slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Nghệ thuật Anka Zhuravleva

( 15-08-2019 - 10:21 PM ) - Lượt xem: 353

 DO ART  Anka sinh ngày 4 tháng 12 năm 1980. Cô trải qua tuổi thơ với những cuốn sách về nghệ thuật và các công cụ vẽ tranh của mẹ cô. Để theo đuổi ước mơ và theo nghề nghiệp của mẹ, năm 1997, cô đã thi vào Học viện Kiến trúc Mátxcơva. Tuy nhiên, vào cuối năm 1997, mẹ cô bị chẩn đoán mắc bệnh ung thư và qua đời trong vòng chưa đầy một năm. Hai năm sau đó, cha cô cũng qua đời năm 1999.

nghe-thuat-anka-zhuravleva-doart-1

Sau những biến cố về gia đình, cuộc sống của Anka đã thay đổi đáng kể. Trong nỗ lực để cân bằng cuộc sống và để nguôi ngoai sự mất mát, cô đã trải qua nhiều nghề khác nhau như: thợ xăm, tham gia hát trong một ban nhạc rock và những buổi tối, đôi khi cô tìm cách trốn tránh thực tại bên những chén rượu. Để có nguồn thu nhập trang trải việc cho cuộc sống cũng như học tập, Anka còn làm việc tại một số công ty người mẫu. Nhờ các bài học vẽ, cô không ngại tạo dáng khỏa thân, và những bức ảnh của cô xuất hiện trên tạp chí Playboy và tại triển lãm ảnh Playboy năm 1999. Nhưng cô không tập trung vào nghề người mẫu mà chỉ xem đây là cách để kiếm thêm thu nhập.

Trong những tháng cuối năm 2001, khi Anka đang làm việc trong bộ phận hậu kỳ tại Mosfilm Studios, một trong những đồng nghiệp của cô đã mời cô đến sự kiện cuối tuần ở Saint-Petersburg nơi có đông đảo bạn bè, nhà soạn nhạc và nhạc sĩ Alexander Zhuravlev. Sau cuộc gặp gỡ khó quên đấy, trong vòng chưa đầy một tháng, Anka rời khỏi Moscow, rời xa những người bạn, sự nghiệp làm phim, người mẫu để chuyển đến sống cùng nhạc sĩ Alexander Zhuravlev ở Saint-Petersburg. Vết thương trong tâm hồn cô cũng thuyên giảm phần nào khi cô tìm kiếm được người bạn đời vừa ý. Cô đã lấy lại được tinh thần cũng như khơi dậy được niềm đam mê của bản thân và tìm được nguồn động lực thôi thúc cô vẽ tranh. Cô đã thực hiện một số tác phẩm đồ họa và mạo hiểm vào các lĩnh vực khác của nghệ thuật thị giác. Vào năm 2002, Gavriil Lubnin, họa sĩ nổi tiếng và là bạn của chồng cô, đã cho cô xem tiếp cận về kỹ thuật vẽ tranh sơn dầu và cô đã thử nghiệm trong nhiều năm sau đó. Trong khoảng thời gian này, cô chỉ thực hiện vẽ một vài tác phẩm và qua mỗi bức tranh những ưu tư, phiền muộn của cô như được giải thoát, trút bỏ. Tất cả những bức tranh được cô vẽ với nhiều sắc thái khác nhau khiến người xem tưởng chừng như nó được vẽ ra bởi nhiều họa sĩ khác nhau.

Triển lãm đầu tiên của Anka diễn ra trên một kênh truyền hình địa phương truyền hình trực tiếp với không gian trang trí là các tác phẩm tranh vẽ của chính cô.

Một số triển lãm tranh sau này của cô thường là bộ sưu tập cá nhân ở Nga và nước ngoài với các thể loại tranh và các bản vẽ phác họa. Năm 2006, Anka nhận thấy rằng nguồn cảm hứng của cô thường đến từ những bức ảnh và quyết định chụp ảnh. Kể từ đó, Anka đã tham gia vào nhiều dự án hơn như: các ấn phẩm, bìa, sách, bìa CD hay các cuộc triển lãm.

Các tác phẩm tranh tiêu biểu:

nghe-thuat-anka-zhuravleva-doart-2

nghe-thuat-anka-zhuravleva-doart-3

nghe-thuat-anka-zhuravleva-doart-4

nghe-thuat-anka-zhuravleva-doart-5

nghe-thuat-anka-zhuravleva-doart-6

nghe-thuat-anka-zhuravleva-doart-7

nghe-thuat-anka-zhuravleva-doart-8

nghe-thuat-anka-zhuravleva-doart-9

Ban biên tập DoArt

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

Trường phái Dã thú là một phong trào nghệ thuật xuất hiện tại Pháp vào khoảng đầu thế kỷ XX từ hai nhà tiên phong Henri Matisse và André Derain. Dù chỉ tồn tại vẻn vẹn chỉ 5 năm, ảnh hưởng của nó tới sự phát triển của hội họa nói riêng và nghệ thuật tạo hình nói chung là vô cùng lớn...

Cảm giác sáng tạo một tác phẩm nghệ thuật và để người khác thưởng thức nó trên bản giấy in, hoặc chất liệu vải thật hạnh phúc. Nghệ thuật Jeff Murray...

Jan Davidsz. de Heem - Người khởi đầu cho những bức tranh tĩnh vật nổi tiếng. Bằng tài năng vượt trội, ông đã tạo nên một danh tiếng đáng kể và có sự ảnh hưởng đối với nền hội họa Hà Lan...

Henri Matisse (31/12/1869 – 3/11/1954) là một họa sĩ người Pháp, ông có khả năng hội họa tuyệt vời với kỹ thuật sử dụng màu sắc và kỹ thuật vẽ nguyên sơ. Ông không chỉ là một họa sĩ có ảnh hưởng nhất thế kỷ 20 nhờ tài năng hội họa hơn người mà ông còn là...

Giai đoạn trị vì của Nữ hoàng Victoria (1819 - 1901) còn được biết đến với tên gọi thời đại Victoria - một thời kỳ với những tiến bộ công nghiệp, chính trị và quân sự tại Vương quốc Anh. ​Simeon Solomon – Họa sĩ vĩ đại thời Victoria...

Khối V H ngoài những môn thi riêng đặc thù thì 2 ngành học này có 1 điểm chung là cùng có môn vẽ. Các ngành nghề của 2 khối này cũng khá đa dạng và cũng rất “hot” bao gồm: Mỹ thuật công nghiệp, Thiết kế thời trang, Thiết kế đồ họa và thiết kế nội (ngoại) thất, Điêu khắc, sư phạm mỹ thuật, lý luận, công nghệ điện ảnh – truyền hình, quản lý xây dựng,… 

Ý tưởng là điều rất quan trọng trong cuộc sống và trong lĩnh vực hội họa mỹ thuật cũng vậy. Ý tưởng là động lực, là “tài sản” vô giá để người họa sĩ có thể tạo nên một bức tranh. Ý tưởng – Yếu tố quan trọng nâng tầm giá trị tranh vẽ...

Hiểu mỹ thuật hội họa sao cho đúng?​ Từ lâu, mỹ thuật là bộ môn khá quen thuộc với tất cả mọi người. Môn học này bao gồm nhiều thể loại: vẽ chân dung, phong cảnh, biếm họa, sơn thủy,… và chúng được thể hiện trên nhiều chất liệu khác nhau, chẳng hạn như: lụa, giấy, vải, tường,…

Họa sĩ Claude Monet tên đầy đủ là Oscar Claude Monet, sinh ngày 14 tháng 11 năm 1840, tại Paris, Pháp, qua đời ngày 5 tháng 12 năm 1926, Giverny. Ông là người khởi xướng, lãnh đạo và người ủng hộ cho phong trào ấn tượng Pháp. Cùng DoArt chiêm ngưỡng các tác phẩm của ông 

Từ lâu, họa sĩ Modestas Malinauskas đã khao khát sáng tạo ra những bức tranh đa sắc màu, đáng yêu, hồn nhiên đượm màu cổ tích, tuổi thơ và ông đã bắt tay vào thực hiện bộ tranh bằng sự chuyên nghiệp của mình. Ông vẽ thế giới siêu thực trực tiếp từ trí tưởng tượng của mình...

Trương Đại Thiên (1899- 1983) sinh ra và lớn lên tại Tứ Xuyên, Trung Quốc. Ông đã tổ chức nhiều cuộc triển lãm ở các nước châu Âu, châu Mỹ và có được danh tiếng đáng kể ở nước ngoài. Việc một họa sĩ châu Á được thế giới biết đến là điều khá hiếm hoi ở thời điểm bấy giờ. Giới chuyên môn còn xếp ông đứng ngang hàng với các danh họa nổi tiếng cùng thời với ông như: Pablo Picasso, Andy Warhol, Roy Lichtenstein,

“Một công việc ổn định có phải là mong muốn của các họa sĩ trẻ bây giờ?”. Câu hỏi trên cũng là sự băn khoăn của các đơn vị hoạt động trong lĩnh vực đào tạo mỹ thuật hội họa trước thực trạng gặp khó khăn trong công tác tuyển dụng giáo viên chuyên ngành có trình độ. Vậy nguyên nhân xuất phát từ đâu, hãy cùng DoArt mổ xẻ vấn đề này nhé!

Hendrick Jansz ter Brugghen (1588 – 1/11/1629) là họa sĩ nổi tiếng của đất nước Hà Lan xinh đẹp. Ông sinh ra ở The Hague trong một gia đình Công giáo, nhưng sau đó gia đình chuyển đến sống ở Utrecht vào đầu những năm 1590. Cùng DoArt ngắm các tác phẩm tiêu biểu của ông...

Hàng loạt các tác phẩm có tính giá trị về mặt mỹ thuật hội họa được Yang Yang sưu tầm, “tút lại” nhưng cô vẫn cố gắng giữ nguyên bản và đó là sự pha trộn đa dạng, là những ký ức xa xôidễ bị xã hội lãng quên, thờ ơ. Cùng DoArt chiêm ngưỡng một số tác phẩm trong bộ sưu tập của cô...

Rembrandt Harmenszoon (1606-1669) là một họa sĩnghệ sĩ khắc bản in nổi tiếng người Hà Lan. Ngay từ khi còn trẻ ông đã đạt được thành công lớn với thể loại tranh chân dung, dù những năm sau đó ông gặp nhiều bi kịch cá nhân, khó khăn về tài chính. Họa sĩ lừng danh xứ hoa Tuylip...

Người cha độc thân minh họa những gì mà bản thân thích trong việc nuôi dạy một đứa trẻ và bộ tranh này đã làm tan chảy nhiều trái tim của người xem. Cùng DoArt nhìn lại những khoảnh khắc thú vị qua loạt Truyện tranh minh họa bởi Mindaugas về chủ đề này nhé!...

Bị mất dần thị lực từ năm 11 tuổi, nhưng John Bramblitt đã vượt qua và đã học vẽ nhằm đưa sắc màu cuộc sống trở lại và anh đã thành công. “Có những tháng tôi bị động kinh nhiều không thể đếm nổi”, anh tâm sự. John Bramblitt bị động kinh từ năm lên 2 và bắt đầu mất thị lực từ năm 11 tuổi. Họa sỹ mù người Mỹ...

George Grosz (1893-1959) là họa sĩ vẽ tranh người Mỹ gốc Đức, sinh ra ở Berlin. Ông học vẽ tại Học viện Dresden 1909-1911 và tại Trường Nghệ thuậtThủ công ở Berlin năm 1912 - 1914 và vài tháng vào năm 1913 tại Atelier Colarossi ở Paris. Các tác phẩm tranh và xu hướng nghệ thuật của George Grosz...

Tiếp nối thành công của sự kiện hợp tác lần đầu (ngày 20, 21/4), ngày 11 và 12/5 vừa qua, Trung tâm mỹ thuật Do Art tiếp tục phối hợp triển khai chương trình học vẽ kết hợp học tiếng Anh tại 3 cơ sở trên địa bàn TPHCM của Trung tâm Anh ngữ YoLa...

Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Zeitz Châu Phi (Zeitz MOCAA) là một bảo tàng nghệ thuật đương đại phi lợi nhuận phục vụ cộng đồng chuyên thu thập, bảo tồn, nghiên cứu và triển lãm nghệ thuật thế kỷ hai mươi mốt từ Châu Phi...

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2019 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo
Hotline tư vấn miễn phí: 0915 715774