slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Giả mạo

( 02-05-2018 - 02:01 AM ) - Lượt xem: 4564

 DO ART  Nghệ thuật luôn là thứ đắt đỏ. Những bức tranh nổi tiếng thường có giá hàng triệu đôla, những tên tuổi như Vincent van Gogh đóng góp khá nhiều vào loạt tác phẩm đắt giá hàng đầu. Bức Chân dung bác sĩ Gachet của ông giữ kỉ lục hơn một thập niên với mức đấu giá 82,5 triệu đôla Mỹ. Giới nhà giàu yêu nghệ thuật sẵn lòng chi trả những khoản tiền khổng lồ như vậy, nên không quá ngạc nhiên khi trên thị trường nhan nhản tranh nhái tinh vi. Bài viết này kể lại một vài vụ rung động nhất, nhưng ngoài kia, hẳn vẫn còn rất nhiều vụ giả mạo chưa bị phát hiện.

 

gia-mao-doart-1

Chân dung bác sĩ Gachet (1890), của Vincent van Gogh; sơn dầu trên toan, 67 x 56 cm. Năm 1990, tuyệt tác này đã bán với mức giá phá kỉ lục. Nhưng các chuyên gia cho rằng hơn 1000 bức tranh, được cho là họa sĩ vẽ, thực ra có thể là hàng giả. Số biên nhận mua bán ít ỏi (khi còn sống, van Gogh chỉ bán được một bức duy nhất), và thói quen tự sao chép tranh mình của van Gogh khiến người ta khó mà kiểm chứng được tính nguyên bản của các tác phẩm.

 

Mona Lisa biến mất

Một trong những vụ án nghệ thuật táo tợn nhất liên quan đến bức chân dung Mona Lisa. Suốt một thời gian dài, tranh được treo ở bảo tàng Louvre, Paris. Nhưng vào ngày 21 tháng 8 năm 1911, khi bảo tàng Louvre đóng cửa, một người làm công đã tháo tranh xuống và lẳng lặng biến mất. Cảnh sát đã tìm kiếm khắp cả nước trong vô vọng. Trong khi đó, sau người Mỹ giàu có đã bị lừa khoảng 300 nghìn đô la mỗi người để mua những bức Mona Lisa giả, mưu đồ bất lương này có lẽ là lí do thực chất của vụ trộm.

Và rồi, năm 1913, Vincenzo Peruggia đã tiết lộ với một nhà môi giới đồ cổ người Florence rằng ông ta có bức Mona Lisa thật. Bán tín bán nghi, người môi giới đòi nhìn tận mắt. Peruggia dẫn ông ta tới một khách sạn và cho xem bức tranh, giấu trong ngăn bí mật của một chiếc rương. Người môi giới lập tức báo cho cảnh sát, còn Peruggia thú nhận chính ông ta đánh cắp bức tranh khi làm việc tạo Louvre. Nhưng ông đã thoát nạn vì bày tỏ động cơ là muốn trả bức tranh về với nước Ý quê hương. Peruggia chỉ phải nhận mức án nhẹ nhất. Về phần Mona Lisa, tranh đã quay lại Louvre và vẫn được trưng bày ở đây cho tới tận ngày nay.

 

gia-mao-doart-2

Bức Mona Lisa (1505 – 14) của nghệ sĩ Ý Leonardo da Vinci, sơn dầu trên gỗ, 77 x 53 cm. Bức họa này đã bị đánh cắp và bặt vô âm tín suốt hai năm. Khi tranh được tìm lại, các chuyện gia đã xem xét những vết nứt trên lớp vec-ni và nhiều chi tiết nhỏ nhặt khác để có thể khẳng định bức họa là thật hay giả.

 

“Tôi đã vẽ nó!” – Lời thú nhận gây sốc từ người môi giới tranh Vermeer

Sau khi Thế chiến 2 kết thúc, một nhà môi giới nghệ thuật người Hà Lan tên là Han van Meegeren đã bị đưa ra xét xử vì hợp tác với phát xít. Tội ác của ông là gì? Bán cho phát xít một bức họa đáng giá của danh họa Hà Lan thế kỉ 17 Jan Vermeer. Để bào chữa cho bản thân, van Meegeren đã đưa ra một lời thú nhận gây sốc: ông đã tự vẽ bức họa. Để chứng minh, ông vẽ ra một bức tranh “kiểu Vermeer” ngay trước mắt các nhân chứng, hoàn thành chỉ trong vòng hai tháng.

Hóa ra, van Meegeren sao chép tranh đã nhiều năm. Ông qua mắt các chuyên gia bằng cách sử dụng những tấm toan từ thế kỉ 17 và chế lại bột màu xưa rất cẩn trọng. Ông còn phát triển một cách làm rám tranh, khiến chúng trở nên cũ kĩ. Nhưng, có lẽ quan trọng nhất: ông là họa sĩ có tài. Các bản tranh chép của ông rất được hâm mộ trước khi trò bịp bị phát hiện. Khép lại phiên tòa, ông được hủy cáo buộc hợp tác với phát xít, nhưng bị kết án tù vì tội giả mạo.

gia-mao-doart-3

Phát biểu tại tòa, Han van Meegeren nói: “Hôm qua bức họa này đáng giá hàng triệu… các chuyên gia và người yêu nghệ thuật đến từ khắp nơi trên thế giới và trả tiền để được chiêm ngưỡng. Hôm nay, nó không đáng một xu, và chẳng ai buồn băng qua đường để ngắm nó miễn phí. Bức tranh vẫn thế. Vậy cái gì đã thay đổi?”

 

gia-mao-doart-4

Chiêm ngưỡng bức tranh Vermeer thật ở bài Cuộc sống thường nhật

 

Tranh và nguồn gốc

Để kiểm tra một bức tranh có phải nguyên bản hay không, nhà sưu tập không chỉ quan sát bằng mắt. Họ còn kiểm tra lịch sử hay “nguồn gốc” của nó, xem xét kĩ chi tiết về chủ sở hữu và người bán trước kia. Một trong những “tội ác” nghệ thuật thành công nhất gần đây dựa vào việc giả mạo, không phải tranh, mà là giả mạo xuất xứ.

John Myatt và John Drewe đã cùng nhau tẩu tán hơn 200 bức họa thuộc nhiều phong cách khác nhau trước khi xộ khám. Non nửa số tranh đã được thu hồi. Myatt đã nhái tranh của rất nhiều họa sĩ, bao gồm cả Georges Braque và Henri Matisse. Thật ra mà nói, những bức tranh nhái không được đẹp lắm. Myatt đã dùng một hỗn hợp sơn trang trí và lớp dầu nhờn hoàn toàn không giống nước sơn thật của họa sĩ. Nhưng nhiều người vẫn mắc lỡm vì Drewe vốn là một kẻ giả mạo giấy tờ thạo nghề, hắn cung cấp những biên nhận bán hàng, con dấu bảo đảm và giấy chứng nguyên bản giả. Hắn thậm chí còn làm giả hồ sơ từ bảo tàng cho tác phẩm của nghệ sĩ.

 

 Vượt qua định kiến

Bản thân những bức tranh giả mạo đôi khi lại là tác phẩm thú vị. Một số người chép tranh thậm chí còn tạo được tiếng tăm của riêng mình. Ví dụ, hóa ĩ chép tranh người Hungary Elmyr de Hory nổi tiếng đến mức, những người khác bây giwof còn kí tên ông lên các bản sao chép. Vậy ai vẽ nên bức tranh có quan trọng không? Nhiều họa sĩ thời xưa không kí tên lên tác phẩm, hẳn họ cũng không hiêu khái niệm “tranh nhái” như chúng ta ngày nay. Họ đánh giá một bức tranh dựa trên giá trị tự thân, hơn là danh tiếng của tác giả. Có lẽ các nhà sưu tập ngày nay cũng nên làm như vậy?

 

Đến với Nghệ Thuật - Rosie Dickins

Vũ Hiển & Phạm Quỳnh Châu dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

Các tác phẩm nghệ thuật thường được bán với mức giá ngất ngưởng, một sự thể khiến nhiều người thấy khó hiểu, thậm chí là tức giận. Lí giải chuyện này thật phức tạp. Nghệ thuật – đặc biệt là nghệ thuật hiện đại – là một địa hạt...

Hầu như mọi thứ đều hư hại dần theo thời gian, tranh cũng không là ngoại lệ. Chất liệu làm nên tranh có thể cong vênh, nứt rạn và thôi màu, biến đổi hoàn toàn bức tranh, thậm chí phá hủy chúng. Vậy nên các bảo tàng và phòng tranh...

Chất liệu và kĩ thuật của giới họa sĩ đã thay đổi ghê gớm qua từng thế kỉ, từ những màu sắc phải kì công tự chế đến những màu sơn hiện đại bóp phẳng ra từ tuýp. Phần này sẽ giới thiệu những chất liệu hội họa...

Chân dung tự họa phổ biến trong giới nghệ sĩ ít nhất đã 500 năm nay, từ khi những tấm gương loại tốt ra đời. Nhưng hiện giờ, khi nhiếp ảnh chân dung quá phổ biến, họ không còn quan tâm đến chuyện chụp sao cho sát thực...

Nhiều người băn khoăn liệu nhiếp ảnh có thực sự là nghệ thuật không, một phần vì nó phụ thuộc vào những quy trình hóa học hơn là kĩ thuật dùng cọ vẽ. Nhưng ảnh vẫn cần được sáng tác và in tráng...

Theo một số nghệ sĩ và phê bình gia, đặc biệt là những nhà hoạt động nữ quyền, vai trò của phụ nữ trong nghệ thuật đã trở thành một vấn đề chính trị phiền toái và bị tảng lờ. Trước đây, nghệ thuật đa phần là do nam giới sáng tạo...

Mặc dù nhiều nghệ sĩ sử dụng chất liệu và kĩ thuật chư từng xuất hiện trước đây, tác phẩm của họ vẫn thường khai thác những chủ đề từ quá khứ. Từ khoảng thế kỉ thứ 5, Cơ Đốc Giáo đã là một trong những đối tượng chính của nghệ thuật...

Nhiều tác phẩm nghệ thuật hiện đại lôi nghệ thuật ra khỏi phòng triển lãm, đến những nơi mà bình thường ta không nghĩ tới – từ nông thôn xa xôi hẻo lánh đến phố xá đông đúc. Một số nghệ sĩ làm vậy vì muốn...

Tác phẩm sắp đặt Vật chất tối lạnh của nghệ sĩ người Anh Cornelia Parker là một đống những mảnh vụn treo lơ lửng bằng dây trong suốt giữa căn phòng tối. Một bóng đèn độc nhất chiếu sáng ở chính giữa, khiến các mảnh vụn...

Với nhiều nghệ sĩ những năm 1960-70, điêu khắc và hội họa truyền thống trở nên quá hạn chế. Họ muốn làm ra những tác phẩm có thể mở rộng biên giới của khái niệm nghệ thuật – và thay đổi cách con người suy tư về thế giới...

Pop art lấy rất nhiều chất liệu từ văn hóa đại chúng, vì thế không ngạc nhiên khi nó thường giới thiệu những gương mặt nổi tiếng từ phim ảnh và nhạc pop. Nhưng mối quan hệ giữa nghệ sĩ và ngôi sao còn mật thiết hơn thế...

Bức Vệt tóe lớn nắm bắt khoảnh khắc một người nhảy xuống bể bơi xanh ngắt dưới bầu trời lung linh màu lam ngọc. Cảm hứng vẽ nên nhiều bức tranh đầy màu sắc và lí tưởng về cuộc sống...

Kỉ nguyên hậu chiến chứng kiến sự bùng nổ của hàng hóa sản xuất hàng loạt và giải trí đại chúng. Điều này khơi dậy một nền văn hóa mới được đại chúng (pop-culture). Nhiều nghệ sĩ hưởng ứng bằng cách vay mượn...

Khi thế kỉ 20 dần trôi đi, cách nhìn của người ta về thành thị đã thay đổi. Nỗi hào hứng ban đầu của những nhóm như Vị lai đã bị dập tắt sau cuộc suy thoái kinh tế và hậu quả của hai lần thế chiến. Nghệ sĩ ngày càng chuyển sang sáng tác...

Trong những năm 1930-40, một loại hình điêu khắc mới nổi lên ở Châu Âu. Đi tiên phong trong phong cách này là hai nghệ sĩ trẻ người Anh: Henry Moore và Barbara Hepwworth. Họ tạo nên những tác phẩm mượt mà, sống động,...

Vào những năm  1940-50, một nhóm họa sĩ New York bắt đầu gặt hái danh tiếng khắp thế giới nhờ một loại hình nghệ thuật mới, gọi là Biểu tượng Trừu tượng. Điểm chung gắn kết họ không phải một phong cách đặc thù...

Thế chiến 2 chứng kiến rất nhiều điều khủng khiếp, từ giao tranh khốc liệt và dội bom dân thường cho đến tàn sát có hệ thống hàng triệu người trong các trại tập trung Quốc xã. Kinh hoàng và vỡ mộng trước những sự kiện này...

Suốt một thời gian dài, nghệ sĩ và chính quyền sử dụng nghệ thuật như một hình thức phản kháng hoặc tuyên truyền, cố gắng nhào nặn tư tưởng của con người. Những hình ảnh có sức thuyết phục đặc biệt mạnh mẽ...

Nhiều quốc gia cần tái thiết sau những hỗn loạn và tàn phá của Thế chiến 1. Trong những năm tiếp đó, số đông nghệ sĩ bắt đầu quan tâm đến kiến trúc và thiết kế. Kết hợp nghệ thuật với môi trường xung quanh...

Thời hậu chiến ở Paris, một nhóm họa sĩ và văn sĩ, đứng đầu là nhà thơ Andre Breton, bắt đầu tạo nên những tác phẩm lạ lùng như mơ. Họ muốn phản kháng thế giới duy lí thường nhật bằng cách tìm nguồn cảm hứng từ tưởng tượng và giấc mơ...

VIDEO

Fanpage Facebook

MOST READ

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo