slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Lê Phổ - Họa sĩ chuyên vẽ tranh về phụ nữ

( 05-04-2021 - 07:10 PM ) - Lượt xem: 1595

 DO ART  "  Phong cách nghệ thuật trong tranh của Lê Phổ được chia thành ba kiểu riêng biệt. Phong cách sáng tác đầu tiên là từ thời ông ở Hà Nội và vài năm đầu tiên khi ở Paris. Trong các tác phẩm từ thời kỳ này, phong cảnh Việt Nam được mô tả nhiều trong tranh của Lê Phổ, những bức tranh ngập tràn nỗi nhớ và sự oai hùng, kiên cường của lịch sử đất nước."

hoa-si-chuyen-ve-tranh-phu-nu-doart-1

Họa sĩ Lê Phổ sinh năm 1907 mất năm 2001 tại Quận Thanh Xuân, TP. Hà Nội. Từ năm 1925 đến năm 1930, ông học tại trường Ecole des Beaux-Arts (nay là Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam) ở Hà Nội. Tại thời điểm này, nhờ kết quả học tập tốt mà ông đã giành được học bổng để học tại trường École des Beaux-Arts ở Paris. Lê Phổ đã học ở đó trong hai năm tiếp theo dưới sự hướng dẫn của họa sĩ Victor Tardieu – là bạn đồng hành của Henri Matisse. Khi trở về Việt Nam, ông đã giảng dạy tại trường École Supérieure des Beaux Arts de l'Indochine tại Hà Nội.

Năm 1937, ông từ bỏ chức giáo sư ở trường để trở về Paris tham gia cuộc Triển lãm quốc tế tại Paris, với tư cách là một đại biểu và là thành viên của bồi thẩm đoàn. Năm 1938, ông có buổi ra mắt cho các tác phẩm của mình đầu tiên ở Paris, một chương trình đánh dấu sự khởi đầu cho sự nghiệp nghệ thuật thành công của ông ở châu Âu. Những năm sau đó, ông tiếp tục thực hiện ra mắt các bộ tranh theo phong cách nghệ thuật của riêng mình trên khắp lãnh thổ nước Pháp (Paris, Nice, Lyon và Rouen) cũng như ở Morocco, Brussels ở châu Âu và ở New York.

Phong cách nghệ thuật trong tranh của Lê Phổ được chia thành ba kiểu riêng biệt. Phong cách sáng tác đầu tiên là từ thời ông ở Hà Nội và vài năm đầu tiên khi ở Paris. Trong các tác phẩm từ thời kỳ này, phong cảnh Việt Nam được mô tả nhiều trong tranh của Lê Phổ, những bức tranh ngập tràn nỗi nhớ và sự oai hùng, kiên cường của lịch sử đất nước. Phong cách này thường được gọi là thời kỳ Phổ Roman Romanet (kéo dài đến những năm 1960), được đặt theo tên của chủ sở hữu phòng trưng bày người Pháp và trở thành nơi quảng bá hiệu quả làm nên tên tuổi của ông. Năm 1963, tác phẩm của Lê Phổ được chú ý bởi nhà biên kịch người Mỹ Wally Findlay. Ông cũng là chủ sở hữu phòng trưng bày Findlay và đã đặt hàng nhiều bức tranh của Lê Phổ và bán tranh ra thị trường Mỹ, đánh dấu sự khởi đầu cho thời kỳ nghệ thuật giai đoạn này của Lê Phổ. Thời kỳ Findlay có lẽ là thời kỳ dễ nhận thấy trong các sáng tác của Lê Phổ, với các tác phẩm được thể hiện bằng chất liệu sơn dầu trên vải và đặc trưng là những người phụ nữ Việt Nam được miêu tả với khung cảnh xung quanh là những phong cảnh tươi tốt. Phong cách thể hiện và chủ đề thay đổi trong ba thời kỳ này là một minh chứng cho tính linh hoạt, sự xoay chuyển phù hợp với thực tiễn sáng tác của ông.

Mặc dù ông đã đi du lịch nhiều nơi trên thế giới để phục vụ cho sự nghiệp hoạt động của mình nhưng ông vẫn xem Paris là nhà của mình từ năm 1937 cho đến khi ông qua đời vào năm 2001. Ông là một trong bốn sinh viên tốt nghiệp trường Ecole des Beaux-Arts bao gồm: Mai Trung Định, Vũ Cao Đàm và nữ họa sĩ Lê Thị Lọ gầy dựng được sự nghiệp ở Paris. Ông vẽ phong cảnh Việt Nam, tĩnh vật với hoa, khung cảnh gia đình và chân dung. Phụ nữ Việt thường được ông miêu tả là những nhân vật có dáng người thon dài gợi lên ảnh hưởng của chủ nghĩa siêu thực, đây là hình tượng, chủ đề được ông lặp lại nhiều trong tác phẩm của mình.

 

*Một số tranh tiêu biểu về phụ nữ của họa sĩ Lê Phổ:

hoa-si-chuyen-ve-tranh-phu-nu-doart-2

hoa-si-chuyen-ve-tranh-phu-nu-doart-3

hoa-si-chuyen-ve-tranh-phu-nu-doart-4

hoa-si-chuyen-ve-tranh-phu-nu-doart-5

hoa-si-chuyen-ve-tranh-phu-nu-doart-6

hoa-si-chuyen-ve-tranh-phu-nu-doart-7

hoa-si-chuyen-ve-tranh-phu-nu-doart-8

hoa-si-chuyen-ve-tranh-phu-nu-doart-9

Do Art biên dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

Daura được đào tạo nghệ thuật tại Học viện Mỹ thuật ở Barcelona, ​​được gọi là "La Llotja". Các giáo viên của anh bao gồm José Ruiz y Blasco (cha của họa sĩ thiên tài Pablo Picasso) và Josep Calvo. Người có công khai mở nghệ thuật hiện đại...

Al-Jazari là một học giả Hồi giáo, kỹ sư cơ khí, nghệ nhân, họa sĩ và nhà toán học đến từ Jazira ở Mesopotamia, thuộc khu vực Tây Á. Ông được nhiều người biết đến với việc viết Cuốn sách Kiến thức về các thiết bị cơ khí tinh xảo...

John Singer Sargent (1856 - 1925) là một nghệ sĩ người Mỹ, được coi là "họa sĩ chân dung hàng đầu so với những người cùng thế hệ với ông" đã tạo ra những hình ảnh về xã hội thượng lưu xa hoa của Thời đại Edward...

Georgia Totto O Keeffe (15/01/1887 – 06/3/1986) là một họa sĩ người Mỹ. Nữ họa sĩ mở đường cho chủ nghĩa nghệ thuật hiện đại Hoa Kỳ...

Chủ nghĩa tiền sơ khai là phong trào nghệ thuật hiện đại bản địa đầu tiên ở Hoa Kỳ và là một đóng góp ban đầu của người Mỹ vào sự trỗi dậy của Chủ nghĩa hiện đại-nghệ thuật ảnh hưởng đến hội họa thế kỷ 20...

Pieter Bruegel sinh ngày 9/9/1569 là họa sĩ quan trọng nhất của hội họa thời Phục hưng Hà Lan và Flemish. Ông đồng thời cũng là một họa sĩ và thợ in từ Brabant, nổi tiếng với việc lồng ghép phong cảnh và cảnh nông dân vào tranh vẽ...

Ông là họa sĩ vẽ tranh minh họa nhưng lại nổi tiếng với thể loại tranh phong cảnh. Max Slevogt được xếp là một trong những đại diện hàng đầu ở Đức của phong cách plein air (tạm gọi là phong cách vẽ tranh bên ngoài cửa hay ngoài trời, hòa vào thiên nhiên để vẽ)...

Theodor Pallady sinh ngày 11/4/1871, là một họa sĩ người Romania. Pallady làm việc trong xưởng vẽ của Aman Jean và tham gia khóa học mỹ thuật tại Học viện Mỹ thuật (Académie des Beaux-Arts)...

Phong cách của Johnson phát triển từ chủ nghĩa hiện thực đến chủ nghĩa biểu hiện nhưng ông được biết đến nhiều hơn cả là phong cách dân gian mạnh mẽ. Họa sĩ chuyên vẽ tranh chân dung, tranh cổ điển...

Georgina de Albuquerque sinh ngày 4 tháng 2 năm 1885 tại Taubaté, São Paulo, Brazil. Cô là một họa sĩ theo trường phái ấn tượng đồng thời cô cũng là một giáo viên. Nữ họa sĩ tài năng ở Brazil...

Thalia Flora-Karavia là một họa sĩ Hy Lạp và là thành viên của Trường học Munich, người được biết đến nhiều nhất với những bức ký họa về những người lính trong chiến tranh...

 Ông là một họa sĩ thuộc dòng dõi quý tộc Lithuania, trong một gia đình của một sĩ quan quân đội được chú ý bởi những tác phẩm của ông đã mô tả sự phát triển bùng nổ và suy tàn của thành phố đầu thế kỷ XX. Dobuzhinsky - Họa sĩ, nhà biên kịch nổi tiếng người Nga...

Ferdinand Hodler là một trong những họa sĩ Thụy Sĩ nổi tiếng nhất của thế kỷ XIX. Những tác phẩm đầu tiên của ông là chân dung, phong cảnh và tranh thể loại theo phong cách hiện thực. Cùng với phong cách này...

Paul Jacoulet (1896 - 1960) là một họa sĩ in mộc bản có trụ sở tại Pháp, Nhật Bản, nổi tiếng với phong cách pha trộn giữa phong cách và kỹ thuật ukiyo-e (tranh in màu truyền thống của Nhật Bản) do chính ông phát triển...

Albert Huie sinh năm 1920 mất năm 2010 là một họa sĩ người Jamaica. Vào những năm 1930, ông trở thành một phần của "Nhóm Viện" tại Viện Jamaica, nơi ông được đào tạo chính thức đầu tiên với họa sĩ Koren der Harootian...

Trần Văn Cẩn, Hữu Ngọc và Vũ Huyền là các tác giả đã biên soạn một trong những cuốn sách đầu tiên bằng tiếng Anh về các họa sĩ đương đại Việt Nam, (xuất bản tại Hà Nội năm 1987). Cuốn sách này, đã dành một số trang để viết về ông, một nghệ sĩ đa tài, xuất sắc trong tất cả phương tiện nghệ thuật như: sơn mài, sơn dầu, khắc khối gỗ, và là người tiên phong trong việc chuyển đổi sơn mài từ một nghệ nhân thủ công thành một phương tiện biểu cảm để vẽ...

Phong cách đặc trưng của ông còn được gọi là "Boterismo", mô tả con người và các nhân vật với khối lượng lớn, cường điệu, có thể đại diện cho sự chỉ trích chính trị hoặc hài hước, tùy thuộc vào tác phẩm. Phong cách vẽ tranh độc đáo của Fernando Botero Angulo...

Grace Cossington Smith AO OBE (1892 - 1984) là một nữ họa sĩ người Úc và là người tiên phong mở đường cho nền hội họa hiện đại ở Úc và là người đưa chủ nghĩa hậu ấn tượng về đất nước mình với hầu hết các phòng trưng bày lớn ở Úc...

Amrita Sher-Gil là một họa sĩ người Hungary gốc Ấn Độ nổi tiếng. Cô được mệnh danh là "một trong những nghệ sĩ nữ tiên phong vĩ đại nhất đầu thế kỷ 20" và là "người tiên phong" trong nghệ thuật Ấn Độ hiện đại. Được học vẽ từ nhỏ...

Ito Jakuchu (伊藤 若, năm 1716 - 1800) là một họa sĩ người Nhật thời trung đại Edo và đây là thời kỳ Nhật Bản đã đóng cửa với thế giới bên ngoài. Nhiều bức tranh của ông thường đề cập tới đến các chủ đề truyền thống của Nhật Bản, đặc biệt là chủ đề: về loài gà và các loài chim khác...

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo