slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Thưởng thức nghệ thuật hiện đại

( 28-02-2018 - 12:15 AM ) - Lượt xem: 7297

 DO ART  Nhiều người cho rằng nghệ thuật hiện đại cực kỳ khó hiểu, nhất là nếu ta kì vọng cắt nghĩa thật rành mạch những gì mắt nhìn thấy, hoặc tìm kiếm những kỹ xảo truyền thống, ví như khả năng vẽ tả thực. Nhưng có rất nhiều cách khác để suy ngẫm về nghệ thuật hiện đại. Sau đây là một số câu hỏi chúng ta đặt ra….

 

Ý nghĩa là gì?

Môt trong những điều đánh đố nhất ở nghệ thuật hiện đại là chủ đề tác phẩm không phải bao giờ cũng hiển lộ. Nhưng tên tác phẩm có thể cho ta manh mối, dù tiêu đề đôi khi chỉ là Bố cục (Compisition) hay Ngẫu hứng (Improvisation). Tiêu đề mơ hồ thường có nghĩa là nghệ sĩ không cố gắng thể hiện một cảnh tượng cụ thể, mà chỉ khám phá ý niệm của bản thân về nghệ thuật hoặc cuộc sống.

Bản thân tác phẩm cũng ẩn chứa các manh mối – cho dù bản thân rất khó phát hiện. Hãy ngắm thật kĩ và nghĩ xem hình ảnh thể hiện điều gì, phong cách và màu sắc mà nghệ sĩ sử dụng mang lại cho ta cảm giác gì.

Một số bức tranh và điêu khắc không có đề tài rõ ràng. Người ta dùng màu sắc và hình khối để tạo nên hiệu ứng nghệ thuật , hơn là để diễn tả sự vật. Đây gọi là nghệ thuật trừu tượng. Ta nên thưởng thức vẻ đẹp tự thân toát ra từ những tác phẩm ấy, chứ không cần cố công so sánh xem nó giống với cái gì có thật ngoài đời. 

 

thuong-thuc-nghe-thuat-hien-dai-doart-1

Ốc sên (The Snail, 1953) của Henri Matisse; bột màu trên giấy vẽ cắt – dán. 286x287cm. Thoạt nhìn, bức tranh có vẻ chỉ là những họa tiết rực rỡ, tươi vui. Nhưng tiêu đề gợi mở nhiều hơn thế, Bạn có cho rằng sự sắp đặt xoay tròn tương tự như hình xoắn của vỏ ốc? Có cả bóng dáng con ốc bé xíu nhô ra từ ô màu tím nhạt ở góc tranh.

 

Thực hiện ra sao

Tác phẩm được thực hiện ra sao cũng là điều đáng suy nghĩ. Nghệ sĩ hiện đại không chỉ vẽ và tạc tượng – họ sử dụng đủ loại chất liệu và phương tiện. Một số làm phim và chụp ảnh, hoặc sáng tác với những thứ họ tình cờ tìm được. Số khác thiết kế những tác phẩm, mà chỉ trình diễn hoặc ghi lại suy nghĩ của họ. Cách lựa chọn phương thức thể hiện phụ thuộc rất nhiều vào quan điểm của mỗi nghệ sĩ về nghệ thuật.

 

thuong-thuc-nghe-thuat-hien-dai-doart-2

Không đề (Untitled, 1985) của Donald Judd; nhôm phủ sơn, 30x120x30 cm. Judd sử dụng kim loại và các chất liệu công nghiệp khác vì muốn khám phá những phẩm chất đắc thù của chúng.

 

Có phải mới sáng tác gần đây?

Nếu biết được thông tin về thời điểm tác phẩm ra đời và những gì xảy ra bấy giờ, ta có thể giải thích rõ hơn cách nghệ sĩ tạo ra tác phẩm. Những sự kiện lịch sử lớn như chiến tranh tác động đến mọi người, trong đó có giới nghệ sĩ. Và sự phát triển của những phong trào nghệ thuật hiện đại như trường phái Biểu hiện hoặc Lập thể, khi các nghệ sĩ cùng làm việc và chia sẻ ý tưởng với nhau, có thể gây ảnh hưởng lớn tới phong cách cá nhân của từng nghệ sĩ và tác phẩm đều là độc nhất và khác biệt.

 

thuong-thuc-nghe-thuat-hien-dai-doart-3

Cô gái và mèo con (Girl with a Kitten, 1947) của Lucian Freud; sơn dầu trên toan, 39x30cm. Fereud nổi tiếng với những bức chân dung dữ dội và chi tiết. Nhưng rất khó xếp phong cách của ông vào nhóm nào: đôi khi người ta so sánh với chủ nghĩa Hiện thực, đôi khi với chủ nghĩa Biểu hiện.

 

Bạn có thích không?

Một câu hỏi quan trọng nữa – dù bạn xem bất cứ loại hình nghệ thuật nào – là bạn có thích không, và vì sao. Đây chỉ là chuyện thị hiếu, mà thị hiếu thì luôn thay đổi. Thứ có vẻ gây sốc 100 năm trước đến hiện giờ lại là bình thường. Hồi năm 1850, các nghệ sĩ Ấn tượng bị coi là quá khích. Nhưng, so với rất nhiều loại hình nghệ thuật gần đây, họ lại có vẻ khá cổ điển.

 

Trải nghiệm nghệ thuật hiện đại

Bạn có thể đọc nhiều hơn về lịch sử nghệ thuật hiện đại (từ thế kỉ 19 đến ngày nay) ở nửa sau quyển sách này. Bạn sẽ thấy những ý tưởng cấp tiến mưới mẻ được phát triển ra sao, liên quan đến các sự kiện của từng thời kì thế nào. Nguồn thông tin và tư liệu (cả văn bản và hình ảnh) về các tác phẩm nghệ thuật hiện đại cũng vô cùng phong phú. Càng tìm tòi sâu hơn, bạn sẽ càng phát hiện ra các nét độc đáo, thú vị trong từng tác phẩm, trong phong cách sáng tạo của mỗi nghệ sĩ, và tìm ra mối liên hệ giữa các tác phẩm với những lĩnh vực khác của đời sống con người.

 

thuong-thuc-nghe-thuat-hien-dai-doart-4

Mẹ (Maman, 1999) của Louise Bourgeois; đồng và thép, 927x892x1024cm. Con nhện khổng lồ này chỉ là một ví dụ của những thứ ta có thể bắt gặp ở bảo tàng nghệ thuật hiện đại. Nó đứng ở bên ngoài Bảo tàng Guggenheim ở Bilbao (Tây Ban Nha)

 

Đến với Nghệ Thuật - Rosie Dickins

Vũ Hiển & Phạm Quỳnh Châu dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

Nghệ thuật luôn là thứ đắt đỏ. Những bức tranh nổi tiếng thường có giá hàng triệu đôla, những tên tuổi như Vincent van Gogh đóng góp khá nhiều vào loạt tác phẩm đắt giá hàng đầu. Bức Chân dung...

Các tác phẩm nghệ thuật thường được bán với mức giá ngất ngưởng, một sự thể khiến nhiều người thấy khó hiểu, thậm chí là tức giận. Lí giải chuyện này thật phức tạp. Nghệ thuật – đặc biệt là nghệ thuật hiện đại – là một địa hạt...

Hầu như mọi thứ đều hư hại dần theo thời gian, tranh cũng không là ngoại lệ. Chất liệu làm nên tranh có thể cong vênh, nứt rạn và thôi màu, biến đổi hoàn toàn bức tranh, thậm chí phá hủy chúng. Vậy nên các bảo tàng và phòng tranh...

Chất liệu và kĩ thuật của giới họa sĩ đã thay đổi ghê gớm qua từng thế kỉ, từ những màu sắc phải kì công tự chế đến những màu sơn hiện đại bóp phẳng ra từ tuýp. Phần này sẽ giới thiệu những chất liệu hội họa...

Chân dung tự họa phổ biến trong giới nghệ sĩ ít nhất đã 500 năm nay, từ khi những tấm gương loại tốt ra đời. Nhưng hiện giờ, khi nhiếp ảnh chân dung quá phổ biến, họ không còn quan tâm đến chuyện chụp sao cho sát thực...

Nhiều người băn khoăn liệu nhiếp ảnh có thực sự là nghệ thuật không, một phần vì nó phụ thuộc vào những quy trình hóa học hơn là kĩ thuật dùng cọ vẽ. Nhưng ảnh vẫn cần được sáng tác và in tráng...

Theo một số nghệ sĩ và phê bình gia, đặc biệt là những nhà hoạt động nữ quyền, vai trò của phụ nữ trong nghệ thuật đã trở thành một vấn đề chính trị phiền toái và bị tảng lờ. Trước đây, nghệ thuật đa phần là do nam giới sáng tạo...

Mặc dù nhiều nghệ sĩ sử dụng chất liệu và kĩ thuật chư từng xuất hiện trước đây, tác phẩm của họ vẫn thường khai thác những chủ đề từ quá khứ. Từ khoảng thế kỉ thứ 5, Cơ Đốc Giáo đã là một trong những đối tượng chính của nghệ thuật...

Nhiều tác phẩm nghệ thuật hiện đại lôi nghệ thuật ra khỏi phòng triển lãm, đến những nơi mà bình thường ta không nghĩ tới – từ nông thôn xa xôi hẻo lánh đến phố xá đông đúc. Một số nghệ sĩ làm vậy vì muốn...

Tác phẩm sắp đặt Vật chất tối lạnh của nghệ sĩ người Anh Cornelia Parker là một đống những mảnh vụn treo lơ lửng bằng dây trong suốt giữa căn phòng tối. Một bóng đèn độc nhất chiếu sáng ở chính giữa, khiến các mảnh vụn...

Với nhiều nghệ sĩ những năm 1960-70, điêu khắc và hội họa truyền thống trở nên quá hạn chế. Họ muốn làm ra những tác phẩm có thể mở rộng biên giới của khái niệm nghệ thuật – và thay đổi cách con người suy tư về thế giới...

Pop art lấy rất nhiều chất liệu từ văn hóa đại chúng, vì thế không ngạc nhiên khi nó thường giới thiệu những gương mặt nổi tiếng từ phim ảnh và nhạc pop. Nhưng mối quan hệ giữa nghệ sĩ và ngôi sao còn mật thiết hơn thế...

Bức Vệt tóe lớn nắm bắt khoảnh khắc một người nhảy xuống bể bơi xanh ngắt dưới bầu trời lung linh màu lam ngọc. Cảm hứng vẽ nên nhiều bức tranh đầy màu sắc và lí tưởng về cuộc sống...

Kỉ nguyên hậu chiến chứng kiến sự bùng nổ của hàng hóa sản xuất hàng loạt và giải trí đại chúng. Điều này khơi dậy một nền văn hóa mới được đại chúng (pop-culture). Nhiều nghệ sĩ hưởng ứng bằng cách vay mượn...

Khi thế kỉ 20 dần trôi đi, cách nhìn của người ta về thành thị đã thay đổi. Nỗi hào hứng ban đầu của những nhóm như Vị lai đã bị dập tắt sau cuộc suy thoái kinh tế và hậu quả của hai lần thế chiến. Nghệ sĩ ngày càng chuyển sang sáng tác...

Trong những năm 1930-40, một loại hình điêu khắc mới nổi lên ở Châu Âu. Đi tiên phong trong phong cách này là hai nghệ sĩ trẻ người Anh: Henry Moore và Barbara Hepwworth. Họ tạo nên những tác phẩm mượt mà, sống động,...

Vào những năm  1940-50, một nhóm họa sĩ New York bắt đầu gặt hái danh tiếng khắp thế giới nhờ một loại hình nghệ thuật mới, gọi là Biểu tượng Trừu tượng. Điểm chung gắn kết họ không phải một phong cách đặc thù...

Thế chiến 2 chứng kiến rất nhiều điều khủng khiếp, từ giao tranh khốc liệt và dội bom dân thường cho đến tàn sát có hệ thống hàng triệu người trong các trại tập trung Quốc xã. Kinh hoàng và vỡ mộng trước những sự kiện này...

Suốt một thời gian dài, nghệ sĩ và chính quyền sử dụng nghệ thuật như một hình thức phản kháng hoặc tuyên truyền, cố gắng nhào nặn tư tưởng của con người. Những hình ảnh có sức thuyết phục đặc biệt mạnh mẽ...

Nhiều quốc gia cần tái thiết sau những hỗn loạn và tàn phá của Thế chiến 1. Trong những năm tiếp đó, số đông nghệ sĩ bắt đầu quan tâm đến kiến trúc và thiết kế. Kết hợp nghệ thuật với môi trường xung quanh...

VIDEO

Fanpage Facebook

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo