slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Do Art - Những bước tiến trong dạy học hội họa

( 14-06-2017 - 10:49 AM ) - Lượt xem: 2634

Từ cơ sở ban đầu tại quận Bình Thạnh, sau một thời gian hoạt động, DoArt đã nhân rộng mô hình dạy học hội họa ra nhiều địa bàn và không ngừng nâng cao chất lượng học tập đáp ứng nhu cầu thực tiễn xã hội. Nhân sự kiện Do Art mới mở thêm cơ sở tại quận 3, TPHCM vào ngày 4/6 vừa qua; Báo giáo dục TPHCM đã có cuộc trao đổi ngắn với Kiến trúc sư Trần Ngọc Hải, Giám đốc Trung tâm Mỹ thuật DoArt để bạn đọc có thể hiểu hơn về sự phát triển, thành công của một đơn vị được xem là điển hình trong công tác dạy học hội họa.

kien-truc-su-tran-ngoc-hai-doart

Kiến trúc sư Trần Ngọc Hải

* Chào anh, việc mở cơ sở dạy học hội họa tại nhiều quận ở TPHCM liệu có “quá sức” với một đơn vị còn khá “non trẻ” như DoArt?

- Kiến trúc sư Trần Ngọc Hải: Tôi nghĩ nó vừa sức với mình. DoArt thuộc thế hệ “sinh sau đẻ muộn” sẽ có một số khó khăn nhất định so với các đơn vị, trung tâm khác cùng lĩnh vực nhưng do là “đứa con tinh thần” mà tôi thành lập ra nên tôi hiểu rất rõ về nó. Để có thể quản lý, vận hành không chỉ là một và nhiều cơ sở là điều không phải dễ dàng. Đầu tiên phải chọn được địa điểm, vị trí tốt sau đó đầu tư cơ sở vật chất, trang thiết bị dạy học cũng rất quan trọng. Tiếp đến là công tác quản lý, vận hành, tổ chức để cơ sở hoạt động hướng đến điều mà mình mong muốn. Khi đã gầy dựng được thương hiệu uy tín rồi thì việc mở thêm các cơ sở khác là điều nên làm để đáp ứng nhu cầu học tập cũng như tạo điều kiện thuận lợi cho học viên. Việc lần lượt các cơ sở của đơn vị được thành lập, ban đầu là quận Bình Thạnh, kế đến là Tân Bình, Thủ Đức, Vũng Tàu và quận 3 là điều tất yếu phù hợp với nhu cầu của xã hội và tốc độ phát triển của nhóm ngành này. Bước tiến của DoArt không gấp gáp, nhanh vội mà khi thành lập cơ sở ở đâu là đội ngũ quản lý cũng như giáo viên đều làm việc trên tinh thần nghiêm túc ở đấy.

giao-vien-do-art-ve-dau-tuong-day-hoc-ve

Buổi huấn luyện nâng cao cho giáo viên DoArt với môn đầu tượng.

* Với việc mở thêm cơ sở ở tỉnh, anh có cho rằng đây là quyết định đúng đắn?

- Như anh đã biết, DoArt mở cơ sở tại thành phố biển Vũng Tàu năm 2016. Mở cơ sở ở tỉnh là mong muốn của tập thể DoArt nhằm hỗ trợ, giúp đỡ cho các em học sinh có địa điểm để bồi dưỡng kiến thức, kỹ năng chuyên ngành cũng như tạo điều kiện cho những người yêu thích nghệ thuật hội họa, anh em nghệ sĩ trẻ có nơi chốn để thỏa chí đam mê. Ở một góc độ nào đó, việc mở cơ sở tại đây sẽ tạo cơ hội cho người học ở các độ tuổi khác nhau có thể tiếp cận được mô hình học tập hội họa với các công cụ, phương pháp dạy học mới mẻ, hiện đại góp phần rút ngắn khoảng cách học tập giữa thành phố lớn và tỉnh lỵ. Thực tế, ở tỉnh nhu cầu bồi dưỡng hội họa cũng khá cao nhưng thường thì ít đơn vị có xu hướng mở cơ sở tại đây vì ngoài yếu tố tài chính, tuyển sinh khó thì điều khó khăn là việc quản lý từ xa sẽ không được tốt. DoArt biết rõ điều đó nhưng nhờ đơn vị tập hợp được đội ngũ những con người thực sự có tâm huyết, làm việc trên tinh thần nghiêm túc, tuân thủ quy tắc nghề nghiệp nên tôi an tâm khi mở thêm cơ sở tại đây.

do-art-ve-ky-hoa-ngoai-troi-tai-vung-tau-day-hoc-ve

DoArt tổ chức vẽ ký họa ngoài trời tại công viên Bãi Trước, TP. Vũng Tàu.

* Người ta thường nói “chọn mặt gửi vàng” và trong lĩnh vực học tập cũng vậy, phụ huynh, học viên khá kỹ trong việc lựa chọn nơi học tập uy tín. Vậy theo anh, “sức hút” của DoArt đến từ những yếu tố nào?

- Tôi nghĩ nó khá đơn giản, “hữu xạ tự nhiên hương” thôi. “Sức hút” của DoArt không phải là việc thành lập nhiều địa điểm. Nó không tồn tại ở vẻ ngoài hào nhoáng hay nội lực tài chính mà nó “ăn điểm” ở phương pháp dạy học có tính sáng tạo, thực sự đảm bảo chất lượng đầu ra để khi kết thúc khóa học, người học phải thực hành được, nghĩa là việc dạy và học phải là thực chất. Thành công của DoArt ngày hôm nay ghi nhận sự cố gắng của cả tập thể đơn vị và thành tích của những thủ khoa, á khoa trong những năm vừa qua như: Hồ Thị Ngọc Sương, Nguyễn Lê Lam… không phải là sự may mắn mà là sự nỗ lực của bản thân từng học viên cùng sự hỗ trợ nhiệt tình của đội ngũ giáo viên. Tôi không phủ nhận yếu tố góp phần làm nên “sức hút” của đơn vị như về việc đặt tên “DoArt” (dịch ra tiếng Việt là: làm nghệ thuật hội họa) và slogan “Art for creative thinking” (nghệ thuật cho tư duy sáng tạo) nhưng cái quan trọng là sự tổng hòa các yếu tố, chính sự hài hòa giữa các điều kiện đã tạo nên giá trị thực chất cho DoArt.

* Cảm ơn anh vì những chia sẻ trên!

Hồ Tuấn Hải (thực hiện)

BÁO GIÁO DỤC - Thứ tư, 14/6/2017

 

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

Từ lâu, họa sĩ Modestas Malinauskas đã khao khát sáng tạo ra những bức tranh đa sắc màu, đáng yêu, hồn nhiên đượm màu cổ tích, tuổi thơ và ông đã bắt tay vào thực hiện bộ tranh bằng sự chuyên nghiệp của mình. Ông vẽ thế giới siêu thực trực tiếp từ trí tưởng tượng của mình...

Trương Đại Thiên (1899- 1983) sinh ra và lớn lên tại Tứ Xuyên, Trung Quốc. Ông đã tổ chức nhiều cuộc triển lãm ở các nước châu Âu, châu Mỹ và có được danh tiếng đáng kể ở nước ngoài. Việc một họa sĩ châu Á được thế giới biết đến là điều khá hiếm hoi ở thời điểm bấy giờ. Giới chuyên môn còn xếp ông đứng ngang hàng với các danh họa nổi tiếng cùng thời với ông như: Pablo Picasso, Andy Warhol, Roy Lichtenstein,

“Một công việc ổn định có phải là mong muốn của các họa sĩ trẻ bây giờ?”. Câu hỏi trên cũng là sự băn khoăn của các đơn vị hoạt động trong lĩnh vực đào tạo mỹ thuật hội họa trước thực trạng gặp khó khăn trong công tác tuyển dụng giáo viên chuyên ngành có trình độ. Vậy nguyên nhân xuất phát từ đâu, hãy cùng DoArt mổ xẻ vấn đề này nhé!

Hendrick Jansz ter Brugghen (1588 – 1/11/1629) là họa sĩ nổi tiếng của đất nước Hà Lan xinh đẹp. Ông sinh ra ở The Hague trong một gia đình Công giáo, nhưng sau đó gia đình chuyển đến sống ở Utrecht vào đầu những năm 1590. Cùng DoArt ngắm các tác phẩm tiêu biểu của ông...

Hàng loạt các tác phẩm có tính giá trị về mặt mỹ thuật hội họa được Yang Yang sưu tầm, “tút lại” nhưng cô vẫn cố gắng giữ nguyên bản và đó là sự pha trộn đa dạng, là những ký ức xa xôidễ bị xã hội lãng quên, thờ ơ. Cùng DoArt chiêm ngưỡng một số tác phẩm trong bộ sưu tập của cô...

Rembrandt Harmenszoon (1606-1669) là một họa sĩnghệ sĩ khắc bản in nổi tiếng người Hà Lan. Ngay từ khi còn trẻ ông đã đạt được thành công lớn với thể loại tranh chân dung, dù những năm sau đó ông gặp nhiều bi kịch cá nhân, khó khăn về tài chính. Họa sĩ lừng danh xứ hoa Tuylip...

Người cha độc thân minh họa những gì mà bản thân thích trong việc nuôi dạy một đứa trẻ và bộ tranh này đã làm tan chảy nhiều trái tim của người xem. Cùng DoArt nhìn lại những khoảnh khắc thú vị qua loạt Truyện tranh minh họa bởi Mindaugas về chủ đề này nhé!...

Bị mất dần thị lực từ năm 11 tuổi, nhưng John Bramblitt đã vượt qua và đã học vẽ nhằm đưa sắc màu cuộc sống trở lại và anh đã thành công. “Có những tháng tôi bị động kinh nhiều không thể đếm nổi”, anh tâm sự. John Bramblitt bị động kinh từ năm lên 2 và bắt đầu mất thị lực từ năm 11 tuổi. Họa sỹ mù người Mỹ...

George Grosz (1893-1959) là họa sĩ vẽ tranh người Mỹ gốc Đức, sinh ra ở Berlin. Ông học vẽ tại Học viện Dresden 1909-1911 và tại Trường Nghệ thuậtThủ công ở Berlin năm 1912 - 1914 và vài tháng vào năm 1913 tại Atelier Colarossi ở Paris. Các tác phẩm tranh và xu hướng nghệ thuật của George Grosz...

Tiếp nối thành công của sự kiện hợp tác lần đầu (ngày 20, 21/4), ngày 11 và 12/5 vừa qua, Trung tâm mỹ thuật Do Art tiếp tục phối hợp triển khai chương trình học vẽ kết hợp học tiếng Anh tại 3 cơ sở trên địa bàn TPHCM của Trung tâm Anh ngữ YoLa...

Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Zeitz Châu Phi (Zeitz MOCAA) là một bảo tàng nghệ thuật đương đại phi lợi nhuận phục vụ cộng đồng chuyên thu thập, bảo tồn, nghiên cứu và triển lãm nghệ thuật thế kỷ hai mươi mốt từ Châu Phi...

DAAShọa sĩ người Mỹ nhưng đang sinh sống tại Nhật Bản. Ông thường tập trung vào tranh tường, nghệ thuật đường phố và mỹ thuật, ông được biết đến rộng rãi với những bức tranh, tranh tường táo bạo, đầy màu sắc. Lấy cảm hứng từ sự tương tác...

Alexa Meade là một họa sĩ người Mỹ, cô đang tạo ra bước ngoặt cho loại hình nghệ thuật qua những bức tranh thực sự sống động. Cùng DoArt Trải nghiệm nghệ thuật sáng tạo sống động của Alexa Meade...

Những hình ảnh phía dưới của Marie Cohydon đã được chụp bằng loại kính lúp camera đặc biệt. "Những chú chim thu nhỏ trong tác phẩm..."

Stew là một họa sĩ, ông đang cố gắng khám phá, khai thác nhiều phong cách và kỹ thuật nhưng đây không phải là công việc chính vào ban ngày của ông. Sau đây là một số tác phẩm tranh vẽ minh họa của ông...

Là một họa sĩ đương đại, Carina Francioso cố gắng thể hiện món quà của tự nhiên liên quan nước và để xã hội thừa nhận rằng nó cần được coi trọng. Dưới đây là những tác phẩm theo trường phái cực thực...

Bắt đầu vẽ từ khi mới 6 tuổi, Arinze luôn có cảm hứng với việc vẽ chân dung tả thực trên giấy. Ngoài ra, do sống trong gia đình làm lĩnh vực kinh doanh giấy nên Arinze đã có cơ hội tiếp xúc với giấy, anh xem giấy và bút chì như đồ chơi thường ngày của mình trong thời thơ ấu...

Các hình khối, vòng tròn trong toán học đã được các họa sĩ khai thác, kết hợp để tạo ra những tác phẩm tranh độc đáo. Trong tranh của Elena Tsigaridou hành trình tự nhận thức được thực hiện với các khả năng và ranh giới...

Mèo – loài động vật có sức hấp dẫn dễ thương giống như thú nhồi bông nhưng hỏi bất kỳ chủ sở hữu mèo, họ sẽ cho bạn biết rằng trong thực tế không phải lúc nào chúng cũng đáng yêu và được âu yếm. Truyện tranh vui nhộn của họa sĩ với hai chú mèo mút...

Tiểu họa là tranh, hình ảnh được vẽ trên 1 phạm vi, diện tích, bề mặt nhỏ và người họa sĩ có thể thể hiện, sáng tạo trên nhiều vật liệu có hình khối khác nhau. Tranh tiểu họa thường tạo cho chúng ta cảm giác...

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2019 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo
Hotline tư vấn miễn phí: 0915 715774