slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Chất liệu của nghệ sĩ

( 26-04-2018 - 10:28 PM ) - Lượt xem: 902

 DO ART  Chất liệu và kĩ thuật của giới họa sĩ đã thay đổi ghê gớm qua từng thế kỉ, từ những màu sắc phải kì công tự chế đến những màu sơn hiện đại bóp phẳng ra từ tuýp. Phần này sẽ giới thiệu những chất liệu hội họa phổ thông nhất, từ màu keo trứng đến sơn acrylic hiện đại.

 

Trứng vỡ

Thời trung đại, phần lớn tranh ra đời tại các xưởng lớn. Xưởng trưởng là người thiết kế và giám sát quá trình hoàn thiện mỗi bức tranh. Chất liệu chủ đạo khi đó là màu keo trứng, một hỗn hợp nhanh khô gồm bột màu và lòng đỏ trứng, buộc người ta phải sử dụng rất thận trọng và tuần tự theo từng giai đoạn.

chat-lieu-cua-nghe-si-doart-1

chat-lieu-cua-nghe-si-doart-2

chat-lieu-cua-nghe-si-doart-3

Đức mẹ và Chúa hài đồng cùng Thánh John và các thiên thần (The Virgin and Child with St. John and Angels, vẽ khoảng năm 1495) của Michelangelo; màu keo trứng trên gỗ, 105 x 77 cm. Bức họa màu keo trứng này chưa bao giờ hoàn tất. Có thể thấy lớp lót màu xanh ngả xám trên những nhân vật còn dang dở.

 

Dầu và toan

Thời Phục hưng, các nghệ sĩ bắt đầu thể nghiệm với sơn dầu, một hỗn hợp gồm bột màu và dầu, khô chậm hơn nhiều so với màu keo trứng. Chẳng mấy chốc, đa số họa sĩ đã chuyển sang sử dụng sơn dầu. Ban đầu, sơn dầu được vẽ trên gỗ. Nhưng từ đầu thế kỉ 16, các họa sĩ chuyển sang vẽ trên toan vải. Khác với gỗ, toan vải không bị nứt, dễ ghép thành những bức họa lớn, lại nhẹ và dễ di chuyển hơn.

 

chat-lieu-cua-nghe-si-doart-4

chat-lieu-cua-nghe-si-doart-5

 

Các chất liệu hiện đại

Vào thế kỉ 19, sự phát triển của công nghiệp hóa chất khiến màu tự nhiên bị lép vế trước những màu hóa học rực rỡ và đa dạng hơn. Toan căuuq1ng sẵn, màu pha sẵn và các loại cọ vẽ mới trở nên phổ biến. Trước đây, hầu hết cọ vẽ được bó và khâu bằng chỉ. Còn cọ vẽ đời mới được bó bằng kim loại, nên có đầu phẳng, giúp nét vẽ phẳng và vuông vắn hơn.

Rất nhiều kĩ thuật mới đã ra đời trong vòng một trăm năm trở lại đây. Nghệ thuật chắp ghép (thủ pháp dán vải vóc, báo và nhiều chất liệu khác lên tranh) ra đời vào đầu thế kỉ 20. Đến thập niên 1950, một loại sơn hoàn toàn mới là acrylic được phát minh. Acrylic nhìn khá giống sơn dầu, nhưng khô nhanh hơn nhiều. Ngày nay, các nghệ sĩ vẫn liên tục thể nghiệm, họ sử dụng mọi chất liệu từ đèn huỳnh quang và phim cho tới giấy vụn, thậm chí là phân voi.

 

Đến với Nghệ Thuật - Rosie Dickins

Vũ Hiển & Phạm Quỳnh Châu dịch

Nghệ thuật khác

Nghệ thuật luôn là thứ đắt đỏ. Những bức tranh nổi tiếng thường có giá hàng triệu đôla, những tên tuổi như Vincent van Gogh đóng góp khá nhiều vào loạt tác phẩm đắt giá hàng đầu. Bức Chân dung...

Các tác phẩm nghệ thuật thường được bán với mức giá ngất ngưởng, một sự thể khiến nhiều người thấy khó hiểu, thậm chí là tức giận. Lí giải chuyện này thật phức tạp. Nghệ thuật – đặc biệt là nghệ thuật hiện đại – là một địa hạt...

Hầu như mọi thứ đều hư hại dần theo thời gian, tranh cũng không là ngoại lệ. Chất liệu làm nên tranh có thể cong vênh, nứt rạn và thôi màu, biến đổi hoàn toàn bức tranh, thậm chí phá hủy chúng. Vậy nên các bảo tàng và phòng tranh...

Chân dung tự họa phổ biến trong giới nghệ sĩ ít nhất đã 500 năm nay, từ khi những tấm gương loại tốt ra đời. Nhưng hiện giờ, khi nhiếp ảnh chân dung quá phổ biến, họ không còn quan tâm đến chuyện chụp sao cho sát thực...

Nhiều người băn khoăn liệu nhiếp ảnh có thực sự là nghệ thuật không, một phần vì nó phụ thuộc vào những quy trình hóa học hơn là kĩ thuật dùng cọ vẽ. Nhưng ảnh vẫn cần được sáng tác và in tráng...

Theo một số nghệ sĩ và phê bình gia, đặc biệt là những nhà hoạt động nữ quyền, vai trò của phụ nữ trong nghệ thuật đã trở thành một vấn đề chính trị phiền toái và bị tảng lờ. Trước đây, nghệ thuật đa phần là do nam giới sáng tạo...

Mặc dù nhiều nghệ sĩ sử dụng chất liệu và kĩ thuật chư từng xuất hiện trước đây, tác phẩm của họ vẫn thường khai thác những chủ đề từ quá khứ. Từ khoảng thế kỉ thứ 5, Cơ Đốc Giáo đã là một trong những đối tượng chính của nghệ thuật...

Nhiều tác phẩm nghệ thuật hiện đại lôi nghệ thuật ra khỏi phòng triển lãm, đến những nơi mà bình thường ta không nghĩ tới – từ nông thôn xa xôi hẻo lánh đến phố xá đông đúc. Một số nghệ sĩ làm vậy vì muốn...

Tác phẩm sắp đặt Vật chất tối lạnh của nghệ sĩ người Anh Cornelia Parker là một đống những mảnh vụn treo lơ lửng bằng dây trong suốt giữa căn phòng tối. Một bóng đèn độc nhất chiếu sáng ở chính giữa, khiến các mảnh vụn...

Với nhiều nghệ sĩ những năm 1960-70, điêu khắc và hội họa truyền thống trở nên quá hạn chế. Họ muốn làm ra những tác phẩm có thể mở rộng biên giới của khái niệm nghệ thuật – và thay đổi cách con người suy tư về thế giới...

Pop art lấy rất nhiều chất liệu từ văn hóa đại chúng, vì thế không ngạc nhiên khi nó thường giới thiệu những gương mặt nổi tiếng từ phim ảnh và nhạc pop. Nhưng mối quan hệ giữa nghệ sĩ và ngôi sao còn mật thiết hơn thế...

Bức Vệt tóe lớn nắm bắt khoảnh khắc một người nhảy xuống bể bơi xanh ngắt dưới bầu trời lung linh màu lam ngọc. Cảm hứng vẽ nên nhiều bức tranh đầy màu sắc và lí tưởng về cuộc sống...

Kỉ nguyên hậu chiến chứng kiến sự bùng nổ của hàng hóa sản xuất hàng loạt và giải trí đại chúng. Điều này khơi dậy một nền văn hóa mới được đại chúng (pop-culture). Nhiều nghệ sĩ hưởng ứng bằng cách vay mượn...

Khi thế kỉ 20 dần trôi đi, cách nhìn của người ta về thành thị đã thay đổi. Nỗi hào hứng ban đầu của những nhóm như Vị lai đã bị dập tắt sau cuộc suy thoái kinh tế và hậu quả của hai lần thế chiến. Nghệ sĩ ngày càng chuyển sang sáng tác...

Trong những năm 1930-40, một loại hình điêu khắc mới nổi lên ở Châu Âu. Đi tiên phong trong phong cách này là hai nghệ sĩ trẻ người Anh: Henry Moore và Barbara Hepwworth. Họ tạo nên những tác phẩm mượt mà, sống động,...

Vào những năm  1940-50, một nhóm họa sĩ New York bắt đầu gặt hái danh tiếng khắp thế giới nhờ một loại hình nghệ thuật mới, gọi là Biểu tượng Trừu tượng. Điểm chung gắn kết họ không phải một phong cách đặc thù...

Thế chiến 2 chứng kiến rất nhiều điều khủng khiếp, từ giao tranh khốc liệt và dội bom dân thường cho đến tàn sát có hệ thống hàng triệu người trong các trại tập trung Quốc xã. Kinh hoàng và vỡ mộng trước những sự kiện này...

Suốt một thời gian dài, nghệ sĩ và chính quyền sử dụng nghệ thuật như một hình thức phản kháng hoặc tuyên truyền, cố gắng nhào nặn tư tưởng của con người. Những hình ảnh có sức thuyết phục đặc biệt mạnh mẽ...

Nhiều quốc gia cần tái thiết sau những hỗn loạn và tàn phá của Thế chiến 1. Trong những năm tiếp đó, số đông nghệ sĩ bắt đầu quan tâm đến kiến trúc và thiết kế. Kết hợp nghệ thuật với môi trường xung quanh...

Thời hậu chiến ở Paris, một nhóm họa sĩ và văn sĩ, đứng đầu là nhà thơ Andre Breton, bắt đầu tạo nên những tác phẩm lạ lùng như mơ. Họ muốn phản kháng thế giới duy lí thường nhật bằng cách tìm nguồn cảm hứng từ tưởng tượng và giấc mơ...

bong
bong
DO ART Copyright © 2017 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật