slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Do Art - Những bước tiến trong dạy học hội họa

( 14-06-2017 - 10:49 AM ) - Lượt xem: 3940

Từ cơ sở ban đầu tại quận Bình Thạnh, sau một thời gian hoạt động, DoArt đã nhân rộng mô hình dạy học hội họa ra nhiều địa bàn và không ngừng nâng cao chất lượng học tập đáp ứng nhu cầu thực tiễn xã hội. Nhân sự kiện Do Art mới mở thêm cơ sở tại quận 3, TPHCM vào ngày 4/6 vừa qua; Báo giáo dục TPHCM đã có cuộc trao đổi ngắn với Kiến trúc sư Trần Ngọc Hải, Giám đốc Trung tâm Mỹ thuật DoArt để bạn đọc có thể hiểu hơn về sự phát triển, thành công của một đơn vị được xem là điển hình trong công tác dạy học hội họa.

kien-truc-su-tran-ngoc-hai-doart

Kiến trúc sư Trần Ngọc Hải

* Chào anh, việc mở cơ sở dạy học hội họa tại nhiều quận ở TPHCM liệu có “quá sức” với một đơn vị còn khá “non trẻ” như DoArt?

- Kiến trúc sư Trần Ngọc Hải: Tôi nghĩ nó vừa sức với mình. DoArt thuộc thế hệ “sinh sau đẻ muộn” sẽ có một số khó khăn nhất định so với các đơn vị, trung tâm khác cùng lĩnh vực nhưng do là “đứa con tinh thần” mà tôi thành lập ra nên tôi hiểu rất rõ về nó. Để có thể quản lý, vận hành không chỉ là một và nhiều cơ sở là điều không phải dễ dàng. Đầu tiên phải chọn được địa điểm, vị trí tốt sau đó đầu tư cơ sở vật chất, trang thiết bị dạy học cũng rất quan trọng. Tiếp đến là công tác quản lý, vận hành, tổ chức để cơ sở hoạt động hướng đến điều mà mình mong muốn. Khi đã gầy dựng được thương hiệu uy tín rồi thì việc mở thêm các cơ sở khác là điều nên làm để đáp ứng nhu cầu học tập cũng như tạo điều kiện thuận lợi cho học viên. Việc lần lượt các cơ sở của đơn vị được thành lập, ban đầu là quận Bình Thạnh, kế đến là Tân Bình, Thủ Đức, Vũng Tàu và quận 3 là điều tất yếu phù hợp với nhu cầu của xã hội và tốc độ phát triển của nhóm ngành này. Bước tiến của DoArt không gấp gáp, nhanh vội mà khi thành lập cơ sở ở đâu là đội ngũ quản lý cũng như giáo viên đều làm việc trên tinh thần nghiêm túc ở đấy.

giao-vien-do-art-ve-dau-tuong-day-hoc-ve

Buổi huấn luyện nâng cao cho giáo viên DoArt với môn đầu tượng.

* Với việc mở thêm cơ sở ở tỉnh, anh có cho rằng đây là quyết định đúng đắn?

- Như anh đã biết, DoArt mở cơ sở tại thành phố biển Vũng Tàu năm 2016. Mở cơ sở ở tỉnh là mong muốn của tập thể DoArt nhằm hỗ trợ, giúp đỡ cho các em học sinh có địa điểm để bồi dưỡng kiến thức, kỹ năng chuyên ngành cũng như tạo điều kiện cho những người yêu thích nghệ thuật hội họa, anh em nghệ sĩ trẻ có nơi chốn để thỏa chí đam mê. Ở một góc độ nào đó, việc mở cơ sở tại đây sẽ tạo cơ hội cho người học ở các độ tuổi khác nhau có thể tiếp cận được mô hình học tập hội họa với các công cụ, phương pháp dạy học mới mẻ, hiện đại góp phần rút ngắn khoảng cách học tập giữa thành phố lớn và tỉnh lỵ. Thực tế, ở tỉnh nhu cầu bồi dưỡng hội họa cũng khá cao nhưng thường thì ít đơn vị có xu hướng mở cơ sở tại đây vì ngoài yếu tố tài chính, tuyển sinh khó thì điều khó khăn là việc quản lý từ xa sẽ không được tốt. DoArt biết rõ điều đó nhưng nhờ đơn vị tập hợp được đội ngũ những con người thực sự có tâm huyết, làm việc trên tinh thần nghiêm túc, tuân thủ quy tắc nghề nghiệp nên tôi an tâm khi mở thêm cơ sở tại đây.

do-art-ve-ky-hoa-ngoai-troi-tai-vung-tau-day-hoc-ve

DoArt tổ chức vẽ ký họa ngoài trời tại công viên Bãi Trước, TP. Vũng Tàu.

* Người ta thường nói “chọn mặt gửi vàng” và trong lĩnh vực học tập cũng vậy, phụ huynh, học viên khá kỹ trong việc lựa chọn nơi học tập uy tín. Vậy theo anh, “sức hút” của DoArt đến từ những yếu tố nào?

- Tôi nghĩ nó khá đơn giản, “hữu xạ tự nhiên hương” thôi. “Sức hút” của DoArt không phải là việc thành lập nhiều địa điểm. Nó không tồn tại ở vẻ ngoài hào nhoáng hay nội lực tài chính mà nó “ăn điểm” ở phương pháp dạy học có tính sáng tạo, thực sự đảm bảo chất lượng đầu ra để khi kết thúc khóa học, người học phải thực hành được, nghĩa là việc dạy và học phải là thực chất. Thành công của DoArt ngày hôm nay ghi nhận sự cố gắng của cả tập thể đơn vị và thành tích của những thủ khoa, á khoa trong những năm vừa qua như: Hồ Thị Ngọc Sương, Nguyễn Lê Lam… không phải là sự may mắn mà là sự nỗ lực của bản thân từng học viên cùng sự hỗ trợ nhiệt tình của đội ngũ giáo viên. Tôi không phủ nhận yếu tố góp phần làm nên “sức hút” của đơn vị như về việc đặt tên “DoArt” (dịch ra tiếng Việt là: làm nghệ thuật hội họa) và slogan “Art for creative thinking” (nghệ thuật cho tư duy sáng tạo) nhưng cái quan trọng là sự tổng hòa các yếu tố, chính sự hài hòa giữa các điều kiện đã tạo nên giá trị thực chất cho DoArt.

* Cảm ơn anh vì những chia sẻ trên!

Hồ Tuấn Hải (thực hiện)

BÁO GIÁO DỤC - Thứ tư, 14/6/2017

 

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

Nhân ngày quốc tế thiếu nhi 1/6, Trung Tâm Mỹ Thuật DO ART tổ chức buổi Workshop vẽ tranh MIỄN PHÍ dành cho các bạn nhỏ từ 4 đến 14 tuổi. Với chủ đề: "CẢM ƠN MẸ!", DO ART mong muốn gửi đến các bạn nhỏ thông điệp: "Hãy luôn yêu thương, hiếu thuận với cha mẹ và trân trọng gia đình của mình."

Kexin Tan, họa sĩ minh hoạ người Malaysia cho rằng trong cuộc sống hiện đại chúng ta sẽ dễ bỏ lỡ những điều kỳ diệu đơn giản của thế giới xung quanh. Vẽ hình minh hoạ là một hình thức, công cụ để giúp cô khám phá, phát hiện ra vẻ đẹp của cuộc sống thường ngày...

Những bức tranh ký họa nữ tiếp viên hàng không dỗ dành em bé từ Đức về Việt Nam, y bác sĩ ngủ gục trên bàn sau hàng giờ cứu bệnh nhân... lay động lòng người.

Công việc của một họa sĩ minh họa họa sĩ hoạt hình là vẽ phác họa qua sự quan sát; khắc họa những khoảnh khắc thoáng qua và khuôn mặt. Holly Warburton minh họa những khoảnh khắc dịu dàng của tình yêu và ánh sáng...

Các tác phẩm tranh của họa sĩ Paul Wright hiện đang được trưng bày tại Câu lạc bộ Hart của London. Ông được biết đến là một họa sĩ có tác phẩm pha chút hài hước vào một số nhân vật quen thuộc như Peggy Mitchell Delboy. Những bức tranh khiến người xem mỉm cười của họa sĩ Paul Wright...

Cô chia sẻ về cách tạo hình sáng tối: “Trong một cái bóng, có rất ít thông tin cho người xem, về cơ bản nó là một khoảng trống, làm cho nó trông và cảm thấy tự nhiên và cũng truyền đạt một cảm giác về năng lượng hoặc cảm xúc, có thể là thách thức lớn nhất...

Họa sĩ Salman Toor sinh ra ở Pakistan và lớn lên ở New York, thời thơ ấu ông đã không ngừng vẽ và tạo ra  những bức vẽ là những người phụ nữ xinh đẹp với mái tóc rất dài. Đến với tranh của họa sĩ Salman Toor...

Sally Swatland sinh năm 1946 tại Washington, DC và chuyển đến Greenwich, Connecticut khi cô bảy tuổi. Cha cô là một luật sư nổi tiếng và gia đình cô đã trải nghiệm nhiều kỳ nghỉ dài ở những vùng ngoại ô hay các địa điểm ven biển trên khắp Hoa Kỳ.Tranh vẽ cảnh bãi biển của Sally Swatland...

Steve Hanks (1949 - 4/2015) là họa sĩ người Mỹ, ông sinh ra trong một gia đình quân nhân ở San Diego. Ông được xem là một bậc thầy màu nước về ánh sáng. Các tác phẩm của ông xoay quanh chủ đề về con người, gia đình, phác họa vẻ hồn nhiên của trẻ con, vẻ đẹp của phụ nữ. Tranh màu nước của Steve Hanks

Táo, chuối và trứng là những đối tượng được David Anderson sử dụng nhiều trong các tác phẩm tranh của ông. Với màu sắc khối, các phân đoạn được cắt lát và các diễn giải hình học...David Anderson vẽ tranh từ những điều giản dị hằng ngày.

Tranh của Navarro được nhiều người yêu thích hội họa gọi là tranh siêu thực. Tranh của ông được xem là chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời. Bên cạnh đó, nó còn có yếu tố triết học và nội dung phê phán lối sống, hiện thực xã hội, những nghịch lý của cuộc sống,..Tranh sơn dầu trên vải của Ignacio Navarro

“Vẽ là bộ môn nghệ thuật đầu tiên và mọi thứ khác bắt nguồn từ đó”, Robert A. Nelson – là một họa sĩ, nhà phê bình nghệ thuật danh tiếng người Mỹ đã chia sẻ như vậy...Tính kỷ luật trong nghệ thuật và cuộc sống của Robert A. Nelson

Những bức tranh của ông rất độc đáo, bùng nổ với màu sắc được tạo ra bằng những nét vẽ mạnh mẽ của con dao bảng màu, tràn đầy ánh sáng và năng lượng tích cực. Ấn tượng màu sắc trong tranh của Stjepko Mamic...

Hoa anh đào từ lâu đã được xem là quốc hoa của Nhật Bản và hoa anh đào (Sakura) cũng đã có một vị trí đặc biệt trong văn hóa Nhật Bản, trong đó có lĩnh vực hội họa. Hoa anh đào trong tranh vẽ ở Nhật Bản...

John Lovett là một họa sĩ người Úc, ông thường sử dụng chất liệu sơn dầu, màu nước và phương tiện truyền thông hỗn hợp để vẽ tranh. Kể từ khi bắt đầu sự nghiệp, John đã tổ chức hơn 30 lần triển lãm tranh cá nhân và tham gia nhiều cuộc thi chung...

Với phong cách vui nhộn và cởi mở khi nhìn vào lần đầu tiên, dự án No Planet No Fun ưu tiên thể hiện niềm tin của các nhà sáng tạo rằng: “Với tư cách là các nghệ sĩ minh hoạ, chúng tôi biết được sức mạnh một hình ảnh có thể truyền tải”. Tranh minh họa cho dự án môi trường...

Tôi là một họa sĩ. Tất cả mọi thứ tôi làm là bằng một cách nào đó tôi sẽ làm giảm sắc tố màu xung quanh bằng bàn chải. Có khá nhiều tác phẩm bằng cách này hay cách khác, tôi thường nghĩ về những bức tranh chân dung và xây dựng bản sắc riêng cho nó...

Được xem là kỷ nguyên mới bước tiếp văn hóa Baroque, phong cách Rococo từng trở thành trào lưu nghệ thuật tại Pháp thế kỷ 18 và đến hôm nay vẫn được xem là nét văn hóa nghệ thuật đặc biệt. Nghệ thuật Rococo thường được áp dụng trong thiết kế nội thất và hội họa ở thời hoàng hậu Marie Antoinette...

Các tác phẩm hội họa của Giuseppe Arcimboldo đều được lấy cảm hứng từ những thứ có trong tự nhiên như: rau, củ, quả và những thứ bình dị xung quanh cuộc sống như: sách, thùng rượu, ly, chén,...

Hội hoạ đối với người Trung Hoa là sự tổng hoà quan niệm về tự nhiên và con người trong đó hình vẽ là những biểu hiện cao cả về khả năng sáng tạo cũng như tâm hồn. Và dòng tranh sơn thủy được xem là thể loại tranh thành công của hội họa cổ Trung Hoa...

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo
Hotline tư vấn miễn phí: 0915 715774