slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Nét đẹp văn hóa dân gian làng quê Ukraina qua tranh vẽ

( 11-09-2020 - 04:10 PM ) - Lượt xem: 2136

 DO ART  "Tôi bắt đầu vẽ những bông hoa thật và dùng một cây gậy để vẽ chúng trên cát. Sau đó, tôi quyết định sơn tường nhà bằng các màu sắc tự nhiên. Từ đó, tôi không bao giờ ngừng vẽ..." Nét đẹp văn hóa dân gian làng quê Ukraina qua tranh vẽ

tranh-ve-net-dep-van-hoa-dan-gian-lang-que-doart-1

 

Maria Pryimachenko (1908-1997) là họa sĩ người Ukraina, cô sinh ra và dành cả cuộc đời của mình tại ngôi làng Bolotnya ở Ivankiv Raion, Kiev Oblast. 

Thời thơ ấu, Maria đã bị bệnh bại liệt và căn bệnh đau đớn này đã ảnh hưởng đến cuộc sống của bà. Theo những người thân, Maria là một người chu đáo, có lòng trắc ẩn với thiên nhiên và mọi sinh vật. Con đường nghệ thuật của cô bắt đầu qua lời tự sự: "Một lần, khi còn là một cô gái trẻ, tôi đang chăm sóc một con ngỗng. Tôi đã cùng nó đến một bãi biển đầy cát, bên bờ sông, sau khi băng qua một cánh đồng rải đầy những bông hoa dại. Tôi bắt đầu vẽ những bông hoa thật và dùng một cây gậy để vẽ chúng trên cát. Sau đó, tôi quyết định sơn tường nhà bằng các màu sắc tự nhiên. Từ đó, tôi không bao giờ ngừng vẽ".

Các tác phẩm của Maria Pryimachenko đầy bí ẩn và cảm xúc và bà được xem là một bậc thầy dân gian về hội họa trang trí Ukraina. Bà đã tiếp thu được nét truyền thống lâu đời của nhiều thế hệ thợ thủ công người Ukraine từ các thế kỷ, những vấn đề về thiện và ác, xấu và đẹp.

Hình ảnh thường được bà thể hiện trong những giấc mơ và sau đó được cụ thể hóa trong các tác phẩm. Các tác phẩm nghệ thuật của Maria Pryimachenko mô tả những con thú thần thoại tuyệt vời và bắt nguồn từ những truyền thuyết dân gian và truyện cổ tích, đây là những yếu tố đã góp phần nuôi dưỡng cuộc sống tinh thần và văn hóa của người Ukraina.

Các tác phẩm của Pryimachenko có thể được chia thành các phần theo chủ đề, tượng trưng và trang trí. Tất cả các tác phẩm được đặc trưng bởi một sự sắp xếp tinh tế và liền mạch. Có một câu châm ngôn: "Phong cách làm nên con người" nhưng đối với Pryimachenko thì điều này ngược lại: “con người tạo ra phong cách”, vì bà đã phát triển tạo một phong cách riêng cho riêng mình. Trong phong cách của bà, người ta có thể nhận thấy sự lĩnh hội của của chủ nghĩa kiến ​​tạo (những năm 1930); chiến thắng của hòa hợp (thập niên 1960-1970) và phương pháp trang trí (những năm 1980). Các tác phẩm mới nhất của cô gây ấn tượng bởi một trong những hình thức trang trí táo bạo của họ. Pryimachenko hấp dẫn bởi sự dẫn dắt đến thế giới của những câu chuyện cổ tích và bí ẩn: những con chim, quái thú và thực vật của cô tương tác với những bức ảnh của cô một cách hài hòa và dễ dàng như trong môi trường tự nhiên. Cái thiện thể hiện trong hình ảnh của những con thú (sư tử, gấu, thỏ rừng, cò, chim én) được nối lại với tà ác, thế lực hùng mạnh này đôi khi rất khó nhận diện với một số sinh vật sống và nữ họa sĩ thường ưa thích việc nhân cách hóa sự vật với sự biểu cảm.

Các tác phẩm chuyên đề chiếm một vị trí đặc biệt trong di sản sáng tạo của Pryimachenko, liên quan đến sự phức tạp của sự sắp xếp thành phần và sự cân bằng hài hòa. Hiện thực thô và câu chuyện cổ tích trở nên hòa quyện trong các tác phẩm của cô thành một tổng thể duy nhất, chiến thắng thể hiện sự thống nhất của Thiên nhiên. Các tác phẩm ban đầu của cô đã được thực hiện trên nền trắng, liên kết với những bức tường trắng xóa của những ngôi nhà nông dân. Nhưng vào những năm 1970-1980, họa sĩ đã chuyển sang màu nền. Dường như màu sắc tự tạo ra hiệu ứng của không gian mang màu sắc. Cô vẽ trên giấy Whatman bằng bàn chải do nhà máy sản xuất, sử dụng bột màu và màu nước; bột màu tạo ra một cơ sở trang trí tươi sáng và dày với các đường viền đồ họa. Ngoài các tìm kiếm trong bảng màu, nữ họa sĩ cũng cố gắng để đạt được các phác thảo biểu cảm và sắp xếp bố cục hiệu quả. Một đặc điểm nổi bật khác trong nghệ thuật của Prymachenko là ý thức sáng tác sắc sảo, đặc biệt rõ ràng trong sự lựa chọn định dạng của cô.

 

*Một số tranh tiêu biểu của Maria Pryimachenko:

tranh-ve-net-dep-van-hoa-dan-gian-lang-que-doart-2

tranh-ve-net-dep-van-hoa-dan-gian-lang-que-doart-3

tranh-ve-net-dep-van-hoa-dan-gian-lang-que-doart-4

tranh-ve-net-dep-van-hoa-dan-gian-lang-que-doart-5

tranh-ve-net-dep-van-hoa-dan-gian-lang-que-doart-6

tranh-ve-net-dep-van-hoa-dan-gian-lang-que-doart-7

tranh-ve-net-dep-van-hoa-dan-gian-lang-que-doart-8

Do Art biên dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

DO ART TUYỂN DỤNG: Giáo viên Mỹ thuật Thiếu nhi: 10 người. Giáo viên Mỹ thuật - Luyện thi vẽ: 10 người. Làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh...

Học vẽ mang lại nhiều lợi ích to lớn trong sự phát triển tâm lý và nhận thức của trẻ. Đặc biệt, khi được nhìn ngắm tác phẩm của mình trong buổi trưng bày tranh, không niềm vui nào có thể sánh được...

Có thể nói tranh Quế Anh mang một sắc thái, nội dung hầu như khác biệt với các thí sinh còn lại. Giải thì cũng đã trao nhưng còn một điều khiến Do Art đau đáu muốn làm sau đó - đó là thực hiện một phỏng vấn nho nhỏ về em Quế Anh , về con đường trở thành phiên bản tốt nhất chính mình... 

Mọi thứ cần biểu đạt các bé đã thể hiện trên tranh hết rồi. Tuy nhiên, Do Art nghĩ rằng câu chuyện đằng sau đó cũng khá là thú vị... Hành trình sáng tạo của các quán quân Cuộc Thi thi vẽ tranh Sea Adventure 2024...

Chúng tôi vô cùng hân hoan thông báo Chương Trình Lễ Kỷ Niệm 1 Năm Thành Lập DO ART Phước Long, một sự kiện đặc biệt để chúng ta cùng nhìn lại chặng đường đã qua với biết bao kỷ niệm đáng nhớ...

DO ART mở cổng đăng ký tham gia Cuộc thi Vẽ “Sea Adventure” – Chủ đề: Cuộc Phiêu Lưu Trên Biển...

“Theo nhịp chân vui” - cuốn sách minh họa tuyển tập những trò chơi dân gian Việt Nam của họa sĩ Ngọc Trinh - ra đời trong sự nỗ lực đó. Nhằm NÂNG CAO TẦM QUAN TRỌNG CỦA VIỆC VUI CHƠI CHO TRẺ EM VIỆT NAM...

Câu trả lời là ngành kiến ​​trúc và nội thất đang có sự bùng nổ. Cơ hội nào cho kiến trúc sư, nhà thiết kế trong tương lai?

Em là học sinh lớp 10 và đang có mục tiêu trở thành một kiến ​​trúc sư, nhưng gần đây em thấy lo lắng về con đường sự nghiệp của mình. Vì em thấy mình vẽ không đẹp. Rốt cuộc, có cần năng khiếu vẽ để trở thành một nhà thiết kế không?

Theo học tại lớp vẽ tranh cho trẻ em mang lại lợi ích gì? Tại sao nên trưng bày các tác phẩm của trẻ? Hãy cùng DO ART điểm qua một số lợi ích quan trọng của việc học vẽ và khám phá thêm những lợi ích tuyệt vời khi trưng bày tranh của trẻ...

Michael Jackson Pollock được xem là họa sĩ lớn của trường phái nghệ thuật biểu hiện trừu tượng ở thế kỷ 20. Pollock đã theo đuổi con đường nghệ thuật bằng việc học tại Trường Nghệ thuật Thủ công Los Angeles...

Victor Brauner (sinh năm 1903 – mất năm 1966) là một nhà điêu khắc và họa sĩ của trào lưu siêu thực. Ông sinh ra ở Piatra Neamț, Romania, là con trai của một nhà sản xuất gỗ Do Thái...

Jahar Dasgupta (sinh năm 1942) tại Jamshedpur, Ấn Độ. Ông là một họa sĩ đương đại và lỗi lạc đến từ Ấn Độ thế kỷ 21. Thời thơ ấu của ông ở Jamshedpur, ông thường vẽ voi, chó, cây trên sàn lúc nhỏ...

Soren Emil Carlsen (1853 – 1932), sinh ra và lớn lên tại thủ đô Copenhagen, Đan Mạch. Ông sau đó định cư tại Hoa Kỳ và là một họa sĩ tiêu biểu của trường phái Ấn tượng ở Mỹ. Ông được nhiều người biết đến với những bức tranh tĩnh vật...

Năm 1893, ông trở thành thành viên của Hiệp hội Màu nước Hoa Kỳ, New York. Tên tuổi của ông gắn liền với trường phái Ấn tượng Hoa Kỳ và ông cũng được nhớ đến với những tác phẩm về phong cảnh ở New England... Họa sĩ người Mỹ - Willard Leroy Metcalf

Ông say mê với bất cứ thứ gì mới nhất trong nghệ thuật. Ông đã làm rất nhiều để quảng bá và kêu gọi các họa sĩ khác tìm hiểu cuộc sống dân tộc ở Úc. Tom Roberts – Họa sĩ vẽ tranh phong cảnh và chân dung người Úc...

August Macke (1887 - 1914) là một họa sĩ người Đức, là một trong những thành viên hàng đầu theo trường phái Biểu hiện của nhóm Der Blaue Reiter (The Blue Rider). Ông sống trong một thời kỳ đổi mới đặc biệt đối với nghệ thuật Đức...

Nếu hội họa truyền thống là sự kết hợp của các đường thẳng, đường cong, hình khối, mảng màu, sáng tối thì Pointillism (trường phái chấm họa) tìm cách thể hiện tất cả những yếu tố trên bằng nguyên tố cơ bản nhất của hình học...

Zinaida Yevgenyevna Serebriakova (1884 – 1967), là nữ họa sĩ người Nga. Bà sinh ra trên điền trang Neskuchnoye gần Kharkov (nay là Kharkiv, Ukraine) trong một gia đình nghệ thuật và tinh tế nhất trong Đế chế Nga. Nhiều thành viên trong gia đình và dòng họ của cô đều là họa sĩ, kiến trúc sư, nhà điêu khắc nổi tiếng...

Stuart Davis (1892 - 1964), tại Philadelphia với Edward Wyatt Davis, biên tập viên nghệ thuật của The Philadelphia Press và Helen Stuart Davis, nhà điêu khắc. Ông là một họa sĩ người Mỹ theo chủ nghĩa hiện đại ở thời kỳ đầu và cũng là nhạc sĩ, nổi tiếng với thể loại nhạc jazz...

VIDEO

Fanpage Facebook

MOST READ

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo