slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Tranh minh họa của Jacques Joseph Tissot

( 27-11-2020 - 07:42 PM ) - Lượt xem: 2620

 DO ART  Jacques Joseph Tissot (1836 - 1902), là một họa sĩ minh họa người Pháp. Ông là một họa sĩ thành công ở Paris trước khi chuyển đến London vào năm 1871. Ông trở nên nổi tiếng khi thể hiện những người phụ nữ ăn mặc thời trang trong nhiều cảnh khác nhau của cuộc sống hàng ngày. Ông cũng vẽ những cảnh và nhân vật trong Kinh thánh.

tranh-minh-hoa-doart-1


Jacques Tissot sinh ra ở thị trấn cảng Nantes, Pháp và trải qua thời thơ ấu ở đó. Cha của ông, Marcel Théodore Tissot, là một thương nhân thành công. Mẹ của anh, Marie Durand, hỗ trợ chồng trong công việc kinh doanh của gia đình và thiết kế mũ. Là người Công giáo sùng đạo, mẹ của Tissot thấm nhuần lòng sùng kính trong nghệ sĩ tương lai từ khi còn rất nhỏ. Tuổi trẻ của Tissot đã dành ở Nantes có thể góp phần vào việc ông thường xuyên miêu tả các tàu và thuyền trong các tác phẩm sau này của mình. Sự tham gia của cha mẹ anh trong ngành công nghiệp thời trang được cho là có ảnh hưởng đến phong cách hội họa của anh, khi anh miêu tả trang phục của phụ nữ rất chi tiết. Khi Tissot 17 tuổi, anh biết mình muốn theo đuổi hội họa như một nghề nghiệp. Cha anh phản đối điều này, thích con trai theo nghề kinh doanh, nhưng Tissot nhận được sự ủng hộ của mẹ.

Vào năm 1856 hoặc 1857, Tissot tới Paris để theo đuổi một nền giáo dục về nghệ thuật. Trong khi ở với một người bạn của mẹ mình, họa sĩ Elie Delaunay, Tissot đã đăng ký học tại Ecole des Beaux-Arts tại các phòng tranh của Hippolyte Flandrin và Louis Lamothe. Cả hai đều là những họa sĩ Lyonnaise thành công đã chuyển đến Paris để học theo Jean-Auguste-Dominique Ingres. Lamothe cung cấp phần lớn các kiến thức hội họa phòng tranh cho Tissot, và nghệ sĩ trẻ đã tự học bằng cách sao chép các tác phẩm tại Louvre, cũng như hầu hết các nghệ sĩ khác cùng thời trong những năm đầu với họ. Trong khoảng thời gian này, Tissot cũng đã làm quen với James McNeill Whistler người Mỹ và họa sĩ người Pháp Edgar Degas (cũng từng là học sinh của Lamothe và là bạn của Delaunay) và Édouard Manet.

Năm 1859, tranh của Tissot lần đầu tiên được trưng bày tại phòng trưng bày ở Paris. Ông đã cho xem năm bức tranh về các cảnh từ thời Trung cổ, nhiều cảnh miêu tả từ Faet của Goethe. Những tác phẩm này cho thấy tầm ảnh hưởng trong tác phẩm của ông là họa sĩ người Bỉ, Henri Leys (Jan August Hendrik Leys), người mà Tissot đã gặp ở Antwerp vào đầu năm đó. Những ảnh hưởng khác bao gồm các tác phẩm của họa sĩ người Đức Peter von Cornelius và Moritz Retzsch. Sau khi Tissot lần đầu tiên được trưng bày tại Salon và trước khi ông được trao huy chương, chính phủ Pháp đã trả 5.000 franc cho bức tranh mô tả Cuộc họp của Faust và Marguerite vào năm 1860, với bức tranh được trưng bày tại Salon vào năm sau, cùng với một bức chân dung và các bức tranh khác.

Vào khoảng năm 1863, Tissot đột nhiên chuyển sự quan tâm từ thể loại phong cách trung cổ sang mô tả cuộc sống hiện đại thông qua các bức chân dung. Trong thời gian này, tranh của Tissot đã đạt được sự hoan nghênh về xu hướng phê phán cao giúp ông nhanh chóng thành danh. Giống như những người cùng thời như Alfred Stevens và Claude Monet, Tissot cũng khám phá các đồ vật, trang phục Nhật Bản và yếu tố này đã ảnh hưởng vào các sáng tác của ông.

 

*Các tranh tiêu biểu của Jacques Joseph Tissot:

tranh-minh-hoa-doart-2

tranh-minh-hoa-doart-3

tranh-minh-hoa-doart-4

tranh-minh-hoa-doart-5

tranh-minh-hoa-doart-6

tranh-minh-hoa-doart-7

tranh-minh-hoa-doart-8

tranh-minh-hoa-doart-9

tranh-minh-hoa-doart-10

Do Art biên dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

DO ART TUYỂN DỤNG: Giáo viên Mỹ thuật Thiếu nhi: 10 người. Giáo viên Mỹ thuật - Luyện thi vẽ: 10 người. Làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh...

DO ARTRISE đã chính thức ký kết hợp tác để triển khai chương trình giảng dạy mỹ thuật từ căn bản đến chuyên sâu cho các học sinh tại RISE. Chương trình sẽ được áp dụng trên toàn bộ 4 cơ sở...

Hơn cả trình độ học vấn, “vũ khí duy nhất” quyết định tương lai của một đứa trẻ là gì? Tại sao DO ART chú trọng tổ chức nhiều hoạt động ngoại khóa?

Học vẽ mang lại nhiều lợi ích to lớn trong sự phát triển tâm lý và nhận thức của trẻ. Đặc biệt, khi được nhìn ngắm tác phẩm của mình trong buổi trưng bày tranh, không niềm vui nào có thể sánh được...

Có thể nói tranh Quế Anh mang một sắc thái, nội dung hầu như khác biệt với các thí sinh còn lại. Giải thì cũng đã trao nhưng còn một điều khiến Do Art đau đáu muốn làm sau đó - đó là thực hiện một phỏng vấn nho nhỏ về em Quế Anh , về con đường trở thành phiên bản tốt nhất chính mình... 

Mọi thứ cần biểu đạt các bé đã thể hiện trên tranh hết rồi. Tuy nhiên, Do Art nghĩ rằng câu chuyện đằng sau đó cũng khá là thú vị... Hành trình sáng tạo của các quán quân Cuộc Thi thi vẽ tranh Sea Adventure 2024...

Chúng tôi vô cùng hân hoan thông báo Chương Trình Lễ Kỷ Niệm 1 Năm Thành Lập DO ART Phước Long, một sự kiện đặc biệt để chúng ta cùng nhìn lại chặng đường đã qua với biết bao kỷ niệm đáng nhớ...

DO ART mở cổng đăng ký tham gia Cuộc thi Vẽ “Sea Adventure” – Chủ đề: Cuộc Phiêu Lưu Trên Biển...

“Theo nhịp chân vui” - cuốn sách minh họa tuyển tập những trò chơi dân gian Việt Nam của họa sĩ Ngọc Trinh - ra đời trong sự nỗ lực đó. Nhằm NÂNG CAO TẦM QUAN TRỌNG CỦA VIỆC VUI CHƠI CHO TRẺ EM VIỆT NAM...

Câu trả lời là ngành kiến ​​trúc và nội thất đang có sự bùng nổ. Cơ hội nào cho kiến trúc sư, nhà thiết kế trong tương lai?

Em là học sinh lớp 10 và đang có mục tiêu trở thành một kiến ​​trúc sư, nhưng gần đây em thấy lo lắng về con đường sự nghiệp của mình. Vì em thấy mình vẽ không đẹp. Rốt cuộc, có cần năng khiếu vẽ để trở thành một nhà thiết kế không?

Theo học tại lớp vẽ tranh cho trẻ em mang lại lợi ích gì? Tại sao nên trưng bày các tác phẩm của trẻ? Hãy cùng DO ART điểm qua một số lợi ích quan trọng của việc học vẽ và khám phá thêm những lợi ích tuyệt vời khi trưng bày tranh của trẻ...

Michael Jackson Pollock được xem là họa sĩ lớn của trường phái nghệ thuật biểu hiện trừu tượng ở thế kỷ 20. Pollock đã theo đuổi con đường nghệ thuật bằng việc học tại Trường Nghệ thuật Thủ công Los Angeles...

Victor Brauner (sinh năm 1903 – mất năm 1966) là một nhà điêu khắc và họa sĩ của trào lưu siêu thực. Ông sinh ra ở Piatra Neamț, Romania, là con trai của một nhà sản xuất gỗ Do Thái...

Jahar Dasgupta (sinh năm 1942) tại Jamshedpur, Ấn Độ. Ông là một họa sĩ đương đại và lỗi lạc đến từ Ấn Độ thế kỷ 21. Thời thơ ấu của ông ở Jamshedpur, ông thường vẽ voi, chó, cây trên sàn lúc nhỏ...

Soren Emil Carlsen (1853 – 1932), sinh ra và lớn lên tại thủ đô Copenhagen, Đan Mạch. Ông sau đó định cư tại Hoa Kỳ và là một họa sĩ tiêu biểu của trường phái Ấn tượng ở Mỹ. Ông được nhiều người biết đến với những bức tranh tĩnh vật...

Năm 1893, ông trở thành thành viên của Hiệp hội Màu nước Hoa Kỳ, New York. Tên tuổi của ông gắn liền với trường phái Ấn tượng Hoa Kỳ và ông cũng được nhớ đến với những tác phẩm về phong cảnh ở New England... Họa sĩ người Mỹ - Willard Leroy Metcalf

Ông say mê với bất cứ thứ gì mới nhất trong nghệ thuật. Ông đã làm rất nhiều để quảng bá và kêu gọi các họa sĩ khác tìm hiểu cuộc sống dân tộc ở Úc. Tom Roberts – Họa sĩ vẽ tranh phong cảnh và chân dung người Úc...

August Macke (1887 - 1914) là một họa sĩ người Đức, là một trong những thành viên hàng đầu theo trường phái Biểu hiện của nhóm Der Blaue Reiter (The Blue Rider). Ông sống trong một thời kỳ đổi mới đặc biệt đối với nghệ thuật Đức...

Nếu hội họa truyền thống là sự kết hợp của các đường thẳng, đường cong, hình khối, mảng màu, sáng tối thì Pointillism (trường phái chấm họa) tìm cách thể hiện tất cả những yếu tố trên bằng nguyên tố cơ bản nhất của hình học...

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo