slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

John Singer Sargent – Họa sĩ vẽ chân dung hàng đầu thời đại Edward

( 12-11-2021 - 06:31 PM ) - Lượt xem: 2650

 DO ART  John Singer Sargent (1856 - 1925) là một nghệ sĩ người Mỹ, được coi là "  họa sĩ chân dung hàng đầu so với những người cùng thế hệ với ông"   đã tạo ra những hình ảnh về xã hội thượng lưu xa hoa của Thời đại Edward. Trong sự nghiệp của mình, ông đã sáng tạo ra khoảng 900 bức tranh sơn dầu và hơn 2.000 bức tranh màu nước, cũng như vô số bản phác thảo và bản vẽ bằng than. Các tác phẩm tranh của ông đã đi khắp thế giới, từ Venice đến Tyrol, Corfu, Trung Đông, Montana, Maine và Florida.

hoa-si-ve-chan-dung-hang-dau-doart-1

Sinh ra ở Ý với cha mẹ là người Mỹ, Sargent đã trải qua thời thơ ấu với những trải nghiệm du lịch khắp châu Âu. Ông đã bộc lộ thiên hướng nghệ thuật khi còn trẻ và vào năm 1874, ông chính thức bắt đầu theo học tại xưởng vẽ Paris củaCarolus-Duran. Sau khi rời xưởng vẽ vào năm 1878, Sargent tập trung vào việc chế tạo đồ thủ công của mình, ông đi khắp châu Âu và nghiên cứu phương pháp sáng tác các tác phẩm của các bậc thầy cũ ở Hà Lan, Tây Ban Nha và Venice. Trong các chuyến đi của mình, ông đã vẽ nhiều cảnh thuộc nhiều thể loại, chẳng hạn như các bức tranh: Rosina, Capri (1878) và Chuỗi hạt Venetian (1880-1882). Sargent cũng đã thử nghiệm sáng tác theo kỹ thuật của trường phái ấn tượng và ảnh hưởng nhiều từ họa sĩ Claude Monet, người mà ông đã gặp tại cuộc triển lãm của trường phái Ấn tượng lần thứ hai vào năm 1876. Ông sử dụng kỹ thuật của trường phái Ấn tượng trong các bức tranh phong cảnh như: Thợ giặt nữ (khoảng 1880) và Phong cảnh ở Broadway (1885).

Vào cuối những năm 1870 và đầu những năm 1880, là khoảng thời gian, Sargent xây dựng sự nghiệp ở Paris. Ông nhận được những lời phê bình tích cực cho những bức chân dung như: Chân dung Frances Sherborne Ridley Watts (1877) và các bức tranh chủ đề như El Jaleo (1882). Sự nghiệp của Sargent chững lại tại Salon Paris năm 1884, nơi ông trưng bày tác phẩm Madame X (1883-1884), chân dung của nữ nhà xã hội trẻ Virginie Amélie Avegno Gautreau. Bức tranh này nhận được một số lời khen ngợi nhưng hầu hết nó bị chế giễu và bị coi là một sự phô trương xấu xa ghê tởm. Sargent bảo vệ tác phẩm của mình và từ chối gỡ xuống ngay cả khi đối mặt với áp lực ngày càng lớn từ mẹ của nữ nhà xã hội trẻ Gautreau. Mẹ của Gautreau cho rằng chính bức chân dung này đã hủy hoại danh tiếng của con gái bà. Chán nản và bẽ mặt trước vụ bê bối, Sargent rời Paris và chuyển đến London.

Vụ bê bối của Madame X đã theo chân Sargent đến Anh. Những người bảo trợ ở London cảnh giác với "phong cách Pháp" của Sargent và ông vừa phải bảo vệ quan điểm nghệ thuật của mình vừa phải giữ ổn định nguồn thù lao. Tuy nhiên, vào năm 1887 khi ông trưng bày bức tranh Hoa Cẩm Chướng, Hoa Huệ, Hoa Huệ, Hoa Hồng (1885-1886), hình ảnh hai đứa trẻ thắp sáng những chiếc đèn lồng Trung Quốc vào lúc hoàng hôn. Bức tranh đã làm mê mẩn các nhà phê bình và khán giả, và Sargent một lần nữa được công chúng chú ý và nhận vẽ theo yêu cầu. Ông được một nhóm khách hàng thượng lưu gồm quý tộc, doanh nhân giàu có, nghệ sĩ và nghệ sĩ biểu diễn đến từ châu Âu và châu Mỹ yêu mến, ngưỡng mộ.

Tiếng tăm của ông được biết nhiều trên thế giới và đạt đến đỉnh cao vào những năm 1890, đầu những năm 1900 với những bức vẽ chân dung của nhiều nhân vật nổi tiếng như:Theodore Roosevelt, nữ diễn viên Dame Ellen Terry và tác giả Henry James. Đến năm 1910, Sargent từ bỏ việc vẽ chân dung, tập trung vào việc vẽ các bức tranh tường và phong cảnh. Một trong những tác phẩm quan trọng sau này của ông là bức tranh chiến tranh Khí (1919). Bức tranh này được chính phủ Anh đặt ông vẽ với kích thước lớn cũng như thể hiện được tinh thần hợp tác hữu nghị giữa nước Anh và Mỹ trong Thế chiến thứ nhất. Năm 1924, triển lãm hồi tưởng của Sargent được tổ chức tại Phòng trưng bày nghệ thuật Grand Central ở New York. Khi ông qua đời vì bệnh tim, sau khi truy điệu, thi hài ông được đưa về London. Các cuộc triển lãm mang tính tưởng niệm đã được tổ chức ở cả hai bên bờ Đại Tây Dương: ở Boston, New York và London vào năm 1925-1926.

 

*Hãy cùng Do Art chiêm ngưỡng các tác phẩm tranh chân dung của họa sĩ John Singer Sargent nhé:

hoa-si-ve-chan-dung-hang-dau-doart-2

hoa-si-ve-chan-dung-hang-dau-doart-3

hoa-si-ve-chan-dung-hang-dau-doart-4

hoa-si-ve-chan-dung-hang-dau-doart-5

hoa-si-ve-chan-dung-hang-dau-doart-6

hoa-si-ve-chan-dung-hang-dau-doart-7

hoa-si-ve-chan-dung-hang-dau-doart-8

hoa-si-ve-chan-dung-hang-dau-doart-9

hoa-si-ve-chan-dung-hang-dau-doart-10

Do Art biên dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

DO ART TUYỂN DỤNG: Giáo viên Mỹ thuật Thiếu nhi: 10 người. Giáo viên Mỹ thuật - Luyện thi vẽ: 10 người. Làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh...

Có thể nói tranh Quế Anh mang một sắc thái, nội dung hầu như khác biệt với các thí sinh còn lại. Giải thì cũng đã trao nhưng còn một điều khiến Do Art đau đáu muốn làm sau đó - đó là thực hiện một phỏng vấn nho nhỏ về em Quế Anh , về con đường trở thành phiên bản tốt nhất chính mình... 

Mọi thứ cần biểu đạt các bé đã thể hiện trên tranh hết rồi. Tuy nhiên, Do Art nghĩ rằng câu chuyện đằng sau đó cũng khá là thú vị... Hành trình sáng tạo của các quán quân Cuộc Thi thi vẽ tranh Sea Adventure 2024...

Chúng tôi vô cùng hân hoan thông báo Chương Trình Lễ Kỷ Niệm 1 Năm Thành Lập DO ART Phước Long, một sự kiện đặc biệt để chúng ta cùng nhìn lại chặng đường đã qua với biết bao kỷ niệm đáng nhớ...

DO ART mở cổng đăng ký tham gia Cuộc thi Vẽ “Sea Adventure” – Chủ đề: Cuộc Phiêu Lưu Trên Biển...

“Theo nhịp chân vui” - cuốn sách minh họa tuyển tập những trò chơi dân gian Việt Nam của họa sĩ Ngọc Trinh - ra đời trong sự nỗ lực đó. Nhằm NÂNG CAO TẦM QUAN TRỌNG CỦA VIỆC VUI CHƠI CHO TRẺ EM VIỆT NAM...

Câu trả lời là ngành kiến ​​trúc và nội thất đang có sự bùng nổ. Cơ hội nào cho kiến trúc sư, nhà thiết kế trong tương lai?

Em là học sinh lớp 10 và đang có mục tiêu trở thành một kiến ​​trúc sư, nhưng gần đây em thấy lo lắng về con đường sự nghiệp của mình. Vì em thấy mình vẽ không đẹp. Rốt cuộc, có cần năng khiếu vẽ để trở thành một nhà thiết kế không?

Theo học tại lớp vẽ tranh cho trẻ em mang lại lợi ích gì? Tại sao nên trưng bày các tác phẩm của trẻ? Hãy cùng DO ART điểm qua một số lợi ích quan trọng của việc học vẽ và khám phá thêm những lợi ích tuyệt vời khi trưng bày tranh của trẻ...

Michael Jackson Pollock được xem là họa sĩ lớn của trường phái nghệ thuật biểu hiện trừu tượng ở thế kỷ 20. Pollock đã theo đuổi con đường nghệ thuật bằng việc học tại Trường Nghệ thuật Thủ công Los Angeles...

Victor Brauner (sinh năm 1903 – mất năm 1966) là một nhà điêu khắc và họa sĩ của trào lưu siêu thực. Ông sinh ra ở Piatra Neamț, Romania, là con trai của một nhà sản xuất gỗ Do Thái...

Jahar Dasgupta (sinh năm 1942) tại Jamshedpur, Ấn Độ. Ông là một họa sĩ đương đại và lỗi lạc đến từ Ấn Độ thế kỷ 21. Thời thơ ấu của ông ở Jamshedpur, ông thường vẽ voi, chó, cây trên sàn lúc nhỏ...

Soren Emil Carlsen (1853 – 1932), sinh ra và lớn lên tại thủ đô Copenhagen, Đan Mạch. Ông sau đó định cư tại Hoa Kỳ và là một họa sĩ tiêu biểu của trường phái Ấn tượng ở Mỹ. Ông được nhiều người biết đến với những bức tranh tĩnh vật...

Năm 1893, ông trở thành thành viên của Hiệp hội Màu nước Hoa Kỳ, New York. Tên tuổi của ông gắn liền với trường phái Ấn tượng Hoa Kỳ và ông cũng được nhớ đến với những tác phẩm về phong cảnh ở New England... Họa sĩ người Mỹ - Willard Leroy Metcalf

Ông say mê với bất cứ thứ gì mới nhất trong nghệ thuật. Ông đã làm rất nhiều để quảng bá và kêu gọi các họa sĩ khác tìm hiểu cuộc sống dân tộc ở Úc. Tom Roberts – Họa sĩ vẽ tranh phong cảnh và chân dung người Úc...

August Macke (1887 - 1914) là một họa sĩ người Đức, là một trong những thành viên hàng đầu theo trường phái Biểu hiện của nhóm Der Blaue Reiter (The Blue Rider). Ông sống trong một thời kỳ đổi mới đặc biệt đối với nghệ thuật Đức...

Nếu hội họa truyền thống là sự kết hợp của các đường thẳng, đường cong, hình khối, mảng màu, sáng tối thì Pointillism (trường phái chấm họa) tìm cách thể hiện tất cả những yếu tố trên bằng nguyên tố cơ bản nhất của hình học...

Zinaida Yevgenyevna Serebriakova (1884 – 1967), là nữ họa sĩ người Nga. Bà sinh ra trên điền trang Neskuchnoye gần Kharkov (nay là Kharkiv, Ukraine) trong một gia đình nghệ thuật và tinh tế nhất trong Đế chế Nga. Nhiều thành viên trong gia đình và dòng họ của cô đều là họa sĩ, kiến trúc sư, nhà điêu khắc nổi tiếng...

Stuart Davis (1892 - 1964), tại Philadelphia với Edward Wyatt Davis, biên tập viên nghệ thuật của The Philadelphia Press và Helen Stuart Davis, nhà điêu khắc. Ông là một họa sĩ người Mỹ theo chủ nghĩa hiện đại ở thời kỳ đầu và cũng là nhạc sĩ, nổi tiếng với thể loại nhạc jazz...

Winifred Nicholson (1893 - 1981), là một nữ họa sĩ người Anh. Cô kết hôn với họa sĩ Ben Nicholson, và có ba chồng là họa sĩ William Nicholson. Cô lập gia đình và sinh được 3 người con và 2 trong số đó đã nối nghiệp của cô, sau này cũng trở thành họa sĩ...

VIDEO

Fanpage Facebook

MOST READ

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo