slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Khung cảnh rực rỡ

( 21-03-2018 - 03:37 AM ) - Lượt xem: 3404

 DO ART  Về cuối thế kỉ 19, vài nghệ sĩ nghĩ ra những cách dùng màu độc đáo và bất ngờ. Một số muốn khai thác những lí thuyết khoa học mới về cách ta nhìn màu sắc. Những người khác lại bắt đầu lựa chọn màu sắc để thể hiện các liên tưởng mang tính tượng trưng hoặc cảm xúc, họ tìm cách vẽ tranh táo bạo, rạng rỡ và giàu biểu cảm hơn so với đời thực.

 

khung-canh-ruc-ro-doart-1

Ngày chủ nhật ở La Grande Jatte (A Sunday on La Grande Jatte, 1884-86) của họa sĩ Pháp Georges Seaurat; sơn dầu trên toan, 208 x 308 cm.

 

Những chấm màu mạnh mẽ

Trong những năm 1880, Georges Seaurat đã phát minh ra kĩ thuật vẽ Điểm họa (Pointillism), dùng những chấm nhỏ xíu, màu trơn và tương phản mạnh. Khung cảnh ở bức tranh trên được tạo thành từ khoảng 3,5 triệu chấm màu. Nhìn từ xa, những chấm nhỏ mờ đi, bởi thế màu sắc dường như hòa quyện với nhau. Seaurat đã lấy cảm hứng từ những nghiên cứu mới về quang học, lí giải cách mắt người nhìn vạn vật, đặc biệt là màu sắc. Ông cho rằng để các sắc màu tự hòa trộn qua đôi mắt sẽ tốt hơn trên bảng vẽ, khiến màu sắc hiện ra rạng rỡ và phong phú hơn.

Nhìn vào chi tiết phóng to này, bạn có thể thấy rõ hơn từng chấm màu riêng lẻ.

 

Tương phản và hài hòa

Seurat dùng những chấm màu để khai thác phương cách màu sắc tác động lẫn nhau khi đặt cạnh nhau. Ví dụ như, màu lam tương phản mạnh nhất với màu cam, do đó màu lam trông sáng hơn khi đặt cạnh màu cam. Bạn có thể dùng vòng tuần hoàn màu sắc để chỉ ra những tương phản đó. Trong vòng tròn màu , hai màu đứng đối diện nhau là cặp màu bổ túc, màu này là màu tương phản mạnh nhất đối với màu kia. Ngoài ra, đứng sát cạnh mỗi màu là các màu tương đồng, tức là gần giống với nó nhất.

 

khung-canh-ruc-ro-doart-2

 

Sắc màu biểu cảm

Họa sĩ Hà Lan Vincent van Gogh tin rằng màu sắc mang giá trị biểu cảm. Ông viết: “Thay vì cố gắng mô phỏng chính xác những thứ trước mắt mình, tôi dùng màu một cách ngẫu hứng, để bộc lộ bản thân mạnh mẽ hơn”.

Năm 1888, van Gogh chuyển tới Arles, miền nam nước Pháp, và mời bạn ông là Paul Gauguin đến ở cùng. Hoa hướng dương mọc khắp nẻo Arles, van Gogh đã vẽ một loạt tranh về loài hoa này để trang trí trong nhà và chào đón Gauguin. Van Gogh yêu những đóa hướng dương vàng, ông vẽ phác rất nhanh bằng những lớp màu dày, mấp mô. Màu vàng crôm dùng trong tranh là gam màu sáng, có gốc hóa chất, mới xuất hiện thời đó. Van Gogh dùng màu gần như nguyên chất, không pha lẫn, nhằm đạt được hiệu ứng sáng chói. 

 

khung-canh-ruc-ro-doart-3

Hoa hướng dương (Sunflowers, 1888) của Vincent van Gogh; sơn dầu trên toan, 92 x 73 cm. Hãy chú ý tới những nét nhỏ xíu màu lam, khiến mảng màu cam-vàng xung quanh trông càng sáng chói hơn.

 

Những hình phẳng

Dù Gauguin và van Gogh cùng sáng tác tại Arles, phong cách của họ rất khác biệt. Van Gogh thích vẽ cảnh vật từ đời thực, trong khi Gauguin thích theo đuổi trí tưởng tượng hơn. Gauguin có xu hướng đơn giản hóa các đường nét và tạo ra các hình khối phẳng, trơn tru. Nhưng cả hai nghệ sĩ đều dùng thủ pháp cường điệu màu sắc. Gauguin còn khuyến khích những người khác làm theo. Ông khẳng định màu sắc là yếu tố quan trọng nhất trong một bức họa. Đôi bạn chỉ cộng tác với nhau đến mùa đông năm đó, khi giữa họ xảy ra xung đột dữ dội và Gauguin bỏ đi. Dằn vặt cùng cực trong khi đang bị căn bệnh tâm thần hành hạ, van Gogh đã tự cắt một phần tai mình.

 

khung-canh-ruc-ro-doart-4

Mùa gặt ở Le Pouldu (Harvest at Le Pouldu, 1890) của Paul Gauguin; sơn dầu trên toan, 73 x 92 cm. Gauguin vẽ bức này không lâu sau khi rời khỏi Arles. Hãy chú ý tới con chó màu đỏ nổi bật trên nền cỏ xanh.

 

Đến với Nghệ Thuật - Rosie Dickins

Vũ Hiển & Phạm Quỳnh Châu dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

Nghệ thuật luôn là thứ đắt đỏ. Những bức tranh nổi tiếng thường có giá hàng triệu đôla, những tên tuổi như Vincent van Gogh đóng góp khá nhiều vào loạt tác phẩm đắt giá hàng đầu. Bức Chân dung...

Các tác phẩm nghệ thuật thường được bán với mức giá ngất ngưởng, một sự thể khiến nhiều người thấy khó hiểu, thậm chí là tức giận. Lí giải chuyện này thật phức tạp. Nghệ thuật – đặc biệt là nghệ thuật hiện đại – là một địa hạt...

Hầu như mọi thứ đều hư hại dần theo thời gian, tranh cũng không là ngoại lệ. Chất liệu làm nên tranh có thể cong vênh, nứt rạn và thôi màu, biến đổi hoàn toàn bức tranh, thậm chí phá hủy chúng. Vậy nên các bảo tàng và phòng tranh...

Chất liệu và kĩ thuật của giới họa sĩ đã thay đổi ghê gớm qua từng thế kỉ, từ những màu sắc phải kì công tự chế đến những màu sơn hiện đại bóp phẳng ra từ tuýp. Phần này sẽ giới thiệu những chất liệu hội họa...

Chân dung tự họa phổ biến trong giới nghệ sĩ ít nhất đã 500 năm nay, từ khi những tấm gương loại tốt ra đời. Nhưng hiện giờ, khi nhiếp ảnh chân dung quá phổ biến, họ không còn quan tâm đến chuyện chụp sao cho sát thực...

Nhiều người băn khoăn liệu nhiếp ảnh có thực sự là nghệ thuật không, một phần vì nó phụ thuộc vào những quy trình hóa học hơn là kĩ thuật dùng cọ vẽ. Nhưng ảnh vẫn cần được sáng tác và in tráng...

Theo một số nghệ sĩ và phê bình gia, đặc biệt là những nhà hoạt động nữ quyền, vai trò của phụ nữ trong nghệ thuật đã trở thành một vấn đề chính trị phiền toái và bị tảng lờ. Trước đây, nghệ thuật đa phần là do nam giới sáng tạo...

Mặc dù nhiều nghệ sĩ sử dụng chất liệu và kĩ thuật chư từng xuất hiện trước đây, tác phẩm của họ vẫn thường khai thác những chủ đề từ quá khứ. Từ khoảng thế kỉ thứ 5, Cơ Đốc Giáo đã là một trong những đối tượng chính của nghệ thuật...

Nhiều tác phẩm nghệ thuật hiện đại lôi nghệ thuật ra khỏi phòng triển lãm, đến những nơi mà bình thường ta không nghĩ tới – từ nông thôn xa xôi hẻo lánh đến phố xá đông đúc. Một số nghệ sĩ làm vậy vì muốn...

Tác phẩm sắp đặt Vật chất tối lạnh của nghệ sĩ người Anh Cornelia Parker là một đống những mảnh vụn treo lơ lửng bằng dây trong suốt giữa căn phòng tối. Một bóng đèn độc nhất chiếu sáng ở chính giữa, khiến các mảnh vụn...

Với nhiều nghệ sĩ những năm 1960-70, điêu khắc và hội họa truyền thống trở nên quá hạn chế. Họ muốn làm ra những tác phẩm có thể mở rộng biên giới của khái niệm nghệ thuật – và thay đổi cách con người suy tư về thế giới...

Pop art lấy rất nhiều chất liệu từ văn hóa đại chúng, vì thế không ngạc nhiên khi nó thường giới thiệu những gương mặt nổi tiếng từ phim ảnh và nhạc pop. Nhưng mối quan hệ giữa nghệ sĩ và ngôi sao còn mật thiết hơn thế...

Bức Vệt tóe lớn nắm bắt khoảnh khắc một người nhảy xuống bể bơi xanh ngắt dưới bầu trời lung linh màu lam ngọc. Cảm hứng vẽ nên nhiều bức tranh đầy màu sắc và lí tưởng về cuộc sống...

Kỉ nguyên hậu chiến chứng kiến sự bùng nổ của hàng hóa sản xuất hàng loạt và giải trí đại chúng. Điều này khơi dậy một nền văn hóa mới được đại chúng (pop-culture). Nhiều nghệ sĩ hưởng ứng bằng cách vay mượn...

Khi thế kỉ 20 dần trôi đi, cách nhìn của người ta về thành thị đã thay đổi. Nỗi hào hứng ban đầu của những nhóm như Vị lai đã bị dập tắt sau cuộc suy thoái kinh tế và hậu quả của hai lần thế chiến. Nghệ sĩ ngày càng chuyển sang sáng tác...

Trong những năm 1930-40, một loại hình điêu khắc mới nổi lên ở Châu Âu. Đi tiên phong trong phong cách này là hai nghệ sĩ trẻ người Anh: Henry Moore và Barbara Hepwworth. Họ tạo nên những tác phẩm mượt mà, sống động,...

Vào những năm  1940-50, một nhóm họa sĩ New York bắt đầu gặt hái danh tiếng khắp thế giới nhờ một loại hình nghệ thuật mới, gọi là Biểu tượng Trừu tượng. Điểm chung gắn kết họ không phải một phong cách đặc thù...

Thế chiến 2 chứng kiến rất nhiều điều khủng khiếp, từ giao tranh khốc liệt và dội bom dân thường cho đến tàn sát có hệ thống hàng triệu người trong các trại tập trung Quốc xã. Kinh hoàng và vỡ mộng trước những sự kiện này...

Suốt một thời gian dài, nghệ sĩ và chính quyền sử dụng nghệ thuật như một hình thức phản kháng hoặc tuyên truyền, cố gắng nhào nặn tư tưởng của con người. Những hình ảnh có sức thuyết phục đặc biệt mạnh mẽ...

Nhiều quốc gia cần tái thiết sau những hỗn loạn và tàn phá của Thế chiến 1. Trong những năm tiếp đó, số đông nghệ sĩ bắt đầu quan tâm đến kiến trúc và thiết kế. Kết hợp nghệ thuật với môi trường xung quanh...

VIDEO

Fanpage Facebook

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo