slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Tranh minh họa hài hước của Johanna Ploch

( 07-06-2020 - 09:54 AM ) - Lượt xem: 392

 DO ART  Cho dù đó là một nhân vật khủng khiếp hay một tình huống gây cười, họa sĩ minh họa Johanna Ploch ở Hamburg luôn tìm thấy sự giải trí trong những điều thậm chí trần tục nhất. Chảo béo ngậy, gà nướng, động vật ghê rợn và một cái nhìn châm biếm về thế giới: đây là những họa tiết thường xuyên xuất hiện trong suốt tác phẩm của họa sĩ minh họa Johanna Ploch.

tranh-minh-hoa-hai-huoc-doart-1

 

Các tác phẩm của cô đã cân bằng giữa minh họa, hoạt hình và tính giáo dục. Hiện cô đang tập trung chol luận án Thạc sĩ Minh họa của mình. Johanna đã làm việc trong nhiều dự án nhỏ khác nhau, bao gồm một poster minh họa cho một bữa tiệc tại Câu lạc bộ Golden Pudel ở Hamburg - một sự kiện được tổ chức bởi bạn bè của cô từ Possy Collective (một nhóm nữ DJ và nghệ sĩ có trụ sở tại thành phố).

Cô luôn thích vẽ tranh và sắp xếp các tình huống hoặc nhân vật. Johanna Ploch nghĩ rằng niềm đam mê đến từ sự thôi thúc muốn nói hoặc giải trí. Do đó, cô xem đây như là phương tiện giao tiếp với khán giả theo lối hài hước, lấy cảm hứng từ thực tế và nhiều hình thức điên rồ. Nơi mà hầu hết nhiều người không lưu tâm thì đó là nơi cô tìm thấy nguồn cảm hứng, đó có thể là những thứ tầm thường, kinh tởm, thất bại hoặc một thứ gì đó kỳ lạ hoặc là cách nó kéo cô vào với một lực lượng lớn. Cô thích quan sát; rất quan tâm đến mọi người, đặc biệt là những người vây quanh  Johanna Ploch mỗi ngày.

Johanna thường đi du lịch và giữ một quyển phác thảo chứa đầy các ghi chú và hình vẽ - một quá trình có giá trị hỗ trợ cho nhận thức sáng tạo của cô. Gần đây, cô cũng bắt đầu làm việc trên iPad Pro, được chứng minh một cách đáng ngạc nhiên là phương pháp hoàn hảo do tính tự do và tính di động của nó. Về phần còn lại của quá trình, cô giải thích: “Tôi thường vẽ phác thảo thô, nhưng gần đây tôi bắt đầu vẽ trực quan hơn để xem quy trình hoạt động như thế nào. Tôi thấy điều này khá thú vị và tôi thường yêu thích cách làm việc trực quan”.

Mặt khác, cô thích vẽ một nhân vật đặc biệt, ví dụ như một thầy bói sở thích, người làm công việc của mình trong bốn bức tường, mặc đôi dép lợn màu hồng sang trọng. Nhìn qua danh mục các tác phẩm của Johanna, giống như bước vào một thế giới hỗn loạn, tất cả đều có một sự hài hước đen tối và trớ trêu. Một trong những tác phẩm yêu thích của cô là khi thấy một người đàn ông ở trạm xe buýt đang chăm chú nhìn vào điện thoại của anh ta và ít giây sau đó, anh ấy đã bị 2 gã đàn ông cướp mất. Đây là một tình huống cô nghĩ ra chỉ để minh họa những gì có thể xảy ra khi quan sát trên đường phố trong năm phút. Một tác phẩm khác mô tả hai nhân vật mặc đồ ngủ ăn vặt, dụng cụ nhà bếp thì chưa được rửa sạch, điện thoại di động đang còn treo trong bếp, cái chảo thì lại treo trên trần nhà. Có lẽ đây là một cảnh quen thuộc của việc dành nhiều giờ trong nhà bếp để ăn vặt. Sự trớ trêu của cuộc sống chiếm vị trí trung tâm trong tranh minh họa của Johanna và thông điệp thường mang tính mở. Một số người xem chỉ nhìn thấy đó đơn thuần là một bức tranh còn một số người khác nhìn thấy nhân vật trong đó. Đây là một loại hình giải trí cho bản thân cô và cho những người khác, vì cô thích kể chuyện hoặc tưởng tượng ra chúng. Lần lượt, Johanna đưa người phàm tục vào sáng tác của mình và đưa nó vào một cuộc hành trình mang tính ngoạn mục; nơi người không hoàn hảo gặp gỡ tự chấp nhận hay làm cho xã hội từ chối chấp nhận.

Đôi khi các nhân vật của cô thực sự khó chịu hoặc mệt mỏi, nhưng đó chính xác là những gì Johanna thấy buồn cười. Nếu xem nó một cách chặt chẽ, các chủ đề thường có một sự phê phán xã hội, chẳng hạn như những con bò uống sữa của chính chủ nuôi một cách tham lam. Tuy nhiên, thường thì đó cũng là những điều đơn giản nảy sinh từ sự vui vẻ thuần túy và cô có thể tự giải trí.

 

* Các tác phẩm tranh minh họa hài hước của Johanna Ploch:

tranh-minh-hoa-hai-huoc-doart-2

tranh-minh-hoa-hai-huoc-doart-3

tranh-minh-hoa-hai-huoc-doart-4

tranh-minh-hoa-hai-huoc-doart-5

tranh-minh-hoa-hai-huoc-doart-6

tranh-minh-hoa-hai-huoc-doart-7

tranh-minh-hoa-hai-huoc-doart-8

tranh-minh-hoa-hai-huoc-doart-9

tranh-minh-hoa-hai-huoc-doart-10

tranh-minh-hoa-hai-huoc-doart-11

tranh-minh-hoa-hai-huoc-doart-12

DoArt biên dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

DO ART Tuyển dụng nhân viên: Giáo Viên Mỹ thuật Thiếu nhi, Content Creator (Sáng tạo nội dung),Tư vấn viên & CSKH. Hãy cùng nhau là thành viên của đại gia đình DO ART nhé!

Nhân ngày quốc tế thiếu nhi 1/6, Trung Tâm Mỹ Thuật DO ART tổ chức buổi Workshop vẽ tranh MIỄN PHÍ dành cho các bạn nhỏ từ 4 đến 14 tuổi. Với chủ đề: "CẢM ƠN MẸ!", DO ART mong muốn gửi đến các bạn nhỏ thông điệp: "Hãy luôn yêu thương, hiếu thuận với cha mẹ và trân trọng gia đình của mình."

Kexin Tan, họa sĩ minh hoạ người Malaysia cho rằng trong cuộc sống hiện đại chúng ta sẽ dễ bỏ lỡ những điều kỳ diệu đơn giản của thế giới xung quanh. Vẽ hình minh hoạ là một hình thức, công cụ để giúp cô khám phá, phát hiện ra vẻ đẹp của cuộc sống thường ngày...

Những bức tranh ký họa nữ tiếp viên hàng không dỗ dành em bé từ Đức về Việt Nam, y bác sĩ ngủ gục trên bàn sau hàng giờ cứu bệnh nhân... lay động lòng người.

Công việc của một họa sĩ minh họa họa sĩ hoạt hình là vẽ phác họa qua sự quan sát; khắc họa những khoảnh khắc thoáng qua và khuôn mặt. Holly Warburton minh họa những khoảnh khắc dịu dàng của tình yêu và ánh sáng...

Các tác phẩm tranh của họa sĩ Paul Wright hiện đang được trưng bày tại Câu lạc bộ Hart của London. Ông được biết đến là một họa sĩ có tác phẩm pha chút hài hước vào một số nhân vật quen thuộc như Peggy Mitchell Delboy. Những bức tranh khiến người xem mỉm cười của họa sĩ Paul Wright...

Cô chia sẻ về cách tạo hình sáng tối: “Trong một cái bóng, có rất ít thông tin cho người xem, về cơ bản nó là một khoảng trống, làm cho nó trông và cảm thấy tự nhiên và cũng truyền đạt một cảm giác về năng lượng hoặc cảm xúc, có thể là thách thức lớn nhất...

Họa sĩ Salman Toor sinh ra ở Pakistan và lớn lên ở New York, thời thơ ấu ông đã không ngừng vẽ và tạo ra  những bức vẽ là những người phụ nữ xinh đẹp với mái tóc rất dài. Đến với tranh của họa sĩ Salman Toor...

Sally Swatland sinh năm 1946 tại Washington, DC và chuyển đến Greenwich, Connecticut khi cô bảy tuổi. Cha cô là một luật sư nổi tiếng và gia đình cô đã trải nghiệm nhiều kỳ nghỉ dài ở những vùng ngoại ô hay các địa điểm ven biển trên khắp Hoa Kỳ.Tranh vẽ cảnh bãi biển của Sally Swatland...

Steve Hanks (1949 - 4/2015) là họa sĩ người Mỹ, ông sinh ra trong một gia đình quân nhân ở San Diego. Ông được xem là một bậc thầy màu nước về ánh sáng. Các tác phẩm của ông xoay quanh chủ đề về con người, gia đình, phác họa vẻ hồn nhiên của trẻ con, vẻ đẹp của phụ nữ. Tranh màu nước của Steve Hanks

Táo, chuối và trứng là những đối tượng được David Anderson sử dụng nhiều trong các tác phẩm tranh của ông. Với màu sắc khối, các phân đoạn được cắt lát và các diễn giải hình học...David Anderson vẽ tranh từ những điều giản dị hằng ngày.

Tranh của Navarro được nhiều người yêu thích hội họa gọi là tranh siêu thực. Tranh của ông được xem là chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời. Bên cạnh đó, nó còn có yếu tố triết học và nội dung phê phán lối sống, hiện thực xã hội, những nghịch lý của cuộc sống,..Tranh sơn dầu trên vải của Ignacio Navarro

“Vẽ là bộ môn nghệ thuật đầu tiên và mọi thứ khác bắt nguồn từ đó”, Robert A. Nelson – là một họa sĩ, nhà phê bình nghệ thuật danh tiếng người Mỹ đã chia sẻ như vậy...Tính kỷ luật trong nghệ thuật và cuộc sống của Robert A. Nelson

Những bức tranh của ông rất độc đáo, bùng nổ với màu sắc được tạo ra bằng những nét vẽ mạnh mẽ của con dao bảng màu, tràn đầy ánh sáng và năng lượng tích cực. Ấn tượng màu sắc trong tranh của Stjepko Mamic...

Hoa anh đào từ lâu đã được xem là quốc hoa của Nhật Bản và hoa anh đào (Sakura) cũng đã có một vị trí đặc biệt trong văn hóa Nhật Bản, trong đó có lĩnh vực hội họa. Hoa anh đào trong tranh vẽ ở Nhật Bản...

John Lovett là một họa sĩ người Úc, ông thường sử dụng chất liệu sơn dầu, màu nước và phương tiện truyền thông hỗn hợp để vẽ tranh. Kể từ khi bắt đầu sự nghiệp, John đã tổ chức hơn 30 lần triển lãm tranh cá nhân và tham gia nhiều cuộc thi chung...

Với phong cách vui nhộn và cởi mở khi nhìn vào lần đầu tiên, dự án No Planet No Fun ưu tiên thể hiện niềm tin của các nhà sáng tạo rằng: “Với tư cách là các nghệ sĩ minh hoạ, chúng tôi biết được sức mạnh một hình ảnh có thể truyền tải”. Tranh minh họa cho dự án môi trường...

Tôi là một họa sĩ. Tất cả mọi thứ tôi làm là bằng một cách nào đó tôi sẽ làm giảm sắc tố màu xung quanh bằng bàn chải. Có khá nhiều tác phẩm bằng cách này hay cách khác, tôi thường nghĩ về những bức tranh chân dung và xây dựng bản sắc riêng cho nó...

Được xem là kỷ nguyên mới bước tiếp văn hóa Baroque, phong cách Rococo từng trở thành trào lưu nghệ thuật tại Pháp thế kỷ 18 và đến hôm nay vẫn được xem là nét văn hóa nghệ thuật đặc biệt. Nghệ thuật Rococo thường được áp dụng trong thiết kế nội thất và hội họa ở thời hoàng hậu Marie Antoinette...

Các tác phẩm hội họa của Giuseppe Arcimboldo đều được lấy cảm hứng từ những thứ có trong tự nhiên như: rau, củ, quả và những thứ bình dị xung quanh cuộc sống như: sách, thùng rượu, ly, chén,...

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo
Hotline tư vấn miễn phí: 0915 715774