slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Tái sinh

( 05-03-2018 - 01:02 AM ) - Lượt xem: 3067

 DO ART  Thời Phục hưng đã cho thấy sự bùng nổ đáng kinh ngạc của sức sáng tạo, đặc biệt là ở Ý, nơi rất nhiều nghệ sĩ hàng đầu sinh sống và làm việc. Những tìm tòi của họ tác động sâu sắc đến hội họa. Các nghệ sĩ Phục hưng lấy cảm hứng từ thời kì Cổ điển, nhưng họ lại chưa từng tận mắt chiêm ngưỡng bất kì bức họa Cổ điển nào mà chỉ có thể nghiền ngẫm các thư tịch và tượng cổ. 

 

tai-sinh-doart-1

Đức mẹ Đồng trinh và Chúa hài đồng (The Virgin and Child, 1426) của Tommaso di Giovanni, nghệ danh là Masaccio; màu keo trứng trên gỗ dương, 136 x 73cm.

 

Thật như cuộc sống

Các họa sĩ Phục hưng đã đọc ghi chép do các tác giả thời kì Cổ điển viết về giá trị của nghệ thuật tả thực. Bởi vậy, họ bắt đầu nghiên cứu về thị giác (khoa học về tầm nhìn) và luật xa gần, để có thể tạo ra những bức vẽ chính xác và thuyết phục. Thậm chí có người còn mổ xẻ tử thi để tìm hiểu thêm về giải phẫu.

 

Vẽ có sách

Năm 1436, nhà văn Leon Battista Alberti đã xuất bản một cuốn sách có tựa đề Bàn về hội họa (On Painting). Sách mô tả cách vận dụng ánh sáng, màu sắc và luật xa gần, giúp các họa sĩ vẽ nên những bức tranh giống thật hơn. Để tạo ra cuốn sách, hẳn tác giả đã phải dày công nghiên cứu, đặc biệt là toán học (để tính phối cảnh). Cuốn sách của Alberti có ảnh hưởng sâu rộng. Khi các nghệ sĩ áp dụng kĩ thuật ông đưa ra, công chúng bắt đầu coi nghệ sĩ như những trí thức giàu sáng tạo hơn là thợ thủ công lành nghề theo cách nghĩ trước đây.

 

Nhìn theo 3D

Từ thời kì Cổ điển, các họa sĩ đã dùng luật xa gần để tạo ra ấn tượng về không gian ba chiều trên một mặt phẳng. Chẳng hạn, họa sĩ La Mã vẽ các vật ở xa trông nhỏ hơn. Nhưng suốt thời Phục hưng, các nghệ sĩ đã phát triển một bộ quy tắc giúp xây dựng toàn bộ khung cảnh theo luật xa gần nhất quán, như thể mọi vật đều được quan sát từ cùng một điểm nhìn. Quy tắc này khiến các ảo ảnh về không gian trở nên chân thực hơn rất nhiều. 

 

tai-sinh-doart-2

Lễ truyền tin (The Annunciation, 1486) của Carlo Crivelli; màu keo trứng và sơn dầu trên gỗ, về sau được chuyển sang toan, 207 x 147 cm. Bức họa này đã chỉ rõ cách áp dụng luật xa gần. Tranh mang tới cảm giác như ta đang nhìn qua cửa sổ chứ không phải một mặt phẳng được tô vẽ.

 

tai-sinh-doart-3

 

Nghệ thuật ở Florence

Phong trào Phục hưng lan tỏa khắp châu Âu, nhưng những quán quân đầu tiên của phong trào này là của người Ý. Nhiều tên tuổi đã tạo dựng thành công tại Florence, một thành bang độc lập và giàu có thời bấy giờ. Trong số đó có danh họa Masaccio, kiến trúc sư Filippo Brunelleschi và tiếp đó là Leonardo da Vinci và Michelangelo Buonarroti. 

 

tai-sinh-doart-4

Trận chiến San Romano (The Battle of San Romano, những năm 1450) của nghệ sĩ thành Florence Paolo Uccello, màu keo trứng tên gỗ dương, 182 x 320 cm.

 

Bức họa này nhằm ca ngợi thành Florence, từng được treo tại một lâu đài nhà Medici. Tranh mô tả cuộc  chiến giữa các đội quân của xứ Florence (bên trái) và Siena. Trận chiến diễn ra năm 1432, thực tế chỉ là cuộc giao tranh nhỏ, không phải trận chiến vĩ đại như trong tranh. Người ta đồn rằng Uccello đã phải thức cả đêm để vẽ phối cảnh. Ông không chỉ muốn vẽ ra một bức tranh sống động, mà còn phải êm mắt. Vì thế, trong tranh không có máu, còn những cây thương gẫy cùng những xác chết gần như được sắp đặt gọn trên một nền đất hồng phẳng phiu.

 

Nhà bảo trợ nghệ thuật

Phần lớn các nghệ sĩ thời Phục hưng đều làm việc cho các nhà bảo trợ - những tổ chức hoặc cá nhân giàu có sẵn sàng đặt làm và chi trả cho các tác phẩm nghệ thuật. Có lẽ nhà bảo trợ quan trọng nhất của thời kỳ này là gia tộc, Medici. Vốn là chủ nhà băng đầy quyền thế ở Florence, họ đã mua nhiều tác phẩm để trang hoàng lâu đài và phô trương sự giàu sang của mình. 

 

tai-sinh-doart-5

 

Đến với Nghệ Thuật - Rosie Dickins

Vũ Hiển & Phạm Quỳnh Châu dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

Nghệ thuật luôn là thứ đắt đỏ. Những bức tranh nổi tiếng thường có giá hàng triệu đôla, những tên tuổi như Vincent van Gogh đóng góp khá nhiều vào loạt tác phẩm đắt giá hàng đầu. Bức Chân dung...

Các tác phẩm nghệ thuật thường được bán với mức giá ngất ngưởng, một sự thể khiến nhiều người thấy khó hiểu, thậm chí là tức giận. Lí giải chuyện này thật phức tạp. Nghệ thuật – đặc biệt là nghệ thuật hiện đại – là một địa hạt...

Hầu như mọi thứ đều hư hại dần theo thời gian, tranh cũng không là ngoại lệ. Chất liệu làm nên tranh có thể cong vênh, nứt rạn và thôi màu, biến đổi hoàn toàn bức tranh, thậm chí phá hủy chúng. Vậy nên các bảo tàng và phòng tranh...

Chất liệu và kĩ thuật của giới họa sĩ đã thay đổi ghê gớm qua từng thế kỉ, từ những màu sắc phải kì công tự chế đến những màu sơn hiện đại bóp phẳng ra từ tuýp. Phần này sẽ giới thiệu những chất liệu hội họa...

Chân dung tự họa phổ biến trong giới nghệ sĩ ít nhất đã 500 năm nay, từ khi những tấm gương loại tốt ra đời. Nhưng hiện giờ, khi nhiếp ảnh chân dung quá phổ biến, họ không còn quan tâm đến chuyện chụp sao cho sát thực...

Nhiều người băn khoăn liệu nhiếp ảnh có thực sự là nghệ thuật không, một phần vì nó phụ thuộc vào những quy trình hóa học hơn là kĩ thuật dùng cọ vẽ. Nhưng ảnh vẫn cần được sáng tác và in tráng...

Theo một số nghệ sĩ và phê bình gia, đặc biệt là những nhà hoạt động nữ quyền, vai trò của phụ nữ trong nghệ thuật đã trở thành một vấn đề chính trị phiền toái và bị tảng lờ. Trước đây, nghệ thuật đa phần là do nam giới sáng tạo...

Mặc dù nhiều nghệ sĩ sử dụng chất liệu và kĩ thuật chư từng xuất hiện trước đây, tác phẩm của họ vẫn thường khai thác những chủ đề từ quá khứ. Từ khoảng thế kỉ thứ 5, Cơ Đốc Giáo đã là một trong những đối tượng chính của nghệ thuật...

Nhiều tác phẩm nghệ thuật hiện đại lôi nghệ thuật ra khỏi phòng triển lãm, đến những nơi mà bình thường ta không nghĩ tới – từ nông thôn xa xôi hẻo lánh đến phố xá đông đúc. Một số nghệ sĩ làm vậy vì muốn...

Tác phẩm sắp đặt Vật chất tối lạnh của nghệ sĩ người Anh Cornelia Parker là một đống những mảnh vụn treo lơ lửng bằng dây trong suốt giữa căn phòng tối. Một bóng đèn độc nhất chiếu sáng ở chính giữa, khiến các mảnh vụn...

Với nhiều nghệ sĩ những năm 1960-70, điêu khắc và hội họa truyền thống trở nên quá hạn chế. Họ muốn làm ra những tác phẩm có thể mở rộng biên giới của khái niệm nghệ thuật – và thay đổi cách con người suy tư về thế giới...

Pop art lấy rất nhiều chất liệu từ văn hóa đại chúng, vì thế không ngạc nhiên khi nó thường giới thiệu những gương mặt nổi tiếng từ phim ảnh và nhạc pop. Nhưng mối quan hệ giữa nghệ sĩ và ngôi sao còn mật thiết hơn thế...

Bức Vệt tóe lớn nắm bắt khoảnh khắc một người nhảy xuống bể bơi xanh ngắt dưới bầu trời lung linh màu lam ngọc. Cảm hứng vẽ nên nhiều bức tranh đầy màu sắc và lí tưởng về cuộc sống...

Kỉ nguyên hậu chiến chứng kiến sự bùng nổ của hàng hóa sản xuất hàng loạt và giải trí đại chúng. Điều này khơi dậy một nền văn hóa mới được đại chúng (pop-culture). Nhiều nghệ sĩ hưởng ứng bằng cách vay mượn...

Khi thế kỉ 20 dần trôi đi, cách nhìn của người ta về thành thị đã thay đổi. Nỗi hào hứng ban đầu của những nhóm như Vị lai đã bị dập tắt sau cuộc suy thoái kinh tế và hậu quả của hai lần thế chiến. Nghệ sĩ ngày càng chuyển sang sáng tác...

Trong những năm 1930-40, một loại hình điêu khắc mới nổi lên ở Châu Âu. Đi tiên phong trong phong cách này là hai nghệ sĩ trẻ người Anh: Henry Moore và Barbara Hepwworth. Họ tạo nên những tác phẩm mượt mà, sống động,...

Vào những năm  1940-50, một nhóm họa sĩ New York bắt đầu gặt hái danh tiếng khắp thế giới nhờ một loại hình nghệ thuật mới, gọi là Biểu tượng Trừu tượng. Điểm chung gắn kết họ không phải một phong cách đặc thù...

Thế chiến 2 chứng kiến rất nhiều điều khủng khiếp, từ giao tranh khốc liệt và dội bom dân thường cho đến tàn sát có hệ thống hàng triệu người trong các trại tập trung Quốc xã. Kinh hoàng và vỡ mộng trước những sự kiện này...

Suốt một thời gian dài, nghệ sĩ và chính quyền sử dụng nghệ thuật như một hình thức phản kháng hoặc tuyên truyền, cố gắng nhào nặn tư tưởng của con người. Những hình ảnh có sức thuyết phục đặc biệt mạnh mẽ...

Nhiều quốc gia cần tái thiết sau những hỗn loạn và tàn phá của Thế chiến 1. Trong những năm tiếp đó, số đông nghệ sĩ bắt đầu quan tâm đến kiến trúc và thiết kế. Kết hợp nghệ thuật với môi trường xung quanh...

VIDEO

Fanpage Facebook

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo