slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Paul Gaugin – Họa sĩ mở đường cho xu hướng nghệ thuật hiện đại

( 01-03-2021 - 07:57 PM ) - Lượt xem: 4113

 DO ART  Paul Gaugin là một họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà in, nhà văn và là một nhân vật quan trọng trong phong trào tượng trưng của Pháp. Thử nghiệm của ông đã mở ra hướng đi mới mang tính chỉ dẫn cho phong cách nghệ thuật hiện đại của Synthetist. Ông cũng được đánh giá cao cho sự mở đường của chủ nghĩa nguyên thủy, vì các bức tranh của ông sử dụng nhiều kỹ thuật đơn giản được sử dụng bởi các nghệ sĩ Naïve. Paul Gaugin sống cùng gia đình khi còn nhỏ và chuyển đến Orleans ở Pháp khi mới 7 tuổi. Khi trưởng thành, anh gia nhập Hải quân Pháp và sau đó được thuê làm môi giới chứng khoán. Ở Pháp, Paul Gaugin bắt đầu vẽ tranh khi rảnh rỗi, và trở thành bạn của họa sĩ Camille Pisarro, người đã giới thiệu ông với các họa sĩ khác.

hoa-si-xu-huong-nghe-thuat-hien-dai-doart-1

Paul Gaugin từng bị trầm cảm và từng cố tự tử. Khi trở thành một họa sĩ, ông thất vọng với trường phái Ấn tượng, vì ông cảm thấy truyền thống hội họa châu Âu đã bị bắt chước và thiếu chiều sâu biểu tượng theo cách mà ông mong muốn. Ông cũng thích nghệ thuật của Châu Phi và Châu Á mà Paul Gaugin xem đó là nơi chứa đầy chiều sâu biểu tượng, sức sống và ý nghĩa.

Để thoát ra khỏi những bức tranh mang nét truyền thống châu Âu, ông đã tìm một thiên đường nhiệt đới để ông có thể vẽ theo phong cách ngày càng nguyên thủy và sống ngoài đất liền. Ông cũng bỏ vợ và năm đứa con để sống cùng gia đình, và dành một thời gian ngắn làm công nhân trên kênh đào Panama. Tuy nhiên, ông đã bị quỵt tiền và lâm vào cảnh thiếu thốn, ông đi thuyền đến các hòn đảo nhiệt đới Tahiti và Marquesas, ở Polynesia thuộc Pháp. Ở những nơi này, ông đã ra tập trung vào các chủ đề khiến nhiều người quan tâm như: tình yêu, tình dục khi đưa các cô gái trẻ bản địa vào một số tranh của mình. Ở Polynesia, ông thường đứng về phía người bản địa trong các cuộc xung đột của họ với nhà thờ và chính quyền thuộc địa. Ông cũng đã viết một cuốn sách về những trải nghiệm của ông ở đó.

Lối thoát vật lý của Gaugin cho phép ông thoát khỏi phong cách hội họa sau thời Phục hưng, vì ông ít chú ý đến quan điểm cổ điển và loại bỏ sự chuyển màu của màu sắc và sắc thái. Lấy cảm hứng từ sự nguyên thủy của các quốc gia nơi ông sống và việc sử dụng các yếu tố nguyên thủy trong các bức tranh đã giúp ông có được thành công lớn.

Bức tranh năm 1897 của ông có tên là “Nơi nào chúng ta đến từ đâu? Chúng ta là gì? Chúng ta sẽ đi đâu?” được xem là bức tranh nổi tiếng nhất của Paul Gaugin và ông coi nó là kiệt tác và là đỉnh cao cho những suy nghĩ của ông. Ở Tahiti, khi ông đang vẽ kiệt tác của mình, Gaugin tuyên bố rằng ông sẽ tự sát sau khi hoàn thành. Mặc dù đây là điều mà ông đã từng làm trong quá khứ, nhưng ông mất vì bệnh giang mai vào năm 1903. Một số tranh của ông có bố cục từ phải sang trái, với ba nhân vật chính trong bức tranh đại diện cho ba câu hỏi của tiêu đề. Các hình vẽ được sắp xếp từ giai đoạn đầu của cuộc đời, từ những nhân vật trẻ có một đứa trẻ, đến nhân vật trung niên ở giữa, đến nhân vật lớn tuổi bên trái bức tranh,…

 

*Một số tác phẩm tranh tiêu biểu của họa sĩ Paul Gaugin:

hoa-si-xu-huong-nghe-thuat-hien-dai-doart-2

hoa-si-xu-huong-nghe-thuat-hien-dai-doart-3

hoa-si-xu-huong-nghe-thuat-hien-dai-doart-4

hoa-si-xu-huong-nghe-thuat-hien-dai-doart-5

hoa-si-xu-huong-nghe-thuat-hien-dai-doart-6

hoa-si-xu-huong-nghe-thuat-hien-dai-doart-7

hoa-si-xu-huong-nghe-thuat-hien-dai-doart-8

hoa-si-xu-huong-nghe-thuat-hien-dai-doart-9

hoa-si-xu-huong-nghe-thuat-hien-dai-doart-10

Do Art biên dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

DO ART TUYỂN DỤNG: Giáo viên Mỹ thuật Thiếu nhi: 10 người. Giáo viên Mỹ thuật - Luyện thi vẽ: 10 người. Làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh...

DO ARTRISE đã chính thức ký kết hợp tác để triển khai chương trình giảng dạy mỹ thuật từ căn bản đến chuyên sâu cho các học sinh tại RISE. Chương trình sẽ được áp dụng trên toàn bộ 4 cơ sở...

Hơn cả trình độ học vấn, “vũ khí duy nhất” quyết định tương lai của một đứa trẻ là gì? Tại sao DO ART chú trọng tổ chức nhiều hoạt động ngoại khóa?

Học vẽ mang lại nhiều lợi ích to lớn trong sự phát triển tâm lý và nhận thức của trẻ. Đặc biệt, khi được nhìn ngắm tác phẩm của mình trong buổi trưng bày tranh, không niềm vui nào có thể sánh được...

Có thể nói tranh Quế Anh mang một sắc thái, nội dung hầu như khác biệt với các thí sinh còn lại. Giải thì cũng đã trao nhưng còn một điều khiến Do Art đau đáu muốn làm sau đó - đó là thực hiện một phỏng vấn nho nhỏ về em Quế Anh , về con đường trở thành phiên bản tốt nhất chính mình... 

Mọi thứ cần biểu đạt các bé đã thể hiện trên tranh hết rồi. Tuy nhiên, Do Art nghĩ rằng câu chuyện đằng sau đó cũng khá là thú vị... Hành trình sáng tạo của các quán quân Cuộc Thi thi vẽ tranh Sea Adventure 2024...

Chúng tôi vô cùng hân hoan thông báo Chương Trình Lễ Kỷ Niệm 1 Năm Thành Lập DO ART Phước Long, một sự kiện đặc biệt để chúng ta cùng nhìn lại chặng đường đã qua với biết bao kỷ niệm đáng nhớ...

DO ART mở cổng đăng ký tham gia Cuộc thi Vẽ “Sea Adventure” – Chủ đề: Cuộc Phiêu Lưu Trên Biển...

“Theo nhịp chân vui” - cuốn sách minh họa tuyển tập những trò chơi dân gian Việt Nam của họa sĩ Ngọc Trinh - ra đời trong sự nỗ lực đó. Nhằm NÂNG CAO TẦM QUAN TRỌNG CỦA VIỆC VUI CHƠI CHO TRẺ EM VIỆT NAM...

Câu trả lời là ngành kiến ​​trúc và nội thất đang có sự bùng nổ. Cơ hội nào cho kiến trúc sư, nhà thiết kế trong tương lai?

Em là học sinh lớp 10 và đang có mục tiêu trở thành một kiến ​​trúc sư, nhưng gần đây em thấy lo lắng về con đường sự nghiệp của mình. Vì em thấy mình vẽ không đẹp. Rốt cuộc, có cần năng khiếu vẽ để trở thành một nhà thiết kế không?

Theo học tại lớp vẽ tranh cho trẻ em mang lại lợi ích gì? Tại sao nên trưng bày các tác phẩm của trẻ? Hãy cùng DO ART điểm qua một số lợi ích quan trọng của việc học vẽ và khám phá thêm những lợi ích tuyệt vời khi trưng bày tranh của trẻ...

Michael Jackson Pollock được xem là họa sĩ lớn của trường phái nghệ thuật biểu hiện trừu tượng ở thế kỷ 20. Pollock đã theo đuổi con đường nghệ thuật bằng việc học tại Trường Nghệ thuật Thủ công Los Angeles...

Victor Brauner (sinh năm 1903 – mất năm 1966) là một nhà điêu khắc và họa sĩ của trào lưu siêu thực. Ông sinh ra ở Piatra Neamț, Romania, là con trai của một nhà sản xuất gỗ Do Thái...

Jahar Dasgupta (sinh năm 1942) tại Jamshedpur, Ấn Độ. Ông là một họa sĩ đương đại và lỗi lạc đến từ Ấn Độ thế kỷ 21. Thời thơ ấu của ông ở Jamshedpur, ông thường vẽ voi, chó, cây trên sàn lúc nhỏ...

Soren Emil Carlsen (1853 – 1932), sinh ra và lớn lên tại thủ đô Copenhagen, Đan Mạch. Ông sau đó định cư tại Hoa Kỳ và là một họa sĩ tiêu biểu của trường phái Ấn tượng ở Mỹ. Ông được nhiều người biết đến với những bức tranh tĩnh vật...

Năm 1893, ông trở thành thành viên của Hiệp hội Màu nước Hoa Kỳ, New York. Tên tuổi của ông gắn liền với trường phái Ấn tượng Hoa Kỳ và ông cũng được nhớ đến với những tác phẩm về phong cảnh ở New England... Họa sĩ người Mỹ - Willard Leroy Metcalf

Ông say mê với bất cứ thứ gì mới nhất trong nghệ thuật. Ông đã làm rất nhiều để quảng bá và kêu gọi các họa sĩ khác tìm hiểu cuộc sống dân tộc ở Úc. Tom Roberts – Họa sĩ vẽ tranh phong cảnh và chân dung người Úc...

August Macke (1887 - 1914) là một họa sĩ người Đức, là một trong những thành viên hàng đầu theo trường phái Biểu hiện của nhóm Der Blaue Reiter (The Blue Rider). Ông sống trong một thời kỳ đổi mới đặc biệt đối với nghệ thuật Đức...

Nếu hội họa truyền thống là sự kết hợp của các đường thẳng, đường cong, hình khối, mảng màu, sáng tối thì Pointillism (trường phái chấm họa) tìm cách thể hiện tất cả những yếu tố trên bằng nguyên tố cơ bản nhất của hình học...

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo