slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Nghệ thuật cổ điển

( 02-03-2018 - 01:27 AM ) - Lượt xem: 10087

 DO ART  Khoảng 2500 năm trước – vào thế kỉ thứ 5 TCN, thời kì rực rỡ nhất của nghệ thuật Cổ điển đã bắt đầu ở Hy Lạp. Suốt thời kì Cổ điển, người Hy Lạp cổ đại không ngừng phát triển phong cách hội họa, điêu khắc và kiến trúc đáng kinh ngạc; đưa ra những tư tưởng về chính trị, luật pháp, triết học và khoa học có ảnh hưởng lớn tới nền văn minh phương Tây kể từ đó về sau.

 

Nghệ thuật quan sát

Người Hy Lạp cổ đại bị cuốn hút bởi thế giới quanh mình. Họ nghiên cứu vạn vật kĩ lưỡng và đưa những quan sát về cuộc sống thực vào nghệ thuật. Các tác phẩm điêu khắc thời này đều cố gắng mô tả cơ thể người thật tự nhiên và chân thực. Những tiêu chuẩn họ xác lập, cả về thẩm mĩ và kỹ thuật, được ngưỡng mộ và noi gương suốt hàng thế kỉ sau đó.

Đáng tiếc là rất ít tranh Hy Lạp cổ đại còn tồn tại đến ngày nay. Tranh gỗ bị mục nát, còn tranh tường thì hư hại nặng khi các tòa nhà bị phá hủy. Tuy vậy, chúng ta cũng biết được khá nhiều về hội họa qua các thư tịch cổ. Và người Hy Lạp còn nổi tiếng với những hình vẽ trên bìa và đĩa, nhiều món còn nguyên vẹn cho tới nay.

 

nghe-thuat-co-dien-doart-1

Hình vẽ trên đồ vật cổ của người Hy Lạp. Khuôn mặt nghiêng rõ nét của cô gái chịu ảnh hưởng từ nghệ thuật Ai Cập nhưng dáng vẻ tự nhiên hơn nhiều.

 

Thế giới lý tưởng

Các nghệ sĩ Hy Lạp Cổ điển đã sáng tạo ra những hình hài chi tiết và hết sức tự nhiên, nhưng không hẳn là tạo hình từ mẫu thật. Họ muốn khắc họa hình ảnh lý tưởng hơn là sao chép lại bề ngoài của những người bình thường.

 

nghe-thuat-co-dien-doart

Tác phẩm bằng cẩm thạch trắng này là bản sao của tượng đồng có niên đại từ thế kỉ 5 sau Công nguyên. Đáng buồn là bức tượng gốc của nhà điêu khắc người Hy Lạp Myron đã thất lạc từ nhiều thế kỉ trước.

 

Bức tượng trên mô tả một vận động viên. Ngoại hình của chàng hệp như những gì người Hy Lạp quan niệm là đẹp. tỉ lệ cơ thể cân xứng đến hoàn hảo, từng nét đều điềm tĩnh và đều đặn. Những quan niệm thẩm mĩ như vậy đã hình thành và ảnh hưởng tới các nghệ sĩ một cách lâu dài và bền bỉ.

Một nhà văn Hy Lạp cổ đại đã miêu tả rằng họa sĩ Zeuxis vẽ chùm nho giống thật đến mức bầy chim sà vào mổ quả. Nhưng đối thủ của ông là Pahasus còn vượt trội hơn – vẽ tấm rèm cửa khiến Zeuxis tưởng thật và định kéo xuống!

 

Nghệ thuật La Mã

Người La Mã thống trị Châu Âu suốt gần 1000 năm, từ khoảng 500 TCN đến năm 500. Nhưng trong nghệ thuật, người La Mã lại chịu ảnh hưởng lớn từ Hy Lạp – vốn bị đồng hóa với đế chế La Mã. Người La Mã ngưỡng mộ và sao chép các tác phẩm điêu khắc, cũng như kĩ thuật của người Hy Lạp. Nhiều bức tượng Hy Lạp đã bị phá hủy hoặc cướp đi cuối thời kỳ cổ điển. Giờ đây, chúng ta chỉ biết đến các tác phẩm này nhờ những bản sao La Mã còn nguyên vẹn do được tạc bằng đá.

Trong khi người Hy Lạp chỉ tạc tượng các nhân vật chuẩn mực hoặc có trong thần thoại, người La Mã lại muốn tạo ra chân dung tả thực của người thật. Bởi vậy, chân dung thời La Mã mang biểu cảm và nét riêng, ví dụ như nếp nhăn trên khuôn mặt. 

 

nghe-thuat-co-dien-doart-3

Tượng chân dung thống soái La Mã nổi danh Julius Caesar. Khuôn mặt nhăn nheo và tiều tụy, khác với khuôn mặt một nếp nhăn ở bức tượng người đàn ông đang ném đĩa.

 

Báu vật bị chôn vùi

Năm 79, một vụ phun trào núi lửa phun trào đã chôn vùi toàn bộ thành Pompeii của La Mã. Suốt hàng thế kỉ, Pompeii ẩn dưới nhiều tầng tro bụi. Mãi đến khi thành phố được phát lộ năm 1978, các nhà khảo cổ mới tìm ra những ngôi nhà với tường vẽ đầy tranh – nào chân dung, phong cảnh, tĩnh vật và cả cảnh thần thoại theo nhiều phong cách khác nhau. Những bức họa của Pompeii đã cho thấy tài nghệ của các nghệ sĩ từ hơn 2000 năm trước cả trong cách dùng chất liệu bề mặt, đổ màu cùng vài hình thức của thuật phối cảnh. Các nghệ sĩ La Mã đã cố gắng vẽ cảnh sao cho thật giống với đời thực. 

nghe-thuat-co-dien-doart-4

Một bức tranh tường ở Pompeii

 

Chú ý vẻ tự nhiên của cây cỏ ở thành Pompeii so với nét cứng cáp của cây cỏ do người Ai Cập vẽ. 

nghe-thuat-co-dien-doart-5

Cảnh đi săn trong một lăng mộ ở Thebes (Ai Cập)

 

Đến với Nghệ Thuật - Rosie Dickins

Vũ Hiển & Phạm Quỳnh Châu dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

Nghệ thuật luôn là thứ đắt đỏ. Những bức tranh nổi tiếng thường có giá hàng triệu đôla, những tên tuổi như Vincent van Gogh đóng góp khá nhiều vào loạt tác phẩm đắt giá hàng đầu. Bức Chân dung...

Các tác phẩm nghệ thuật thường được bán với mức giá ngất ngưởng, một sự thể khiến nhiều người thấy khó hiểu, thậm chí là tức giận. Lí giải chuyện này thật phức tạp. Nghệ thuật – đặc biệt là nghệ thuật hiện đại – là một địa hạt...

Hầu như mọi thứ đều hư hại dần theo thời gian, tranh cũng không là ngoại lệ. Chất liệu làm nên tranh có thể cong vênh, nứt rạn và thôi màu, biến đổi hoàn toàn bức tranh, thậm chí phá hủy chúng. Vậy nên các bảo tàng và phòng tranh...

Chất liệu và kĩ thuật của giới họa sĩ đã thay đổi ghê gớm qua từng thế kỉ, từ những màu sắc phải kì công tự chế đến những màu sơn hiện đại bóp phẳng ra từ tuýp. Phần này sẽ giới thiệu những chất liệu hội họa...

Chân dung tự họa phổ biến trong giới nghệ sĩ ít nhất đã 500 năm nay, từ khi những tấm gương loại tốt ra đời. Nhưng hiện giờ, khi nhiếp ảnh chân dung quá phổ biến, họ không còn quan tâm đến chuyện chụp sao cho sát thực...

Nhiều người băn khoăn liệu nhiếp ảnh có thực sự là nghệ thuật không, một phần vì nó phụ thuộc vào những quy trình hóa học hơn là kĩ thuật dùng cọ vẽ. Nhưng ảnh vẫn cần được sáng tác và in tráng...

Theo một số nghệ sĩ và phê bình gia, đặc biệt là những nhà hoạt động nữ quyền, vai trò của phụ nữ trong nghệ thuật đã trở thành một vấn đề chính trị phiền toái và bị tảng lờ. Trước đây, nghệ thuật đa phần là do nam giới sáng tạo...

Mặc dù nhiều nghệ sĩ sử dụng chất liệu và kĩ thuật chư từng xuất hiện trước đây, tác phẩm của họ vẫn thường khai thác những chủ đề từ quá khứ. Từ khoảng thế kỉ thứ 5, Cơ Đốc Giáo đã là một trong những đối tượng chính của nghệ thuật...

Nhiều tác phẩm nghệ thuật hiện đại lôi nghệ thuật ra khỏi phòng triển lãm, đến những nơi mà bình thường ta không nghĩ tới – từ nông thôn xa xôi hẻo lánh đến phố xá đông đúc. Một số nghệ sĩ làm vậy vì muốn...

Tác phẩm sắp đặt Vật chất tối lạnh của nghệ sĩ người Anh Cornelia Parker là một đống những mảnh vụn treo lơ lửng bằng dây trong suốt giữa căn phòng tối. Một bóng đèn độc nhất chiếu sáng ở chính giữa, khiến các mảnh vụn...

Với nhiều nghệ sĩ những năm 1960-70, điêu khắc và hội họa truyền thống trở nên quá hạn chế. Họ muốn làm ra những tác phẩm có thể mở rộng biên giới của khái niệm nghệ thuật – và thay đổi cách con người suy tư về thế giới...

Pop art lấy rất nhiều chất liệu từ văn hóa đại chúng, vì thế không ngạc nhiên khi nó thường giới thiệu những gương mặt nổi tiếng từ phim ảnh và nhạc pop. Nhưng mối quan hệ giữa nghệ sĩ và ngôi sao còn mật thiết hơn thế...

Bức Vệt tóe lớn nắm bắt khoảnh khắc một người nhảy xuống bể bơi xanh ngắt dưới bầu trời lung linh màu lam ngọc. Cảm hứng vẽ nên nhiều bức tranh đầy màu sắc và lí tưởng về cuộc sống...

Kỉ nguyên hậu chiến chứng kiến sự bùng nổ của hàng hóa sản xuất hàng loạt và giải trí đại chúng. Điều này khơi dậy một nền văn hóa mới được đại chúng (pop-culture). Nhiều nghệ sĩ hưởng ứng bằng cách vay mượn...

Khi thế kỉ 20 dần trôi đi, cách nhìn của người ta về thành thị đã thay đổi. Nỗi hào hứng ban đầu của những nhóm như Vị lai đã bị dập tắt sau cuộc suy thoái kinh tế và hậu quả của hai lần thế chiến. Nghệ sĩ ngày càng chuyển sang sáng tác...

Trong những năm 1930-40, một loại hình điêu khắc mới nổi lên ở Châu Âu. Đi tiên phong trong phong cách này là hai nghệ sĩ trẻ người Anh: Henry Moore và Barbara Hepwworth. Họ tạo nên những tác phẩm mượt mà, sống động,...

Vào những năm  1940-50, một nhóm họa sĩ New York bắt đầu gặt hái danh tiếng khắp thế giới nhờ một loại hình nghệ thuật mới, gọi là Biểu tượng Trừu tượng. Điểm chung gắn kết họ không phải một phong cách đặc thù...

Thế chiến 2 chứng kiến rất nhiều điều khủng khiếp, từ giao tranh khốc liệt và dội bom dân thường cho đến tàn sát có hệ thống hàng triệu người trong các trại tập trung Quốc xã. Kinh hoàng và vỡ mộng trước những sự kiện này...

Suốt một thời gian dài, nghệ sĩ và chính quyền sử dụng nghệ thuật như một hình thức phản kháng hoặc tuyên truyền, cố gắng nhào nặn tư tưởng của con người. Những hình ảnh có sức thuyết phục đặc biệt mạnh mẽ...

Nhiều quốc gia cần tái thiết sau những hỗn loạn và tàn phá của Thế chiến 1. Trong những năm tiếp đó, số đông nghệ sĩ bắt đầu quan tâm đến kiến trúc và thiết kế. Kết hợp nghệ thuật với môi trường xung quanh...

VIDEO

Fanpage Facebook

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo