slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Tranh phong cảnh và trừu tượng của Ivan Kenneth Eyre

( 13-10-2020 - 04:29 PM ) - Lượt xem: 2394

 DO ART  Ivan Kenneth Eyre, CM OM sinh năm 1935 tại Tullymet, Saskatchewan là một họa sĩ người Canada nổi tiếng với việc sáng tác các bức tranh về phong cảnh thảo nguyên và những bức tranh trừu tượng. Ngoài ra, Eyre là giáo sư danh dự về hội họa và vẽ tại Đại học Manitoba, nơi ông đã dạy trong 33 năm (từ năm 1959 cho đến khi nghỉ hưu năm 1992). Ông được xem là một "triết gia thị giác", là một người ngoại đạo và có tầm nhìn. Các bức tranh và bản vẽ của Ivan Eyre đã tham gia nhiều cuộc triển lãm Quốc tế và được giới thiệu trong nhiều phòng trưng bày trên khắp Canada. Các tác phẩm điêu khắc của ông được trưng bày nổi bật tại Công viên Assiniboine và khu vườn điêu khắc McMichael ở Kleinburg, Ontario.

tranh-phong-canh-truu-tuong-doart-1

Thomas Eyre từng làm việc ở nước ngoài với tư cách là một thợ điện của lực lượng không quân.

Eyre đã bộc lộ tố chất, sở thích nghệ thuật từ khi còn nhỏ. Năm 15 tuổi, khi còn là học sinh trung học, anh bắt đầu tham gia các bài học nghệ thuật sau giờ học tại Trường đại học kỹ thuật Saskatoon. Đây cũng là nơi anh từng theo học họa sĩ Ernest Lindner trong khoảng thời gian 1950-1953.

Thời gian sau đó, Eyre tiếp tục tham gia các lớp học buổi tối tại Đại học Saskatchewan, được dạy bởi Eli Bornstein trong năm cuối trung học. Năm 1953, Eyre chuyển đến Winnipeg, nơi ông theo học trường nghệ thuật của Đại học Manitoba. Sau đó, ông tốt nghiệp năm 1957 với bằng cử nhân mỹ thuật. Trong cuốn tự truyện của mình, Eyre hồi tưởng về sự dạy dỗ của các giáo sư và các chuyến đi đến lớp của Viện Nghệ thuật Chicago. Ông là học trò của các họa sĩ Wynona Mulcaster và George Swinton. Trong thời gian học đại học, Eyre đã trưng bày một số tác phẩm tại Phòng trưng bày nghệ thuật Winnipeg, giành được sự chú ý và sự hỗ trợ tận tình của Tiến sĩ Ferdinand Eckhardt - Giám đốc phòng trưng bày. Eyre đã nhận được học bổng của Phòng trưng bày nghệ thuật Winnipeg cho những thành tựu của ông vào năm 1956. Trong khoảng thời gian tốt nghiệp, ông kết hôn với Brenda Yvonne Fenske, một sinh viên học sau ông vài khóa tại trường đại học.

Eyre tiếp tục đến Đại học North Dakota, Grand Fork, vào năm 1958-1959 với tư cách là một ứng cử viên thạc sĩ, nơi ông vừa học vừa dạy như một trợ lý đã tốt nghiệp. Ông đã hoàn thành một số dự án điêu khắc, trong số đó có "cái đầu gỗ" đầu tiên hiện đang được lưu trữ trong một bộ sưu tập tư nhân ở Ottawa. Bối cảnh nghệ thuật Mỹ ngày càng được chú ý và nhận được sự quan tâm từ công chúng; các bức tranh của Eyre trở nên cởi mở hơn trước những ảnh hưởng về quan điểm nghệ thuật cũng như phong cách thể hiện của những nghệ sĩ như: Willem de Kooning, Arshile Gorky, Joan Miro và Max Beckmann.

Do gặp khó khăn tài chính, Eyre và vợ ông trở về Winnipeg vào năm 1959 và ông đã được khoa Nghệ thuật của Đại học Manitoba thuê  làm việc bán thời gian. Eyre đã dạy vẽ và ông cũng tổ chức các buổi vẽ, học tập ngoài trời cho các sinh viên ở Brandon và Neepawa như một phần của chương trình ngoại khóa - mang tính mở của trường. Năm 1960, nhờ tài năng và sự phấn đấu, Eyre chính thức trở thành một giảng viên chính của trường cho đến khi ông nghỉ hưu vào năm 1992.

 

*Một số tranh tiêu biểu của Ivan Kenneth Eyre:

tranh-phong-canh-truu-tuong-doart-2

tranh-phong-canh-truu-tuong-doart-3

tranh-phong-canh-truu-tuong-doart-4

tranh-phong-canh-truu-tuong-doart-5

tranh-phong-canh-truu-tuong-doart-6

tranh-phong-canh-truu-tuong-doart-7

tranh-phong-canh-truu-tuong-doart-8

tranh-phong-canh-truu-tuong-doart-9

tranh-phong-canh-truu-tuong-doart-10

tranh-phong-canh-truu-tuong-doart-11

 

Do Art biên dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

DO ART TUYỂN DỤNG: Giáo viên Mỹ thuật Thiếu nhi: 10 người. Giáo viên Mỹ thuật - Luyện thi vẽ: 10 người. Làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh...

DO ARTRISE đã chính thức ký kết hợp tác để triển khai chương trình giảng dạy mỹ thuật từ căn bản đến chuyên sâu cho các học sinh tại RISE. Chương trình sẽ được áp dụng trên toàn bộ 4 cơ sở...

Hơn cả trình độ học vấn, “vũ khí duy nhất” quyết định tương lai của một đứa trẻ là gì? Tại sao DO ART chú trọng tổ chức nhiều hoạt động ngoại khóa?

Học vẽ mang lại nhiều lợi ích to lớn trong sự phát triển tâm lý và nhận thức của trẻ. Đặc biệt, khi được nhìn ngắm tác phẩm của mình trong buổi trưng bày tranh, không niềm vui nào có thể sánh được...

Có thể nói tranh Quế Anh mang một sắc thái, nội dung hầu như khác biệt với các thí sinh còn lại. Giải thì cũng đã trao nhưng còn một điều khiến Do Art đau đáu muốn làm sau đó - đó là thực hiện một phỏng vấn nho nhỏ về em Quế Anh , về con đường trở thành phiên bản tốt nhất chính mình... 

Mọi thứ cần biểu đạt các bé đã thể hiện trên tranh hết rồi. Tuy nhiên, Do Art nghĩ rằng câu chuyện đằng sau đó cũng khá là thú vị... Hành trình sáng tạo của các quán quân Cuộc Thi thi vẽ tranh Sea Adventure 2024...

Chúng tôi vô cùng hân hoan thông báo Chương Trình Lễ Kỷ Niệm 1 Năm Thành Lập DO ART Phước Long, một sự kiện đặc biệt để chúng ta cùng nhìn lại chặng đường đã qua với biết bao kỷ niệm đáng nhớ...

DO ART mở cổng đăng ký tham gia Cuộc thi Vẽ “Sea Adventure” – Chủ đề: Cuộc Phiêu Lưu Trên Biển...

“Theo nhịp chân vui” - cuốn sách minh họa tuyển tập những trò chơi dân gian Việt Nam của họa sĩ Ngọc Trinh - ra đời trong sự nỗ lực đó. Nhằm NÂNG CAO TẦM QUAN TRỌNG CỦA VIỆC VUI CHƠI CHO TRẺ EM VIỆT NAM...

Câu trả lời là ngành kiến ​​trúc và nội thất đang có sự bùng nổ. Cơ hội nào cho kiến trúc sư, nhà thiết kế trong tương lai?

Em là học sinh lớp 10 và đang có mục tiêu trở thành một kiến ​​trúc sư, nhưng gần đây em thấy lo lắng về con đường sự nghiệp của mình. Vì em thấy mình vẽ không đẹp. Rốt cuộc, có cần năng khiếu vẽ để trở thành một nhà thiết kế không?

Theo học tại lớp vẽ tranh cho trẻ em mang lại lợi ích gì? Tại sao nên trưng bày các tác phẩm của trẻ? Hãy cùng DO ART điểm qua một số lợi ích quan trọng của việc học vẽ và khám phá thêm những lợi ích tuyệt vời khi trưng bày tranh của trẻ...

Michael Jackson Pollock được xem là họa sĩ lớn của trường phái nghệ thuật biểu hiện trừu tượng ở thế kỷ 20. Pollock đã theo đuổi con đường nghệ thuật bằng việc học tại Trường Nghệ thuật Thủ công Los Angeles...

Victor Brauner (sinh năm 1903 – mất năm 1966) là một nhà điêu khắc và họa sĩ của trào lưu siêu thực. Ông sinh ra ở Piatra Neamț, Romania, là con trai của một nhà sản xuất gỗ Do Thái...

Jahar Dasgupta (sinh năm 1942) tại Jamshedpur, Ấn Độ. Ông là một họa sĩ đương đại và lỗi lạc đến từ Ấn Độ thế kỷ 21. Thời thơ ấu của ông ở Jamshedpur, ông thường vẽ voi, chó, cây trên sàn lúc nhỏ...

Soren Emil Carlsen (1853 – 1932), sinh ra và lớn lên tại thủ đô Copenhagen, Đan Mạch. Ông sau đó định cư tại Hoa Kỳ và là một họa sĩ tiêu biểu của trường phái Ấn tượng ở Mỹ. Ông được nhiều người biết đến với những bức tranh tĩnh vật...

Năm 1893, ông trở thành thành viên của Hiệp hội Màu nước Hoa Kỳ, New York. Tên tuổi của ông gắn liền với trường phái Ấn tượng Hoa Kỳ và ông cũng được nhớ đến với những tác phẩm về phong cảnh ở New England... Họa sĩ người Mỹ - Willard Leroy Metcalf

Ông say mê với bất cứ thứ gì mới nhất trong nghệ thuật. Ông đã làm rất nhiều để quảng bá và kêu gọi các họa sĩ khác tìm hiểu cuộc sống dân tộc ở Úc. Tom Roberts – Họa sĩ vẽ tranh phong cảnh và chân dung người Úc...

August Macke (1887 - 1914) là một họa sĩ người Đức, là một trong những thành viên hàng đầu theo trường phái Biểu hiện của nhóm Der Blaue Reiter (The Blue Rider). Ông sống trong một thời kỳ đổi mới đặc biệt đối với nghệ thuật Đức...

Nếu hội họa truyền thống là sự kết hợp của các đường thẳng, đường cong, hình khối, mảng màu, sáng tối thì Pointillism (trường phái chấm họa) tìm cách thể hiện tất cả những yếu tố trên bằng nguyên tố cơ bản nhất của hình học...

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo