slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Ito Jakuchu – Họa sĩ tài ba của xứ sở hoa Anh Đào

( 01-03-2021 - 08:19 PM ) - Lượt xem: 303

 DO ART  Ito Jakuchu (伊藤 若, năm 1716 - 1800) là một họa sĩ người Nhật thời trung đại Edo và đây là thời kỳ Nhật Bản đã đóng cửa với thế giới bên ngoài. Nhiều bức tranh của ông thường đề cập tới đến các chủ đề truyền thống của Nhật Bản, đặc biệt là chủ đề: về loài gà và các loài chim khác. Nhiều tác phẩm truyền thống khác của ông cho thấy một mức độ thử nghiệm tuyệt vời với phối cảnh, và với các yếu tố phong cách rất hiện đại khác.

hoa-si-tai-ba-hoa-anh-dao-doart-1

So với Soga Shohaku và các chuẩn mực khác của các họa sĩ lập dị giữa thời Edo, Jakuchu được cho là rất điềm tĩnh, kiềm chế và chuyên nghiệp. Ông luôn bám sát với các lý tưởng Phật giáo Thiền, và được coi là anh em cư sĩ (koji); nhưng anh ấy cũng nhận thức sâu sắc về vai trò của mình trong một xã hội ở Kyoto ngày càng trở nên thương mại.

Cảm hứng vẽ tranh của ông chủ yếu bắt nguồn từ thiên nhiên và từ việc quan sát các bức tranh của đất nước Trung Quốc tại các chùa Thiền. Một số thông tin cho rằng ông có thể đã học với Ooka Shunboku, một nghệ sĩ ở Osaka nổi tiếng với những bức tranh về chim và hoa. Mặc dù một số bức tranh của ông mô tả các sinh vật kỳ lạ hay những con vật được ưa chuộng như hổ và phượng, nhưng rõ ràng với sự quan sát thực tế nên các chi tiết xuất hiện trong các bức tranh về gà và các động vật khác trông giống như thật.

Jakuchū đã xây dựng một phòng trưng bày hai tầng ở bờ tây sông Kamo vào những năm ba mươi tuổi. Khoảng thời gian này, Jakuchu kết bạn với Daiten Kenjo, một tu sĩ Rinzai, người sau này trở thành trụ trì của ngôi đền ở Kyoto Shokoku-ji. Nhờ đó, Jakuchu đã có dịp tiếp cận bộ sưu tập lớn các bức tranh Trung Quốc và Nhật Bản của ngôi đền.

Nổi tiếng và có tiếng tăm trong cộng đồng nghệ thuật ở Kyoto, Jakuchu đã nhận được nhiều tiền thù lao cho các bức tranh cỡ lớn, và đã có lúc nổi bật hơn một số họa sĩ đáng chú ý khác. Ngoài việc được trả thù lao từ việc vẽ theo yêu cầu của các cá nhân, Jakuchū còn được giao nhiệm vụ vẽ các tấm tranh lớn cho nhiều ngôi chùa Phật giáo và đền thờ Thần đạo trên khắp Nhật Bản, bao gồm Rokuon-ji rất nổi tiếng.

Mặc dù thành công trong việc kiếm tiền từ tranh vẽ, nhưng ông đã sống cuộc sống của một trí thức văn học. Ông có nhiều người bạn là văn sĩ khá nổi tiếng, đã đồng hành cùng với họ và bị ảnh hưởng bởi phong cách nghệ thuật của họ. Việc thử nghiệm theo cách của riêng ông là sự kết hợp ảnh hưởng từ quan niệm sống của tầng lớp văn sĩ và động lực sáng tạo của bản thân. Ngoài thử nghiệm với các vật liệu và quan điểm của phương Tây, Jakuchu còn sử dụng một phương pháp gọi là taku hanga (拓 版画, "cọ xát bản in"). Phương pháp này đã sử dụng mộc bản để giống với kỹ thuật cọ xát mực của các phiến đá khắc của Trung Quốc, và được Jakuchu sử dụng trong một số tác phẩm, chẳng hạn như: "Impromptu Pleasure Afloat" (舟, Jōkyōshū), mô tả một cuộc hành trình xuống Sông Yodo.

 

*Một số tác phẩm tranh của họa sĩ Itō Jakuchū:

hoa-si-tai-ba-hoa-anh-dao-doart-2

hoa-si-tai-ba-hoa-anh-dao-doart-3

hoa-si-tai-ba-hoa-anh-dao-doart-4

hoa-si-tai-ba-hoa-anh-dao-doart-5

hoa-si-tai-ba-hoa-anh-dao-doart-6

hoa-si-tai-ba-hoa-anh-dao-doart-7

hoa-si-tai-ba-hoa-anh-dao-doart-8

Do Art biên dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

Phong cách nghệ thuật trong tranh của Lê Phổ được chia thành ba kiểu riêng biệt. Phong cách sáng tác đầu tiên là từ thời ông ở Hà Nội và vài năm đầu tiên khi ở Paris. Họa sĩ chuyên vẽ tranh về phụ nữ...

Trần Văn Cẩn, Hữu Ngọc và Vũ Huyền là các tác giả đã biên soạn một trong những cuốn sách đầu tiên bằng tiếng Anh về các họa sĩ đương đại Việt Nam, (xuất bản tại Hà Nội năm 1987). Cuốn sách này, đã dành một số trang để viết về ông, một nghệ sĩ đa tài, xuất sắc trong tất cả phương tiện nghệ thuật như: sơn mài, sơn dầu, khắc khối gỗ, và là người tiên phong trong việc chuyển đổi sơn mài từ một nghệ nhân thủ công thành một phương tiện biểu cảm để vẽ...

Phong cách đặc trưng của ông còn được gọi là "Boterismo", mô tả con người và các nhân vật với khối lượng lớn, cường điệu, có thể đại diện cho sự chỉ trích chính trị hoặc hài hước, tùy thuộc vào tác phẩm. Phong cách vẽ tranh độc đáo của Fernando Botero Angulo...

Grace Cossington Smith AO OBE (1892 - 1984) là một nữ họa sĩ người Úc và là người tiên phong mở đường cho nền hội họa hiện đại ở Úc và là người đưa chủ nghĩa hậu ấn tượng về đất nước mình với hầu hết các phòng trưng bày lớn ở Úc...

Amrita Sher-Gil là một họa sĩ người Hungary gốc Ấn Độ nổi tiếng. Cô được mệnh danh là "một trong những nghệ sĩ nữ tiên phong vĩ đại nhất đầu thế kỷ 20" và là "người tiên phong" trong nghệ thuật Ấn Độ hiện đại. Được học vẽ từ nhỏ...

Paul Gaugin là một họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà in, nhà văn và là một nhân vật quan trọng trong phong trào tượng trưng của Pháp. Thử nghiệm của ông đã mở ra hướng đi mới mang tính chỉ dẫn cho phong cách nghệ thuật hiện đại của Synthetist...

Octav Bancila (1872 - 1944) là một họa sĩ hiện thực người Romania và nhà hoạt động cánh tả. Cùng DoArt xem các tác phẩm tranh tiêu biểu của họa sĩ tài ba Octav Bancila nhé!... 

Bước sang năm 2021, Do Art tiếp tục đẩy mạnh triển khai các khóa học vẽ kết hợp học Anh ngữ trong nhà trường, trong đó có việc hợp tác dài hạn với Trường tiểu học Quốc Tế Blue Ridge (BRIS) cho học sinh các khối lớp từ 1 đến 5 đang theo học tại ngôi trường này...

Giới họa sĩ và người hâm mộ biết rất ít thông tin về họa sĩ Hieronymus Bosch. Ngày sinh, suy nghĩ, tác phẩm, tính cách và ý nghĩa nghệ thuật của ông đã dần bị lãng quên theo thời gian. Họa sĩ bí ẩn...

Max Liebermann (1847 - 1935) là họa sĩ và làm nhà in người Đức gốc Do Thái. Ông cũng là một trong những người ủng hộ chủ nghĩa Ấn tượng hàng đầu ở Đức...

Mary Cassatt là một họa sĩ, thợ in người Mỹ, theo trường phái ấn tượng, người đã miêu tả cuộc sống của phụ nữ, đặc biệt là mối quan hệ đặc biệt giữa mẹ và con. Nữ họa sĩ chuyên vẽ tranh phụ nữ...

Alfons Maria Mucha (1860 - 1939), được biết đến với cái tên Alphonse Mucha, là một họa sĩ nghệ sĩ trang trí người Séc, nổi tiếng với phong cách khác biệt. Ông đã sản xuất nhiều bức tranh, minh họa, quảng cáo, bưu thiếp và thiết kế...

Albert Nikolayevitch Benois (1852 - 1936) là họa sĩ và giáo viên mỹ thuật người Nga chuyên về thể loại tranh phong cảnh qua chất liệu màu nước. Tranh phong cảnh màu nước của Albert Nikolayevitch Benois...

Jacques Joseph Tissot (1836 - 1902), là một họa sĩ minh họa người Pháp. Ông là một họa sĩ thành công ở Paris trước khi chuyển đến London vào năm 1871...

Pyotr Konchalovsky được giới nghệ sĩ và công chúng biết đến là một họa sĩ hoạt động rất nhiệt tình, hăng say làm việc và ông đã sáng tác được hơn 5.000 tác phẩm tranh giá trị...Đến với tranh của Pyotr Konchalovsky

Năm 1895, ở tuổi 15, ông đã hoàn thành việc học của mình tại trường Nakhichevan và từ năm 1897 đến 1904, ông theo học tại Trường Nghệ thuật Moscow, bao gồm cả việc thực hành trong các xưởng mỹ thuật...Lối vẽ tranh độc đáo của Martiros Saryan

Giorgio de Chirico là một họa sĩ siêu thực người Ý (sinh ra ở Volos, Hy Lạp), ông là người sáng lập phong trào nghệ thuật siêu hình, các tác phẩm của ông đều ngụ ý như một câu hỏi siêu hình về hiện thực...

Vasily Dmitrievich Polenov là một họa sĩ phong cảnh người Nga gắn liền với phong trào Peredvizhniki của các nghệ sĩ hiện thực. Họa sĩ của những bức tranh phong cảnh xinh đẹp...

Peder Severin Kroyer (1851 - 1909), được gọi là P. S. Kroyer, là một họa sĩ chuyên nghiệp người Đan Mạch. Kroyer sinh ra tại Ellen Cecilie Gjesdal, Stavanger, Na Uy...

Oskar Kokoschka (1886 - 1980) là họa sĩ, nhà thơ và nhà viết kịch người Áo nổi tiếng với những bức tranh chân dung, phong cảnh biểu cảm mãnh liệt...

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo
Hotline tư vấn miễn phí: 0915 715774