slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Nữ họa sĩ người Nga nổi tiếng với trường phái ấn tượng

( 17-01-2022 - 05:43 PM ) - Lượt xem: 3627

 DO ART  Zinaida Yevgenyevna Serebriakova (1884 – 1967), là nữ họa sĩ người Nga. Bà sinh ra trên điền trang Neskuchnoye gần Kharkov (nay là Kharkiv, Ukraine) trong một gia đình nghệ thuật và tinh tế nhất trong Đế chế Nga. Nhiều thành viên trong gia đình và dòng họ của cô đều là họa sĩ, kiến trúc sư, nhà điêu khắc nổi tiếng. Năm 1900, cô tốt nghiệp trường thể dục dụng cụ nữ (tương đương với trường ngữ pháp hoặc trung học) và vào trường nghệ thuật do Công chúa Maria Tenisheva thành lập. Cô theo Repin học nghề vào năm 1901 và từ năm 1903 đến 1905, cô theo họa sĩ Osip Braz để học vẽ chân dung. Từ 1902 đến 1903, cô dành thời gian ở Ý và từ 1905 đến 1906, cô học tại trường Académie de la Grande Chaumière ở Paris.

nu-hoa-si-truong-phai-an-tuong-doart-1

 

Các tác phẩm đầu tiên của cô, Cô gái đồng quê (1906, Bảo tàng Nga) và Orchard in Bloom (1908, bộ sưu tập cá nhân), đã thể hiện tình yêu tha thiết của cô về vẻ đẹp của đất nước và con người Nga. Những tác phẩm này được cô sáng tác từ nguồn cảm hứng từ thiên nhiên dù thời điểm đó cô còn trẻ nhưng cô đã bộc lộ và đã khẳng định được tài năng phi thường, sự tự tin và táo bạo của mình.

Serebriakova được công chúng biết đến rộng rãi với bức chân dung tự họa mang tên Bàn trang điểm (1909, Phòng trưng bày Tretyakov), được trưng bày lần đầu tại một cuộc triển lãm lớn do Liên minh các nghệ sĩ Nga tổ chức vào năm 1910. Tiếp sau bức chân dung tự họa này là một loạt các tác phẩm như: Girl Bathing (1911, Bảo tàng người Nga), bức chân dung của Ye.K. Lanceray (1911, bộ sưu tập cá nhân) và bức chân dung mẹ của nghệ sĩ Yekaterina Lanceray (1912, Bảo tàng Nga). Đây là những tác phẩm đánh dấu sự trưởng thành, nghiêm ngặt trong bố cục của Serebriakova. Cô tham gia phong trào Miriskusstva vào năm 1911 nhưng tranh của cô thường nổi bật hơn các thành viên khác trong nhóm vì các chủ đề cô lựa chọn phổ biến, hài hòa, uyển chuyển và mang tính chất khái quát hơn.

Từ năm 1914 đến năm 1917, là thời điểm Serebriakova đang ở đỉnh cao của sự nghiệp. Trong những năm này, bà đã thực hiện một loạt các bức tranh về chủ đề cuộc sống nông thôn Nga, công việc của những người nông dân và vùng nông thôn Nga rất đỗi thân thương với trái tim bà. Chẳng hạn như: Những người nông dân (1914–1915, Bảo tàng Nga), Cô gái nông dân đang ngủ (bộ sưu tập riêng). Tuy nhiên, trong số hàng loạt tranh vẽ về chủ đề này trong thời kỳ này thì tác phẩm quan trọng, xuất sắc và khẳng định tài năng hội họa của cô nhất phải kể đến tác phẩm Bleaching Cloth (1917, Phòng trưng bày Tretyakov). Đó là hình tượng của những người phụ nữ nông dân, được khắc họa trên nền trời, có được sự uy nghiêm và quyền lực nhờ chân trời thấp.

Vào năm 1916, họa sĩ Alexander Benois đồng thời là người chú của cô đã được giao nhiệm vụ trang trí ga xe lửa Kazan ở Moscow. Ông đã mời nhiều họa sĩ tham gia hỗ trợ để hoàn thành công việc này như: Yevgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky và Serebriakova. Serebriakova lấy chủ đề Phương Đông với các văn hóa của các quốc gia như: Ấn Độ, Nhật Bản, Thổ Nhĩ KỳXiêm (Thái Lan ngày nay) và được cô thể hiện đầy ẩn ý, khéo léo với dáng dấp từ những người phụ nữ xinh đẹp. Đồng thời, cô bắt đầu sáng tác về các chủ đề từ thần thoại cổ điển, nhưng vẫn chưa hoàn thành.

Vào mùa thu năm 1924, Serebriakova đến Paris, nhận hoa hồng cho một bức tranh tường trang trí lớn. Những năm sau đó, cô đã đi du lịch rất nhiều. Năm 1928 và 1930, cô đến Châu Phi và tới Maroc. Trong chuyến đi kéo dài sáu tuần đến Maroc vào tháng 12 năm 1928, cô đã sáng tác hơn 130 bức chân dung và phong cảnh thành phố mà cô gọi là "bản phác thảo", được vẽ vội vàng vì không người dân địa phương nào đồng ý tạo dáng và chỉ có ba phong cảnh vì sợ đi lạc quá xa từ Marrakech. Cô bị cuốn hút bởi những cảnh quan của miền bắc châu Phi và vẽ những ngọn núi Atlas cũng như những người phụ nữ Ả Rậpchâu Phi trong trang phục dân tộc. Đặc điểm nổi bật trong những bức tranh phong cảnh và chân dung sau này của bà là tính cách riêng của người họa sĩ - bà yêu cái đẹp, dù là thiên nhiên hay con người.

Các tác phẩm của Serebriakova đã được triển lãm ở Liên Xô vào năm 1966 ở Moscow, LeningradKiev, trước sự hoan nghênh nhiệt liệt của đông đảo công chúng. Album của cô đã bán được hàng triệu bản và cô được so sánh với Botticelli, Renoir. Mặc dù, bà đã gửi khoảng 200 tác phẩm của mình để trưng bày ở Liên Xô nhưng phần lớn tác phẩm của bà vẫn ở Pháp cho đến ngày nay.

 

*Các tranh tiêu biểu của nữ họa sĩ Zinaida Yevgenyevna Serebriakova:

nu-hoa-si-truong-phai-an-tuong-doart-2

nu-hoa-si-truong-phai-an-tuong-doart-3

nu-hoa-si-truong-phai-an-tuong-doart-4

nu-hoa-si-truong-phai-an-tuong-doart-5

nu-hoa-si-truong-phai-an-tuong-doart-6

nu-hoa-si-truong-phai-an-tuong-doart-7

nu-hoa-si-truong-phai-an-tuong-doart-8

nu-hoa-si-truong-phai-an-tuong-doart-9

Do Art biên dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

DO ART TUYỂN DỤNG: Giáo viên Mỹ thuật Thiếu nhi: 10 người. Giáo viên Mỹ thuật - Luyện thi vẽ: 10 người. Làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh...

“Theo nhịp chân vui” - cuốn sách minh họa tuyển tập những trò chơi dân gian Việt Nam của họa sĩ Ngọc Trinh - ra đời trong sự nỗ lực đó. Nhằm NÂNG CAO TẦM QUAN TRỌNG CỦA VIỆC VUI CHƠI CHO TRẺ EM VIỆT NAM...

Câu trả lời là ngành kiến ​​trúc và nội thất đang có sự bùng nổ. Cơ hội nào cho kiến trúc sư, nhà thiết kế trong tương lai?

Em là học sinh lớp 10 và đang có mục tiêu trở thành một kiến ​​trúc sư, nhưng gần đây em thấy lo lắng về con đường sự nghiệp của mình. Vì em thấy mình vẽ không đẹp. Rốt cuộc, có cần năng khiếu vẽ để trở thành một nhà thiết kế không?

Theo học tại lớp vẽ tranh cho trẻ em mang lại lợi ích gì? Tại sao nên trưng bày các tác phẩm của trẻ? Hãy cùng DO ART điểm qua một số lợi ích quan trọng của việc học vẽ và khám phá thêm những lợi ích tuyệt vời khi trưng bày tranh của trẻ...

Michael Jackson Pollock được xem là họa sĩ lớn của trường phái nghệ thuật biểu hiện trừu tượng ở thế kỷ 20. Pollock đã theo đuổi con đường nghệ thuật bằng việc học tại Trường Nghệ thuật Thủ công Los Angeles...

Victor Brauner (sinh năm 1903 – mất năm 1966) là một nhà điêu khắc và họa sĩ của trào lưu siêu thực. Ông sinh ra ở Piatra Neamț, Romania, là con trai của một nhà sản xuất gỗ Do Thái...

Jahar Dasgupta (sinh năm 1942) tại Jamshedpur, Ấn Độ. Ông là một họa sĩ đương đại và lỗi lạc đến từ Ấn Độ thế kỷ 21. Thời thơ ấu của ông ở Jamshedpur, ông thường vẽ voi, chó, cây trên sàn lúc nhỏ...

Soren Emil Carlsen (1853 – 1932), sinh ra và lớn lên tại thủ đô Copenhagen, Đan Mạch. Ông sau đó định cư tại Hoa Kỳ và là một họa sĩ tiêu biểu của trường phái Ấn tượng ở Mỹ. Ông được nhiều người biết đến với những bức tranh tĩnh vật...

Năm 1893, ông trở thành thành viên của Hiệp hội Màu nước Hoa Kỳ, New York. Tên tuổi của ông gắn liền với trường phái Ấn tượng Hoa Kỳ và ông cũng được nhớ đến với những tác phẩm về phong cảnh ở New England... Họa sĩ người Mỹ - Willard Leroy Metcalf

Ông say mê với bất cứ thứ gì mới nhất trong nghệ thuật. Ông đã làm rất nhiều để quảng bá và kêu gọi các họa sĩ khác tìm hiểu cuộc sống dân tộc ở Úc. Tom Roberts – Họa sĩ vẽ tranh phong cảnh và chân dung người Úc...

August Macke (1887 - 1914) là một họa sĩ người Đức, là một trong những thành viên hàng đầu theo trường phái Biểu hiện của nhóm Der Blaue Reiter (The Blue Rider). Ông sống trong một thời kỳ đổi mới đặc biệt đối với nghệ thuật Đức...

Nếu hội họa truyền thống là sự kết hợp của các đường thẳng, đường cong, hình khối, mảng màu, sáng tối thì Pointillism (trường phái chấm họa) tìm cách thể hiện tất cả những yếu tố trên bằng nguyên tố cơ bản nhất của hình học...

Stuart Davis (1892 - 1964), tại Philadelphia với Edward Wyatt Davis, biên tập viên nghệ thuật của The Philadelphia Press và Helen Stuart Davis, nhà điêu khắc. Ông là một họa sĩ người Mỹ theo chủ nghĩa hiện đại ở thời kỳ đầu và cũng là nhạc sĩ, nổi tiếng với thể loại nhạc jazz...

Winifred Nicholson (1893 - 1981), là một nữ họa sĩ người Anh. Cô kết hôn với họa sĩ Ben Nicholson, và có ba chồng là họa sĩ William Nicholson. Cô lập gia đình và sinh được 3 người con và 2 trong số đó đã nối nghiệp của cô, sau này cũng trở thành họa sĩ...

John Christopher Wood (1901 - 1930), ông còn được gọi với cái tên là Kit Wood, là một họa sĩ người Anh sinh ra ở Knowsley, gần Liverpool...

Maurice Brazil Prendergast (1858 - 1924) là một người Mỹ, ông là một họa sĩ theo trường phái hậu ấn tượng với các thể loại tranh sơn dầu, màu nướcmonotype. Kể từ khi tham gia nhóm The Eight, ông đã tổ chức một số buổi triển lãm...

Stefan Luchian  (1868 - 1916) là một họa sĩ người Romania, nổi tiếng với dòng tranh phong cảnh thiên nhiên tươi đẹp và tả cảnh sinh hoạt của cuộc sống đời thường...

Cuno Amiet (1868 - 1961) là một họa sĩ vẽ tranh minh họa, nghệ sĩ đồ họa và nhà điêu khắc người Thụy Sĩ.  Ông là họa sĩ Thụy Sĩ đầu tiên ưu tiên việc thể hiện màu sắc trong bố cục, và cũng là người đi tiên phong trong nghệ thuật hiện đại ở Thụy Sĩ...

Daura được đào tạo nghệ thuật tại Học viện Mỹ thuật ở Barcelona, ​​được gọi là "La Llotja". Các giáo viên của anh bao gồm José Ruiz y Blasco (cha của họa sĩ thiên tài Pablo Picasso) và Josep Calvo. Người có công khai mở nghệ thuật hiện đại...

VIDEO

Fanpage Facebook

MOST READ

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo