DO ART Trương Đại Thiên (1899- 1983) sinh ra và lớn lên tại Tứ Xuyên, Trung Quốc. Ông đã tổ chức nhiều cuộc triển lãm ở các nước châu Âu, châu Mỹ và có được danh tiếng đáng kể ở nước ngoài. Việc một họa sĩ châu Á được thế giới biết đến là điều khá hiếm hoi ở thời điểm bấy giờ. Giới chuyên môn còn xếp ông đứng ngang hàng với các danh họa nổi tiếng cùng thời với ông như: Pablo Picasso, Andy Warhol, Roy Lichtenstein,…
Ông sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật, từ nhỏ ông được dạy vẽ bởi mẹ và các anh chị, ông có thể họa lại tất cả những tác phẩm mà ông đã nhìn thấy. Ông bị ảnh hưởng bởi họa sĩ Shitao - Thẩm Đào (1642- 1707) và họa sĩ thời Thanh – Bát Đại Sơn Nhân (1626- 1705). Năm 1940, Trương Đại Thiên dẫn đầu một nhóm các nghệ sĩ đến các hang động ở Mạc Cao và Ngọc Lâm với mục đích sao chép bức tranh tường Phật giáo. Nhóm hoàn thành hơn 200 bức tranh và kinh nghiệm sau chuyến đi này đã giúp ông có một “kho tàng” lưu lại hình ảnh tôn giáo khá phong phú.
Trương Đại Thiên thể hiện tình yêu quê hương, đất nước qua những bức tranh mà ông cùng các học trò vẽ lại từ các phiên bản cũ nhằm lưu giữ những vốn văn hóa, tư liệu quý giá cho sau này và đây là điều ông luôn quan tâm kể từ khi bắt đầu dấn thân vào nghiệp cầm cọ vẽ. Lúc cao điểm, bộ sưu tập của ông có hàng trăm tác phẩm từ thời nhà Đường đến nhà Thanh và vì đam mê mỹ thuật hội họa nên một năm ông có thể vẽ đến 500 bức tranh.
Tranh của ông thấm nhuần tư tưởng của phương Đông và phương Tây, giữa truyền thống và hiện đại, nổi tiếng về cả hội họa, thư pháp, khắc triện lẫn thi từ. Ông là họa sỹ của dòng tranh Quốc họa, đồng thời cũng là người đã sáng tạo nên dòng tranh “Đại phong đường” hay “Đại Thiên họa phái”.
Ông là họa sĩ đa phong cách và được xem là “người khai sáng” từ những bức chân dung quá tỉ mỉ và chi tiết đến những bức tranh sơn thủy đỉnh cao. Ông có nhiều chuyến đi trải nghiệm ở châu Âu và Mỹ, được tiếp xúc với các trường phái nghệ thuật đương đại ở những nơi ấy và chính điều này đã giúp ông lĩnh hội, tiếp thu thêm nhiều phương pháp, kỹ thuật cũng như phong cách vẽ của tầng lớp họa sĩ ở nhiều quốc gia khách nhau từ đó sáng tạo cho bản thân một sắc thái thể hiện riêng. Đó có thể là lối phẩy mực, quét bút, mở rộng xu thế tạo màu, những mặt phẳng.
Càng về sau này, tài năng của ông càng được khẳng định khi ông thể hiện trong cách đi màu, phết mực với những đường đi bút, kết hợp với sự bay bổng của từng nét cọ điêu luyện để tác phẩm thành một khối hài hòa thống nhất. Người ta gọi ông là huyền thoại bởi sự tài ba và sự cống hiến hết mình vì nghệ thuật. Với nền hội họa nước nhà, ông được giới mộ điệu và đông đảo họa sĩ lấy nhân cách và tác phẩm của ông làm tiêu chuẩn để sáng tác, cống hiến. Đặc biệt, tranh của ông thường được trả giá rất cao và bán cũng rất chạy.
Cùng Do Art chiêm ngưỡng các tác phẩm tranh của danh họa này nhé:
