slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Họa sĩ lừng danh xứ hoa Tuylip

( 06-06-2019 - 12:13 AM ) - Lượt xem: 978

 DO ART  Rembrandt Harmenszoon (1606-1669) là một họa sĩ và nghệ sĩ khắc bản in nổi tiếng người Hà Lan. Ngay từ khi còn trẻ ông đã đạt được thành công lớn với thể loại tranh chân dung, dù những năm sau đó ông gặp nhiều bi kịch cá nhân, khó khăn về tài chính. Rembrandt được coi là một trong những người Hà Lan nổi tiếng thời kỳ đó và ông là thầy dạy cho gần như tất cả các họa sĩ Hà Lan hàng đầu của thế kỉ 17. Rembrandt đã tiết lộ điều ông tìm kiếm trong nghệ thuật, đó là chuyển động (hay cảm xúc) sao cho nó được thể hiện 1 cách tự nhiên và tuyệt vời nhất. Với giới nghệ thuật và tôn giáo đương thời, ông được coi là bậc thầy trong việc miêu tả cảm xúc và các chi tiết của các bức tranh minh họa về Kinh Thánh. Phong cách vẽ của ông chuyển từ những nét mềm mại, trơn tru ở giai đoạn đầu sang những nét hơi thô ráp để mô tả gần hơn cảm xúc của mẫu vật.

hoa-si-lung-danh-xu-hoa-tuylip-doart-5

Tài năng đặc biệt của ông đã được thể hiện ngay trên các bức vẽ. Margaret S. Livingstone, giáo sư bộ môn sinh học thần kinh tại Đại học Y Harvard, trong một bài báo xuất bản năm 2004 đã đưa ra giả thuyết về việc thị giác của Rembrandt bị mắc chứng không phân biệt được hình khối (mù lập thể), sau khi ông phân tích 36 bức chân dung tự họa của Rembrandt. Vì không thể dùng hai mắt để tạo ra phối cảnh chung một cách bình thường, bộ não của họa sĩ đã tự động chuyển phần lớn việc quan sát cho một mắt. Sự vô hiệu hóa một mắt đã giúp họa sĩ làm phẳng các hình ảnh ông nhìn thấy và dễ dàng chuyển nó thành các hình ảnh hai chiều trên tranh. Thông thường khi học mỹ thuật người học thường phải nhắm một mắt để làm phẳng những gì họ nhìn thấy. Vì vậy việc bị mù lập thể không những không phải là một khuyết tật, trái lại nó lại là một món quà cho các nghệ sĩ. Tuy nhiên cần phải thấy rằng trong các bức tranh, Rembrandt dựng lại rất tốt hình khối của các vật thể, đặc biệt là các khuôn mặt, để cảm thụ được độ sâu của mẫu như vậy người họa sĩ rõ ràng phải có khả năng nhìn vật thể ba chiều một cách bình thường.

Các tác phẩm của họa sĩ người Hà Lan thường được chia làm ba mảng: tranh chân dung, tranh phong cảnh và tranh minh họa. Điều dễ nhận thấy trong tranh của Rembrandt là trong tranh chân dung viền ngoài khuôn mặt được làm mờ, dành sự quan tâm của tranh vào đôi mắt được vẽ khá chi tiết, có biểu cảm. Bề sâu cảm xúc và phạm vi sáng tác của Rembrandt cũng tương xứng với trình độ thành thạo về kỹ thuật diễn đạt của ông. Bên cạnh sự phát triển về kĩ thuật hội họa, Rembrandt cũng có những bước tiến trong kĩ thuật khắc bản in và in ấn. Trong các bản khắc giai đoạn sau, đặc biệt là từ những năm 1640 trở đi, sự tự do và phóng khoáng được thể hiện rõ rệt trong phong cách sáng tác của ông. Tranh của Rembrandt được các bảo tàng lớn ở Pháp, Anh, Đức, Nga, Mỹ sưu tầm.

Được biết, trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã sáng tác khoảng 600 bức tranh, 400 bản khắc và 2.000 bức vẽ. Năm 2004, trong danh sách những người Hà Lan có ảnh hưởng nhất trong lịch sử do đài KRO tổ chức, Rembrandt là nghệ sĩ được xếp vị trí cao nhất.

hoa-si-lung-danh-xu-hoa-tuylip-doart-1

hoa-si-lung-danh-xu-hoa-tuylip-doart-2

hoa-si-lung-danh-xu-hoa-tuylip-doart-3

hoa-si-lung-danh-xu-hoa-tuylip-doart-4

hoa-si-lung-danh-xu-hoa-tuylip-doart-6

hoa-si-lung-danh-xu-hoa-tuylip-doart-7

hoa-si-lung-danh-xu-hoa-tuylip-doart-8

hoa-si-lung-danh-xu-hoa-tuylip-doart-9

hoa-si-lung-danh-xu-hoa-tuylip-doart-10

DoArt biên dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

Nhân ngày quốc tế thiếu nhi 1/6, Trung Tâm Mỹ Thuật DO ART tổ chức buổi Workshop vẽ tranh MIỄN PHÍ dành cho các bạn nhỏ từ 4 đến 14 tuổi. Với chủ đề: "CẢM ƠN MẸ!", DO ART mong muốn gửi đến các bạn nhỏ thông điệp: "Hãy luôn yêu thương, hiếu thuận với cha mẹ và trân trọng gia đình của mình."

Kexin Tan, họa sĩ minh hoạ người Malaysia cho rằng trong cuộc sống hiện đại chúng ta sẽ dễ bỏ lỡ những điều kỳ diệu đơn giản của thế giới xung quanh. Vẽ hình minh hoạ là một hình thức, công cụ để giúp cô khám phá, phát hiện ra vẻ đẹp của cuộc sống thường ngày...

Những bức tranh ký họa nữ tiếp viên hàng không dỗ dành em bé từ Đức về Việt Nam, y bác sĩ ngủ gục trên bàn sau hàng giờ cứu bệnh nhân... lay động lòng người.

Công việc của một họa sĩ minh họa họa sĩ hoạt hình là vẽ phác họa qua sự quan sát; khắc họa những khoảnh khắc thoáng qua và khuôn mặt. Holly Warburton minh họa những khoảnh khắc dịu dàng của tình yêu và ánh sáng...

Các tác phẩm tranh của họa sĩ Paul Wright hiện đang được trưng bày tại Câu lạc bộ Hart của London. Ông được biết đến là một họa sĩ có tác phẩm pha chút hài hước vào một số nhân vật quen thuộc như Peggy Mitchell Delboy. Những bức tranh khiến người xem mỉm cười của họa sĩ Paul Wright...

Cô chia sẻ về cách tạo hình sáng tối: “Trong một cái bóng, có rất ít thông tin cho người xem, về cơ bản nó là một khoảng trống, làm cho nó trông và cảm thấy tự nhiên và cũng truyền đạt một cảm giác về năng lượng hoặc cảm xúc, có thể là thách thức lớn nhất...

Họa sĩ Salman Toor sinh ra ở Pakistan và lớn lên ở New York, thời thơ ấu ông đã không ngừng vẽ và tạo ra  những bức vẽ là những người phụ nữ xinh đẹp với mái tóc rất dài. Đến với tranh của họa sĩ Salman Toor...

Sally Swatland sinh năm 1946 tại Washington, DC và chuyển đến Greenwich, Connecticut khi cô bảy tuổi. Cha cô là một luật sư nổi tiếng và gia đình cô đã trải nghiệm nhiều kỳ nghỉ dài ở những vùng ngoại ô hay các địa điểm ven biển trên khắp Hoa Kỳ.Tranh vẽ cảnh bãi biển của Sally Swatland...

Steve Hanks (1949 - 4/2015) là họa sĩ người Mỹ, ông sinh ra trong một gia đình quân nhân ở San Diego. Ông được xem là một bậc thầy màu nước về ánh sáng. Các tác phẩm của ông xoay quanh chủ đề về con người, gia đình, phác họa vẻ hồn nhiên của trẻ con, vẻ đẹp của phụ nữ. Tranh màu nước của Steve Hanks

Táo, chuối và trứng là những đối tượng được David Anderson sử dụng nhiều trong các tác phẩm tranh của ông. Với màu sắc khối, các phân đoạn được cắt lát và các diễn giải hình học...David Anderson vẽ tranh từ những điều giản dị hằng ngày.

Tranh của Navarro được nhiều người yêu thích hội họa gọi là tranh siêu thực. Tranh của ông được xem là chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời. Bên cạnh đó, nó còn có yếu tố triết học và nội dung phê phán lối sống, hiện thực xã hội, những nghịch lý của cuộc sống,..Tranh sơn dầu trên vải của Ignacio Navarro

“Vẽ là bộ môn nghệ thuật đầu tiên và mọi thứ khác bắt nguồn từ đó”, Robert A. Nelson – là một họa sĩ, nhà phê bình nghệ thuật danh tiếng người Mỹ đã chia sẻ như vậy...Tính kỷ luật trong nghệ thuật và cuộc sống của Robert A. Nelson

Những bức tranh của ông rất độc đáo, bùng nổ với màu sắc được tạo ra bằng những nét vẽ mạnh mẽ của con dao bảng màu, tràn đầy ánh sáng và năng lượng tích cực. Ấn tượng màu sắc trong tranh của Stjepko Mamic...

Hoa anh đào từ lâu đã được xem là quốc hoa của Nhật Bản và hoa anh đào (Sakura) cũng đã có một vị trí đặc biệt trong văn hóa Nhật Bản, trong đó có lĩnh vực hội họa. Hoa anh đào trong tranh vẽ ở Nhật Bản...

John Lovett là một họa sĩ người Úc, ông thường sử dụng chất liệu sơn dầu, màu nước và phương tiện truyền thông hỗn hợp để vẽ tranh. Kể từ khi bắt đầu sự nghiệp, John đã tổ chức hơn 30 lần triển lãm tranh cá nhân và tham gia nhiều cuộc thi chung...

Với phong cách vui nhộn và cởi mở khi nhìn vào lần đầu tiên, dự án No Planet No Fun ưu tiên thể hiện niềm tin của các nhà sáng tạo rằng: “Với tư cách là các nghệ sĩ minh hoạ, chúng tôi biết được sức mạnh một hình ảnh có thể truyền tải”. Tranh minh họa cho dự án môi trường...

Tôi là một họa sĩ. Tất cả mọi thứ tôi làm là bằng một cách nào đó tôi sẽ làm giảm sắc tố màu xung quanh bằng bàn chải. Có khá nhiều tác phẩm bằng cách này hay cách khác, tôi thường nghĩ về những bức tranh chân dung và xây dựng bản sắc riêng cho nó...

Được xem là kỷ nguyên mới bước tiếp văn hóa Baroque, phong cách Rococo từng trở thành trào lưu nghệ thuật tại Pháp thế kỷ 18 và đến hôm nay vẫn được xem là nét văn hóa nghệ thuật đặc biệt. Nghệ thuật Rococo thường được áp dụng trong thiết kế nội thất và hội họa ở thời hoàng hậu Marie Antoinette...

Các tác phẩm hội họa của Giuseppe Arcimboldo đều được lấy cảm hứng từ những thứ có trong tự nhiên như: rau, củ, quả và những thứ bình dị xung quanh cuộc sống như: sách, thùng rượu, ly, chén,...

Hội hoạ đối với người Trung Hoa là sự tổng hoà quan niệm về tự nhiên và con người trong đó hình vẽ là những biểu hiện cao cả về khả năng sáng tạo cũng như tâm hồn. Và dòng tranh sơn thủy được xem là thể loại tranh thành công của hội họa cổ Trung Hoa...

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo
Hotline tư vấn miễn phí: 0915 715774