slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Đời thành thị

( 19-03-2018 - 12:29 PM ) - Lượt xem: 2521

 DO ART  Thế kỉ 19 là thời của những đổi thay và biến động to lớn. Đô thị bùng nổ, các ngành công nghiệp mới không ngừng phát triển và đường sắt ra đời đã khiến cuộc sống của con người thay đổi mãi mãi. Đáp lại những điều đó, một số nghệ sĩ đã nhìn xa hơn các chủ đề nghệ thuật muôn thủa, họ tìm nguồn cảm hứng thay thế từ nhịp sống hối hả, bận rộn của chốn đô thị hiện đại.

 

doi-thanh-thi-doart-1

 

Tụ điểm thời thượng

Xét theo nhiều khía cạnh, Paris nằm ở trung tâm của thời đại mới. Thủ đô của nước Pháp biến đổi đến chóng mặt, khi những con phố cũ chật hẹp bị phá bỏ để thay thế bằng những đại lộ thênh thang do Nam tước Haussmann thiết kế, như khung cảnh bạn thấy ngày nay. Những cửa hàng cửa hiệu, rạp hát và quán xá được xây dựng, tạo nên bối cảnh cho nhiều bức vẽ của các nghệ sĩ Pháp thời đó như Édouard Manet và Edgar Degas, những người sinh ra và lớn lên tại chính thành phố này.

 

Mũ và áo choàng

Trong quá trình vẽ các khung cảnh đương đại, Manet và nhiều nghệ sĩ khác chịu ảnh hưởng của thi sĩ Charles Baudelaire. Ông cổ vũ các nghệ sĩ bỏ qua quá khứ và vẽ những khung cảnh đương đại. Ông nói rằng chóp mũ cao (hiện đại) cũng thú vị chẳng kém gì áo choàng (cổ đại), nghĩa là những chủ đề hiện đại dù rất bình thường cũng đáng để khai thác, ngang với các chủ đề Cổ điển. Trong hai trang này, bạn có thể thấy vài ví dụ về một số khung cảnh thường nhật mà các nghệ sĩ chọn lựa.

 

doi-thanh-thi-doart-2

Buổi hòa nhạc trong vườn Tuileries (Music in The Tuileries Gardens, 1862) của Édouard Manet; sơn dầu trên toan, 76 x 118 cm. Hãy chú ý cách một số phần của khung cảnh được hoàn thiện hơn những phần khác. Manet muốn thể hiện rằng ta luôn nhìn một số thứ rõ ràng hơn những thứ khác.

 

doi-thanh-thi-doart-3

 

Phong cách hiện đại

Nhiều nghệ sĩ tìm kiếm phương thức mới để khắc họa những trải nghiệm của cuộc sống hiện đại. Thay vì cố tạo ra bố cục cân đối và những hình ảnh được tô vẽ trơn tru, họ cố gắng làm cho bức họa trông có vẻ ngẫu hứng. Họ thường vẽ khung cảnh từ những góc lạ, như thể ta vừa lướt mắt vụt qua, hoặc nắm bắt khoảnh khắc trong một bức ảnh chụp nhanh, và họ sử dụng những nét cọ đậm, phóng khoáng.

 

Ở rạp xiếc

 

doi-thanh-thi-doart-4

Cô La-La tại rạp xiếc Fernando (Miss La-La at The Fernando Circus, 1879) của Edgar Degas; sơn dầu trên toan, 117 x 78 cm.

 

Cô La-La là một nghệ sĩ xiếc nổi tiếng thời đó. Ở bức họa này, Degas đã mô tả cô giữa lúc thực hiện một tiết mục điêu luyện phô diễn sức mạnh. Trong tiết mục này, cô treo mình bằng cách dùng răng cắn chặt một đầu dây rồi quay tròn. Bức tranh khiến ta có cảm giác như đang ngồi bên dưới, tận mắt chứng kiến cô biểu diễn. Khung cảnh được vẽ theo luật xa gần đầy kịch tính và được chiếu sáng từ dưới lên, tạo cảm giác về độ cao. Tuy vậy, Degas không vẽ bức họa tại rạp xiếc. Ông phác họa ngay tại chỗ, rồi hoàn thành bức tranh ở xưởng vẽ của mình.

 

Ánh sáng và hơi nước

 

doi-thanh-thi-doart-5

Nhà ga Saint Lazare (Saint Lazare Station, 1877) của Claude Monet; sơn dầu trên toan, 54 x 74 cm

 

Khi Monet vẽ bức Nhà ga Saint Lazare, xe lửa là một phát minh vô cùng mới lạ. Đến nay, nhà ga Lazare vẫn đang hoạt động. Thời đó, nó là một trong những ga đầu tiên, đông đúc nhất tại Paris.

Monet đã dành nhiều tuần để vẽ loạt tranh về nhà ga. Nhưng dần dần ông bắt đầu thấy hứng thú với ánh sáng và màu sắc do làn hơi nước xe lửa tạo ra hơn cả các toa tàu. Monet còn kết bạn với chủ nhà ga – ông này ra lệnh cho lái tàu phun hơi nước khi Monet chuẩn bị vẽ. 

 

Đến với Nghệ Thuật - Rosie Dickins

Vũ Hiển & Phạm Quỳnh Châu dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

Nghệ thuật luôn là thứ đắt đỏ. Những bức tranh nổi tiếng thường có giá hàng triệu đôla, những tên tuổi như Vincent van Gogh đóng góp khá nhiều vào loạt tác phẩm đắt giá hàng đầu. Bức Chân dung...

Các tác phẩm nghệ thuật thường được bán với mức giá ngất ngưởng, một sự thể khiến nhiều người thấy khó hiểu, thậm chí là tức giận. Lí giải chuyện này thật phức tạp. Nghệ thuật – đặc biệt là nghệ thuật hiện đại – là một địa hạt...

Hầu như mọi thứ đều hư hại dần theo thời gian, tranh cũng không là ngoại lệ. Chất liệu làm nên tranh có thể cong vênh, nứt rạn và thôi màu, biến đổi hoàn toàn bức tranh, thậm chí phá hủy chúng. Vậy nên các bảo tàng và phòng tranh...

Chất liệu và kĩ thuật của giới họa sĩ đã thay đổi ghê gớm qua từng thế kỉ, từ những màu sắc phải kì công tự chế đến những màu sơn hiện đại bóp phẳng ra từ tuýp. Phần này sẽ giới thiệu những chất liệu hội họa...

Chân dung tự họa phổ biến trong giới nghệ sĩ ít nhất đã 500 năm nay, từ khi những tấm gương loại tốt ra đời. Nhưng hiện giờ, khi nhiếp ảnh chân dung quá phổ biến, họ không còn quan tâm đến chuyện chụp sao cho sát thực...

Nhiều người băn khoăn liệu nhiếp ảnh có thực sự là nghệ thuật không, một phần vì nó phụ thuộc vào những quy trình hóa học hơn là kĩ thuật dùng cọ vẽ. Nhưng ảnh vẫn cần được sáng tác và in tráng...

Theo một số nghệ sĩ và phê bình gia, đặc biệt là những nhà hoạt động nữ quyền, vai trò của phụ nữ trong nghệ thuật đã trở thành một vấn đề chính trị phiền toái và bị tảng lờ. Trước đây, nghệ thuật đa phần là do nam giới sáng tạo...

Mặc dù nhiều nghệ sĩ sử dụng chất liệu và kĩ thuật chư từng xuất hiện trước đây, tác phẩm của họ vẫn thường khai thác những chủ đề từ quá khứ. Từ khoảng thế kỉ thứ 5, Cơ Đốc Giáo đã là một trong những đối tượng chính của nghệ thuật...

Nhiều tác phẩm nghệ thuật hiện đại lôi nghệ thuật ra khỏi phòng triển lãm, đến những nơi mà bình thường ta không nghĩ tới – từ nông thôn xa xôi hẻo lánh đến phố xá đông đúc. Một số nghệ sĩ làm vậy vì muốn...

Tác phẩm sắp đặt Vật chất tối lạnh của nghệ sĩ người Anh Cornelia Parker là một đống những mảnh vụn treo lơ lửng bằng dây trong suốt giữa căn phòng tối. Một bóng đèn độc nhất chiếu sáng ở chính giữa, khiến các mảnh vụn...

Với nhiều nghệ sĩ những năm 1960-70, điêu khắc và hội họa truyền thống trở nên quá hạn chế. Họ muốn làm ra những tác phẩm có thể mở rộng biên giới của khái niệm nghệ thuật – và thay đổi cách con người suy tư về thế giới...

Pop art lấy rất nhiều chất liệu từ văn hóa đại chúng, vì thế không ngạc nhiên khi nó thường giới thiệu những gương mặt nổi tiếng từ phim ảnh và nhạc pop. Nhưng mối quan hệ giữa nghệ sĩ và ngôi sao còn mật thiết hơn thế...

Bức Vệt tóe lớn nắm bắt khoảnh khắc một người nhảy xuống bể bơi xanh ngắt dưới bầu trời lung linh màu lam ngọc. Cảm hứng vẽ nên nhiều bức tranh đầy màu sắc và lí tưởng về cuộc sống...

Kỉ nguyên hậu chiến chứng kiến sự bùng nổ của hàng hóa sản xuất hàng loạt và giải trí đại chúng. Điều này khơi dậy một nền văn hóa mới được đại chúng (pop-culture). Nhiều nghệ sĩ hưởng ứng bằng cách vay mượn...

Khi thế kỉ 20 dần trôi đi, cách nhìn của người ta về thành thị đã thay đổi. Nỗi hào hứng ban đầu của những nhóm như Vị lai đã bị dập tắt sau cuộc suy thoái kinh tế và hậu quả của hai lần thế chiến. Nghệ sĩ ngày càng chuyển sang sáng tác...

Trong những năm 1930-40, một loại hình điêu khắc mới nổi lên ở Châu Âu. Đi tiên phong trong phong cách này là hai nghệ sĩ trẻ người Anh: Henry Moore và Barbara Hepwworth. Họ tạo nên những tác phẩm mượt mà, sống động,...

Vào những năm  1940-50, một nhóm họa sĩ New York bắt đầu gặt hái danh tiếng khắp thế giới nhờ một loại hình nghệ thuật mới, gọi là Biểu tượng Trừu tượng. Điểm chung gắn kết họ không phải một phong cách đặc thù...

Thế chiến 2 chứng kiến rất nhiều điều khủng khiếp, từ giao tranh khốc liệt và dội bom dân thường cho đến tàn sát có hệ thống hàng triệu người trong các trại tập trung Quốc xã. Kinh hoàng và vỡ mộng trước những sự kiện này...

Suốt một thời gian dài, nghệ sĩ và chính quyền sử dụng nghệ thuật như một hình thức phản kháng hoặc tuyên truyền, cố gắng nhào nặn tư tưởng của con người. Những hình ảnh có sức thuyết phục đặc biệt mạnh mẽ...

Nhiều quốc gia cần tái thiết sau những hỗn loạn và tàn phá của Thế chiến 1. Trong những năm tiếp đó, số đông nghệ sĩ bắt đầu quan tâm đến kiến trúc và thiết kế. Kết hợp nghệ thuật với môi trường xung quanh...

VIDEO

Fanpage Facebook

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo