slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

John Singer Sargent – Họa sĩ vẽ chân dung hàng đầu thời đại Edward

( 12-11-2021 - 06:31 PM ) - Lượt xem: 171

 DO ART  John Singer Sargent (1856 - 1925) là một nghệ sĩ người Mỹ, được coi là "  họa sĩ chân dung hàng đầu so với những người cùng thế hệ với ông"   đã tạo ra những hình ảnh về xã hội thượng lưu xa hoa của Thời đại Edward. Trong sự nghiệp của mình, ông đã sáng tạo ra khoảng 900 bức tranh sơn dầu và hơn 2.000 bức tranh màu nước, cũng như vô số bản phác thảo và bản vẽ bằng than. Các tác phẩm tranh của ông đã đi khắp thế giới, từ Venice đến Tyrol, Corfu, Trung Đông, Montana, Maine và Florida.

hoa-si-ve-chan-dung-hang-dau-doart-1

Sinh ra ở Ý với cha mẹ là người Mỹ, Sargent đã trải qua thời thơ ấu với những trải nghiệm du lịch khắp châu Âu. Ông đã bộc lộ thiên hướng nghệ thuật khi còn trẻ và vào năm 1874, ông chính thức bắt đầu theo học tại xưởng vẽ Paris củaCarolus-Duran. Sau khi rời xưởng vẽ vào năm 1878, Sargent tập trung vào việc chế tạo đồ thủ công của mình, ông đi khắp châu Âu và nghiên cứu phương pháp sáng tác các tác phẩm của các bậc thầy cũ ở Hà Lan, Tây Ban Nha và Venice. Trong các chuyến đi của mình, ông đã vẽ nhiều cảnh thuộc nhiều thể loại, chẳng hạn như các bức tranh: Rosina, Capri (1878) và Chuỗi hạt Venetian (1880-1882). Sargent cũng đã thử nghiệm sáng tác theo kỹ thuật của trường phái ấn tượng và ảnh hưởng nhiều từ họa sĩ Claude Monet, người mà ông đã gặp tại cuộc triển lãm của trường phái Ấn tượng lần thứ hai vào năm 1876. Ông sử dụng kỹ thuật của trường phái Ấn tượng trong các bức tranh phong cảnh như: Thợ giặt nữ (khoảng 1880) và Phong cảnh ở Broadway (1885).

Vào cuối những năm 1870 và đầu những năm 1880, là khoảng thời gian, Sargent xây dựng sự nghiệp ở Paris. Ông nhận được những lời phê bình tích cực cho những bức chân dung như: Chân dung Frances Sherborne Ridley Watts (1877) và các bức tranh chủ đề như El Jaleo (1882). Sự nghiệp của Sargent chững lại tại Salon Paris năm 1884, nơi ông trưng bày tác phẩm Madame X (1883-1884), chân dung của nữ nhà xã hội trẻ Virginie Amélie Avegno Gautreau. Bức tranh này nhận được một số lời khen ngợi nhưng hầu hết nó bị chế giễu và bị coi là một sự phô trương xấu xa ghê tởm. Sargent bảo vệ tác phẩm của mình và từ chối gỡ xuống ngay cả khi đối mặt với áp lực ngày càng lớn từ mẹ của nữ nhà xã hội trẻ Gautreau. Mẹ của Gautreau cho rằng chính bức chân dung này đã hủy hoại danh tiếng của con gái bà. Chán nản và bẽ mặt trước vụ bê bối, Sargent rời Paris và chuyển đến London.

Vụ bê bối của Madame X đã theo chân Sargent đến Anh. Những người bảo trợ ở London cảnh giác với "phong cách Pháp" của Sargent và ông vừa phải bảo vệ quan điểm nghệ thuật của mình vừa phải giữ ổn định nguồn thù lao. Tuy nhiên, vào năm 1887 khi ông trưng bày bức tranh Hoa Cẩm Chướng, Hoa Huệ, Hoa Huệ, Hoa Hồng (1885-1886), hình ảnh hai đứa trẻ thắp sáng những chiếc đèn lồng Trung Quốc vào lúc hoàng hôn. Bức tranh đã làm mê mẩn các nhà phê bình và khán giả, và Sargent một lần nữa được công chúng chú ý và nhận vẽ theo yêu cầu. Ông được một nhóm khách hàng thượng lưu gồm quý tộc, doanh nhân giàu có, nghệ sĩ và nghệ sĩ biểu diễn đến từ châu Âu và châu Mỹ yêu mến, ngưỡng mộ.

Tiếng tăm của ông được biết nhiều trên thế giới và đạt đến đỉnh cao vào những năm 1890, đầu những năm 1900 với những bức vẽ chân dung của nhiều nhân vật nổi tiếng như:Theodore Roosevelt, nữ diễn viên Dame Ellen Terry và tác giả Henry James. Đến năm 1910, Sargent từ bỏ việc vẽ chân dung, tập trung vào việc vẽ các bức tranh tường và phong cảnh. Một trong những tác phẩm quan trọng sau này của ông là bức tranh chiến tranh Khí (1919). Bức tranh này được chính phủ Anh đặt ông vẽ với kích thước lớn cũng như thể hiện được tinh thần hợp tác hữu nghị giữa nước Anh và Mỹ trong Thế chiến thứ nhất. Năm 1924, triển lãm hồi tưởng của Sargent được tổ chức tại Phòng trưng bày nghệ thuật Grand Central ở New York. Khi ông qua đời vì bệnh tim, sau khi truy điệu, thi hài ông được đưa về London. Các cuộc triển lãm mang tính tưởng niệm đã được tổ chức ở cả hai bên bờ Đại Tây Dương: ở Boston, New York và London vào năm 1925-1926.

 

*Hãy cùng Do Art chiêm ngưỡng các tác phẩm tranh chân dung của họa sĩ John Singer Sargent nhé:

hoa-si-ve-chan-dung-hang-dau-doart-2

hoa-si-ve-chan-dung-hang-dau-doart-3

hoa-si-ve-chan-dung-hang-dau-doart-4

hoa-si-ve-chan-dung-hang-dau-doart-5

hoa-si-ve-chan-dung-hang-dau-doart-6

hoa-si-ve-chan-dung-hang-dau-doart-7

hoa-si-ve-chan-dung-hang-dau-doart-8

hoa-si-ve-chan-dung-hang-dau-doart-9

hoa-si-ve-chan-dung-hang-dau-doart-10

Do Art biên dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

Daura được đào tạo nghệ thuật tại Học viện Mỹ thuật ở Barcelona, ​​được gọi là "La Llotja". Các giáo viên của anh bao gồm José Ruiz y Blasco (cha của họa sĩ thiên tài Pablo Picasso) và Josep Calvo. Người có công khai mở nghệ thuật hiện đại...

Al-Jazari là một học giả Hồi giáo, kỹ sư cơ khí, nghệ nhân, họa sĩ và nhà toán học đến từ Jazira ở Mesopotamia, thuộc khu vực Tây Á. Ông được nhiều người biết đến với việc viết Cuốn sách Kiến thức về các thiết bị cơ khí tinh xảo...

Georgia Totto O Keeffe (15/01/1887 – 06/3/1986) là một họa sĩ người Mỹ. Nữ họa sĩ mở đường cho chủ nghĩa nghệ thuật hiện đại Hoa Kỳ...

Chủ nghĩa tiền sơ khai là phong trào nghệ thuật hiện đại bản địa đầu tiên ở Hoa Kỳ và là một đóng góp ban đầu của người Mỹ vào sự trỗi dậy của Chủ nghĩa hiện đại-nghệ thuật ảnh hưởng đến hội họa thế kỷ 20...

Pieter Bruegel sinh ngày 9/9/1569 là họa sĩ quan trọng nhất của hội họa thời Phục hưng Hà Lan và Flemish. Ông đồng thời cũng là một họa sĩ và thợ in từ Brabant, nổi tiếng với việc lồng ghép phong cảnh và cảnh nông dân vào tranh vẽ...

Ông là họa sĩ vẽ tranh minh họa nhưng lại nổi tiếng với thể loại tranh phong cảnh. Max Slevogt được xếp là một trong những đại diện hàng đầu ở Đức của phong cách plein air (tạm gọi là phong cách vẽ tranh bên ngoài cửa hay ngoài trời, hòa vào thiên nhiên để vẽ)...

Theodor Pallady sinh ngày 11/4/1871, là một họa sĩ người Romania. Pallady làm việc trong xưởng vẽ của Aman Jean và tham gia khóa học mỹ thuật tại Học viện Mỹ thuật (Académie des Beaux-Arts)...

Phong cách của Johnson phát triển từ chủ nghĩa hiện thực đến chủ nghĩa biểu hiện nhưng ông được biết đến nhiều hơn cả là phong cách dân gian mạnh mẽ. Họa sĩ chuyên vẽ tranh chân dung, tranh cổ điển...

Georgina de Albuquerque sinh ngày 4 tháng 2 năm 1885 tại Taubaté, São Paulo, Brazil. Cô là một họa sĩ theo trường phái ấn tượng đồng thời cô cũng là một giáo viên. Nữ họa sĩ tài năng ở Brazil...

Thalia Flora-Karavia là một họa sĩ Hy Lạp và là thành viên của Trường học Munich, người được biết đến nhiều nhất với những bức ký họa về những người lính trong chiến tranh...

 Ông là một họa sĩ thuộc dòng dõi quý tộc Lithuania, trong một gia đình của một sĩ quan quân đội được chú ý bởi những tác phẩm của ông đã mô tả sự phát triển bùng nổ và suy tàn của thành phố đầu thế kỷ XX. Dobuzhinsky - Họa sĩ, nhà biên kịch nổi tiếng người Nga...

Ferdinand Hodler là một trong những họa sĩ Thụy Sĩ nổi tiếng nhất của thế kỷ XIX. Những tác phẩm đầu tiên của ông là chân dung, phong cảnh và tranh thể loại theo phong cách hiện thực. Cùng với phong cách này...

Paul Jacoulet (1896 - 1960) là một họa sĩ in mộc bản có trụ sở tại Pháp, Nhật Bản, nổi tiếng với phong cách pha trộn giữa phong cách và kỹ thuật ukiyo-e (tranh in màu truyền thống của Nhật Bản) do chính ông phát triển...

Albert Huie sinh năm 1920 mất năm 2010 là một họa sĩ người Jamaica. Vào những năm 1930, ông trở thành một phần của "Nhóm Viện" tại Viện Jamaica, nơi ông được đào tạo chính thức đầu tiên với họa sĩ Koren der Harootian...

Phong cách nghệ thuật trong tranh của Lê Phổ được chia thành ba kiểu riêng biệt. Phong cách sáng tác đầu tiên là từ thời ông ở Hà Nội và vài năm đầu tiên khi ở Paris. Họa sĩ chuyên vẽ tranh về phụ nữ...

Trần Văn Cẩn, Hữu Ngọc và Vũ Huyền là các tác giả đã biên soạn một trong những cuốn sách đầu tiên bằng tiếng Anh về các họa sĩ đương đại Việt Nam, (xuất bản tại Hà Nội năm 1987). Cuốn sách này, đã dành một số trang để viết về ông, một nghệ sĩ đa tài, xuất sắc trong tất cả phương tiện nghệ thuật như: sơn mài, sơn dầu, khắc khối gỗ, và là người tiên phong trong việc chuyển đổi sơn mài từ một nghệ nhân thủ công thành một phương tiện biểu cảm để vẽ...

Phong cách đặc trưng của ông còn được gọi là "Boterismo", mô tả con người và các nhân vật với khối lượng lớn, cường điệu, có thể đại diện cho sự chỉ trích chính trị hoặc hài hước, tùy thuộc vào tác phẩm. Phong cách vẽ tranh độc đáo của Fernando Botero Angulo...

Grace Cossington Smith AO OBE (1892 - 1984) là một nữ họa sĩ người Úc và là người tiên phong mở đường cho nền hội họa hiện đại ở Úc và là người đưa chủ nghĩa hậu ấn tượng về đất nước mình với hầu hết các phòng trưng bày lớn ở Úc...

Amrita Sher-Gil là một họa sĩ người Hungary gốc Ấn Độ nổi tiếng. Cô được mệnh danh là "một trong những nghệ sĩ nữ tiên phong vĩ đại nhất đầu thế kỷ 20" và là "người tiên phong" trong nghệ thuật Ấn Độ hiện đại. Được học vẽ từ nhỏ...

Ito Jakuchu (伊藤 若, năm 1716 - 1800) là một họa sĩ người Nhật thời trung đại Edo và đây là thời kỳ Nhật Bản đã đóng cửa với thế giới bên ngoài. Nhiều bức tranh của ông thường đề cập tới đến các chủ đề truyền thống của Nhật Bản, đặc biệt là chủ đề: về loài gà và các loài chim khác...

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo