slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Tham chiến

( 30-03-2018 - 11:28 PM ) - Lượt xem: 695

 DO ART  Từ năm 1914 đến 1918, châu Âu bị nhấn chìm trong Thế chiến I. Hàng triệu người bị cuốn vào cuộc xung đột, trong đó có cả các họa sĩ – rất nhiều trong số đó đã gửi gắm những trải nghiệm của mình vào tác phẩm. Điều này dẫn tới những tác phẩm ấn tượng, khác hoàn toàn những bức họa chiến tranh Cổ điển vốn thường tập trung vào cảnh chiến trận hào hùng. Các tác phẩm mới bộc lộ khía cạnh đen tối và gây sốc của chiến tranh.

 

Hiện thực tăm tối

Thế chiến 1 khác hẳn những cuộc chiến trước đó. Người ta giao tranh bằng những loại vũ khí tân kì chết chóc, như máy bay, súng máy và hơi độc. Một số nghệ sĩ cảm thấy họ cần khai phá nhữn phương thức mới để biểu đạt nỗi kinh hoàng của chiến tranh cơ giới hóa. Người khác lại cho rằng chỉ những hình ảnh giống thật mới có thể truyền tải hiện thực tàn nhẫn này.

 

tham-chien-doart-1

Vòng quay ngựa gỗ (Mery – Go – Round,1916) của Mark Gertler, sơn dầu trên toan, 189 x 142 cm. Gertler lấy cảm hứng vẽ cảnh này từ một hội chợ dành cho thương binh được tổ chức gần nhà ông ở London.

 

tham-chien-doart-2

Chiến tranh: Cuộc tấn công bằng hơi độc (The War: Assault under Gas; 1924) của Otto Dix; khắc kim, 35 x 48 cm.

 

So sánh hai bức tranh trên rất khác nhau, dù cùng vẽ về chiến tranh. Dix cho rằng: “Phải mô tả chiến tranh thật sát thực để mọi người hiểu về nó”. Nhưng tranh của Gertler thì không như vậy. Bức tranh dùng hình ảnh vòng quay ngựa gỗ, được vẽ theo phong cách trơn tru, gần như mang vẻ máy móc, để biểu đạt guồng quay chiến tranh tàn bạo không ngơi cùng những khí tài mới mẻ của nó.

 

Hội chợ kinh hoàng

Bức Vòng quay ngựa gỗ mô tả những người đàn ông và đàn bà, một số mặc quân phục, ngồi cứng đờ trên một vòng quay ngựa gỗ hộ chợ kiểu cổ. Lẽ ra họ phải vui thích mới đúng. Nhưng bố cục chật chội và màu sắc rực rỡ, chói gắt làm cho mọi thứ trở nên khó chịu. Và, bạn nhìn vào khuôn mặt những người cưỡi ngựa mà xem, họ dường như đang gào thét.

Gertler phản đối chiến tranh, ông nói: “Đơn giản là tôi căm ghét chiến tranh”. Có lẽ ông vẽ bức tranh này để bày tỏ lòng căm ấy. Nhưng, khi tác phẩm được triển lãm lần đầu tiên, người xem cho là tranh chỉ có tính trang trí. Có người thậm chí còn viết rằng phong cách này “hết sức phù hợp để tô điểm cho một nhà hàng danh tiếng”.

 

Những nạn nhân chiến tranh

 

tham-chien-doart-3

Những thảm họa chiến tranh: Không thay đổi (Disaster of War: The Same, 1812 – 13) của Francisco de Goya; khắc kim, 16 x 22 cm. Đây là một trong số 80 bức Goya vẽ gợi lên nỗi kinh hoàng của cuộc chiến Tây Ban Nha và Pháp năm 1808 - 14.

 

Họa sĩ người Đức Otto Dix nổi tiếng với những tác phẩm về các vấn đề xã hội và chiến tranh, thể hiện trải nghiệm của ông khi tham chiến và cảm giác vỡ mộng sau đó. Chiến tranh ám ảnh ông, làm ông gặp ác mộng triền miên. Sau khi cuộc chiến kết thúc, ông xuất bản một loạt tranh in gồm 50 tác phẩm có tên là Chiến tranh – những hình ảnh đen trắng dữ dội về các cuộc giao tranh khốc liệt, những thân thể tật nguyền, những chiến trường tan tác. Loạt tranh có lẽ được gợi cảm hứng từ tác phẩm xuất sắc mô tả sự tàn nhẫn của chiến tranh do danh họa Tây Ban Nha Francisco de Goya sáng tác trước đó một thế kỉ.

Bức tranh Chiến tranh: Cuộc tấn công bằng hơi độc là một bản in của Dix. Bức tranh vẽ một toán lính Đức, mặt ẩn sau mặt nạ phòng độc, trông như sinh vật ngoài hành tinh. Họ dường như tiến thẳng về phía chúng ta, một tên giơ cao cánh tay ném lựu đạn. Khung cảnh tối tăm và đổ nát, rải rác dây thép gai và cây gãy – một lời nhắc nhở về sức tàn phá của chiến tranh. Khung cảnh thật ghê rợn! Khi tranh mới được xuất bản, rất nhiều người Đức bị sốc, họ cho rằng Dix nên vẽ những người lính đậm tính anh hùng hơn.

 

Đến với Nghệ Thuật - Rosie Dickins

Vũ Hiển & Phạm Quỳnh Châu dịch

Nghệ thuật khác

Nghệ thuật luôn là thứ đắt đỏ. Những bức tranh nổi tiếng thường có giá hàng triệu đôla, những tên tuổi như Vincent van Gogh đóng góp khá nhiều vào loạt tác phẩm đắt giá hàng đầu. Bức Chân dung...

Các tác phẩm nghệ thuật thường được bán với mức giá ngất ngưởng, một sự thể khiến nhiều người thấy khó hiểu, thậm chí là tức giận. Lí giải chuyện này thật phức tạp. Nghệ thuật – đặc biệt là nghệ thuật hiện đại – là một địa hạt...

Hầu như mọi thứ đều hư hại dần theo thời gian, tranh cũng không là ngoại lệ. Chất liệu làm nên tranh có thể cong vênh, nứt rạn và thôi màu, biến đổi hoàn toàn bức tranh, thậm chí phá hủy chúng. Vậy nên các bảo tàng và phòng tranh...

Chất liệu và kĩ thuật của giới họa sĩ đã thay đổi ghê gớm qua từng thế kỉ, từ những màu sắc phải kì công tự chế đến những màu sơn hiện đại bóp phẳng ra từ tuýp. Phần này sẽ giới thiệu những chất liệu hội họa...

Chân dung tự họa phổ biến trong giới nghệ sĩ ít nhất đã 500 năm nay, từ khi những tấm gương loại tốt ra đời. Nhưng hiện giờ, khi nhiếp ảnh chân dung quá phổ biến, họ không còn quan tâm đến chuyện chụp sao cho sát thực...

Nhiều người băn khoăn liệu nhiếp ảnh có thực sự là nghệ thuật không, một phần vì nó phụ thuộc vào những quy trình hóa học hơn là kĩ thuật dùng cọ vẽ. Nhưng ảnh vẫn cần được sáng tác và in tráng...

Theo một số nghệ sĩ và phê bình gia, đặc biệt là những nhà hoạt động nữ quyền, vai trò của phụ nữ trong nghệ thuật đã trở thành một vấn đề chính trị phiền toái và bị tảng lờ. Trước đây, nghệ thuật đa phần là do nam giới sáng tạo...

Mặc dù nhiều nghệ sĩ sử dụng chất liệu và kĩ thuật chư từng xuất hiện trước đây, tác phẩm của họ vẫn thường khai thác những chủ đề từ quá khứ. Từ khoảng thế kỉ thứ 5, Cơ Đốc Giáo đã là một trong những đối tượng chính của nghệ thuật...

Nhiều tác phẩm nghệ thuật hiện đại lôi nghệ thuật ra khỏi phòng triển lãm, đến những nơi mà bình thường ta không nghĩ tới – từ nông thôn xa xôi hẻo lánh đến phố xá đông đúc. Một số nghệ sĩ làm vậy vì muốn...

Tác phẩm sắp đặt Vật chất tối lạnh của nghệ sĩ người Anh Cornelia Parker là một đống những mảnh vụn treo lơ lửng bằng dây trong suốt giữa căn phòng tối. Một bóng đèn độc nhất chiếu sáng ở chính giữa, khiến các mảnh vụn...

Với nhiều nghệ sĩ những năm 1960-70, điêu khắc và hội họa truyền thống trở nên quá hạn chế. Họ muốn làm ra những tác phẩm có thể mở rộng biên giới của khái niệm nghệ thuật – và thay đổi cách con người suy tư về thế giới...

Pop art lấy rất nhiều chất liệu từ văn hóa đại chúng, vì thế không ngạc nhiên khi nó thường giới thiệu những gương mặt nổi tiếng từ phim ảnh và nhạc pop. Nhưng mối quan hệ giữa nghệ sĩ và ngôi sao còn mật thiết hơn thế...

Bức Vệt tóe lớn nắm bắt khoảnh khắc một người nhảy xuống bể bơi xanh ngắt dưới bầu trời lung linh màu lam ngọc. Cảm hứng vẽ nên nhiều bức tranh đầy màu sắc và lí tưởng về cuộc sống...

Kỉ nguyên hậu chiến chứng kiến sự bùng nổ của hàng hóa sản xuất hàng loạt và giải trí đại chúng. Điều này khơi dậy một nền văn hóa mới được đại chúng (pop-culture). Nhiều nghệ sĩ hưởng ứng bằng cách vay mượn...

Khi thế kỉ 20 dần trôi đi, cách nhìn của người ta về thành thị đã thay đổi. Nỗi hào hứng ban đầu của những nhóm như Vị lai đã bị dập tắt sau cuộc suy thoái kinh tế và hậu quả của hai lần thế chiến. Nghệ sĩ ngày càng chuyển sang sáng tác...

Trong những năm 1930-40, một loại hình điêu khắc mới nổi lên ở Châu Âu. Đi tiên phong trong phong cách này là hai nghệ sĩ trẻ người Anh: Henry Moore và Barbara Hepwworth. Họ tạo nên những tác phẩm mượt mà, sống động,...

Vào những năm  1940-50, một nhóm họa sĩ New York bắt đầu gặt hái danh tiếng khắp thế giới nhờ một loại hình nghệ thuật mới, gọi là Biểu tượng Trừu tượng. Điểm chung gắn kết họ không phải một phong cách đặc thù...

Thế chiến 2 chứng kiến rất nhiều điều khủng khiếp, từ giao tranh khốc liệt và dội bom dân thường cho đến tàn sát có hệ thống hàng triệu người trong các trại tập trung Quốc xã. Kinh hoàng và vỡ mộng trước những sự kiện này...

Suốt một thời gian dài, nghệ sĩ và chính quyền sử dụng nghệ thuật như một hình thức phản kháng hoặc tuyên truyền, cố gắng nhào nặn tư tưởng của con người. Những hình ảnh có sức thuyết phục đặc biệt mạnh mẽ...

Nhiều quốc gia cần tái thiết sau những hỗn loạn và tàn phá của Thế chiến 1. Trong những năm tiếp đó, số đông nghệ sĩ bắt đầu quan tâm đến kiến trúc và thiết kế. Kết hợp nghệ thuật với môi trường xung quanh...

bong
bong
DO ART Copyright © 2017 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật