhận yếu tố góp phần làm nên “sức hút” của đơn vị như về việc đặt tên “DoArt” (dịch ra tiếng Việt là: làm nghệ thuật hội họa) và slogan “Art for creative thinking” (nghệ thuật cho tư duy sáng tạo) nhưng cái quan trọng là sự tổng hòa các yếu tố, chính sự hài hòa giữa các điều kiện đã tạo nên giá trị thực chất cho DoArt.

* Cảm ơn anh vì những chia sẻ trên!

Hồ Tuấn Hải (thực hiện)

BÁO GIÁO DỤC - Thứ tư, 14/6/2017

 

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

Jacques Joseph Tissot (1836 - 1902), là một họa sĩ minh họa người Pháp. Ông là một họa sĩ thành công ở Paris trước khi chuyển đến London vào năm 1871...

Pyotr Konchalovsky được giới nghệ sĩ và công chúng biết đến là một họa sĩ hoạt động rất nhiệt tình, hăng say làm việc và ông đã sáng tác được hơn 5.000 tác phẩm tranh giá trị...Đến với tranh của Pyotr Konchalovsky

Năm 1895, ở tuổi 15, ông đã hoàn thành việc học của mình tại trường Nakhichevan và từ năm 1897 đến 1904, ông theo học tại Trường Nghệ thuật Moscow, bao gồm cả việc thực hành trong các xưởng mỹ thuật...Lối vẽ tranh độc đáo của Martiros Saryan

Giorgio de Chirico là một họa sĩ siêu thực người Ý (sinh ra ở Volos, Hy Lạp), ông là người sáng lập phong trào nghệ thuật siêu hình, các tác phẩm của ông đều ngụ ý như một câu hỏi siêu hình về hiện thực...

Vasily Dmitrievich Polenov là một họa sĩ phong cảnh người Nga gắn liền với phong trào Peredvizhniki của các nghệ sĩ hiện thực. Họa sĩ của những bức tranh phong cảnh xinh đẹp...

Peder Severin Kroyer (1851 - 1909), được gọi là P. S. Kroyer, là một họa sĩ chuyên nghiệp người Đan Mạch. Kroyer sinh ra tại Ellen Cecilie Gjesdal, Stavanger, Na Uy...

Oskar Kokoschka (1886 - 1980) là họa sĩ, nhà thơ và nhà viết kịch người Áo nổi tiếng với những bức tranh chân dung, phong cảnh biểu cảm mãnh liệt...

Ivan Kenneth Eyre là một họa sĩ người Canada nổi tiếng với việc sáng tác các bức tranh về phong cảnh thảo nguyênnhững bức tranh trừu tượng. Ngoài ra, Eyre là giáo sư danh dự về hội họa và vẽ tại Đại học Manitoba...

Miklos Barabas là một họa sĩ người Hungary. Ông được biết đến là người vẽ những bức tranh chân dung của chính mình và một số những bức chân dung của những người nổi tiếng như Franz Liszt trẻ tuổi thực hiện vào năm 1847 và bức chân dung của Hoàng đế Franz Joseph I.

William Merritt Chase (1849 - 1916) là một họa sĩ người Mỹ. Ông được biết đến là một họa sĩ của trường phái nghệ thuật ấn tượng và là một giáo viên. Ông cũng chịu trách nhiệm thành lập Trường Chase, sau này trở thành trường chuyên về thiết kế..

 

"Chagall sẽ là họa sĩ duy nhất còn lại hiểu màu sắc thực sự là gì" - danh họa Pablo Picasso nhận xét vào những năm 1950. Họa sĩ tài ba người gốc Do Thái

"Tôi bắt đầu vẽ những bông hoa thật và dùng một cây gậy để vẽ chúng trên cát. Sau đó, tôi quyết định sơn tường nhà bằng các màu sắc tự nhiên. Từ đó, tôi không bao giờ ngừng vẽ..." Nét đẹp văn hóa dân gian làng quê Ukraina qua tranh vẽ

Ngày 14/8 vừa qua, Trung tâm mỹ thuật Do Art (địa chỉ: 181 Cộng hòa, phường 13, Quận Tân Bình, TP HCM) đã phối hợp với Tổ chức giáo dục IEG tổ chức hoạt động ngoại khóa vẽ Mỹ Thuật Song Ngữ cho các em học viên đang theo học các chương trình theo hình thức tích hợp tại IEG...

Vào các ngày 22/7, 29/7, 5/8 và 12/8 vừa qua, Trung tâm mỹ thuật Do Art (địa chỉ: 181 Cộng hòa, phường 13, Quận Tân Bình, TP HCM) đã phối hợp với Trường tiểu học Quốc Tế Blue Ridge (BRIS) tổ chức khóa học vẽ cho các em học sinh đang theo học tại ngôi trường này...

Frida Kahlo là một họa sĩ người Mexico, cô được công chúng biết đến với những bức chân dung siêu thực miêu tả nỗi đau thể xác và cảm xúc mãnh liệt. Khi cô ba tuổi cũng là lúc bắt đầu Cách mạng Mexico. Đây được xem như là một sự kiện phần nào tác động lên cuộc sống của cô. Họa sĩ nổi tiếng của thế kỷ 20...

Jose Clemente Orozco (1883 - 1949) là một họa sĩ người Mexico, người chuyên vẽ tranh tường chính trị đã thực hiện Bức tranh tường Phục hưng Mexico cùng với tranh tường của Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros và những người khác. Orozco được xem là người có lối vẽ tranh phức tạp nhất trong số những người vẽ tranh tường Mexico...

Francisco Goya (1746 – 1828) là một họa sĩ nhà in ấn tài năng người Tây Ban Nha. Ông được xem là một trong những nghệ sĩ vẽ tranh cuối cùng của thế kỷ 18 cũng như là người đầu tiên của thời hiện đại. Ông bắt đầu học nghề hội họa từ năm 14 tuổi và tài năng của ông nhanh chóng được công nhận. Đầu tiên, ông nộp bài dự thi vào Học viện Mỹ thuật Hoàng gia...

Jean-Michel Basquiat: Nghệ sĩ đa tài, bạc mệnh. Ông sinh năm 1960 – 1988 tại New York, Mỹ. Trong cuộc đời ngắn ngủi của mình, Jean-Michel Basquiat được công chúng biết đến là một biểu tượng nhạc pop, nhân vật văn hóa, nghệ sĩ graffiti, nhạc sĩ và họa sĩ biểu cảm mới...

Diego Rivera là một họa sĩ vẽ tranh tường người Mexico và ông là một thành viên thẳng thắn của đảng cộng sản Mexico và là chồng của họa sĩ Frida Kahlo. Rivera bắt đầu vẽ từ năm ba tuổi, một năm sau cái chết của anh trai sinh đôi Carlos. Cha anh đã xây cho anh một xưởng vẽ bằng bảng phấn và vải vẽ trên tường...

Tiếng tăm của ông được công chúng trên thế giới biết đến, các tác phẩm của ông được xem là thể hiện theo phong cách của Chủ nghĩa siêu thực; những tiềm thức, hồi tưởng lại yếu tố trẻ thơ và biểu hiện niềm tự hào của người Catalan. Joan Miro – Họa sĩ siêu thực Tây Ban Nha...

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo
Hotline tư vấn miễn phí: 0915 715774