slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Vệ Nữ và chiến thần

( 07-03-2018 - 11:12 PM ) - Lượt xem: 5290

 DO ART  Nghệ sĩ người Ý Sandro Botticelli nổi tiếng với những bức tranh lộng lẫy về chủ đề thần thoại Cổ điển. Trong bức tranh này, ông vẽ cả đôi tình nhân đang ngồi tựa trong lùm cây rậm rạp. Họ chính là Venus – nữ thần tình yêu và Mars – nam thần chiến tranh. Bốn thần đồng áng trẻ măng vốn là những sinh vật nửa người, nửa dê trong truyền thuyết, đang nô đùa xung quanh. 

 

ve-nu-chien-than-doart-1

 

Tiêu đề: Vệ nữ và chiến thần (Venus and Mars)

Niên đại: Khoảng 1485

Tác giả: Alessandro Filipepi, nghệ danh Sandro Botticelli (trong tiếng Ý nghĩa là chiếc thùng nhỏ)

Chất liệu: Màu keo trứng và sơn dầu trên gỗ dương

Kích thước: 69 x 173 cm

 

Ta có thể nhận ra thần Vệ Nữ nhờ chiếc ghim cài áo bằng ngọc trai và những bụi hương đào sau lưng nàng. Ngọc trai là biểu tượng của Vệ Nữ, vì nàng được sinh ra trong chiếc vỏ sò. Cây hương đào cũng gắn liền với nàng bởi đây là loại cây xanh tốt quanh năm, được gán cho ý nghĩa trường tồn như tình yêu.

Ta có thể nhận ra chàng trai trong tranh là chiến thần Mars nhờ vào vũ khí và áo giáp, dù cho chàng chẳng dùng đến chúng. Thật ra, chiến thần đang ngủ rất say, đến nỗi có thổi vỏ ốc xà cừ kêu như tiếng kèn vào tai cũng chẳng thể đánh thức chàng.

Theo truyền thuyết, các thần đồng áng vốn tính hoang dã và tinh quái. Nhưng Botticelli đã vẽ thành những đứa trẻ, nhỏ xíu đến tức cười so với áo giáp của chiến thần, trông họ chẳng còn vẻ gì nguy hiểm nữa.

 

Quê hương yêu dấu

Thời Phục hưng, tranh khổ chữ nhật dài thường được vẽ để trang trí tường hoặc đồ đạc. Bức tranh trên rất có thể là một phần của chiếc rương hoặc giường ngủ. Những tranh như vậy được gọi là tranh tấm spalliera, chủ yếu có chủ đề là các khung cảnh lịch sử hoặc thần thoại. Thông thường, vài tấm được ghép lại với nhau, hợp thành một câu chuyện trong loạt hoạt cảnh. Nội dung đa phần là vui vẻ, nhưng một số cũng lồng ghép cả lời răn.

 

Sự đối nghịch hấp dẫn

Chiến thần đang say ngủ và có thể bị tấn công, trong khi thần Vệ Nữ rất cảnh giác. Họ thể hiện sự đối nghịch giữa tình yêu và chiến tranh, đàn bà và đàn ông, mạnh mẽ và yếu đuối. Dù các thần đồng áng lấy trộm vũ khí của chiến thần, Vệ Nữ cũng chỉ bình thản ngắm nhìn – có thể họ đang làm theo đúng lệnh của nàng. Bởi thế hình ảnh chiến thần bị Vệ Nữ tước hết vũ khí là minh chứng cho bài học: tình yêu có sức mạnh vượt cả chiến tranh.

 

Vẻ đẹp lí tưởng

Vệ nữ vốn có vẻ đẹp phi thường. Botticelli đã vẽ nàng theo quan niệm thẩm mỹ thế kỉ 15, với y phục và kiểu tóc thời này. Vẻ ngoài của nàng có sự tương đồng với một bức tranh nổi tiếng khác của Botticelli – Sự ra đời cảu thần Vệ Nữ (khoảng 1483- 84). Nhưng có gì đó rất lạ trong dáng nằm của Vệ Nữ! Khi nhìn kĩ, dường như chân phải của nàng hoàn toàn biến mất.

 

Cố tình vẽ lỗi

Dù khung cảnh được vẽ rất hoàn mỹ, cơ thể của Vệ Nữ và chiến thần lại không chuẩn xác về giải phẫu học. Cũng như Vệ Nữ bị mất một chân, vai trái của chiến thần nhô ra quá nhiều, và chân trái của nàng ngắn hơn chân phải. Có lẽ Botticelli đã vô tình bóp méo nhân vật, hoặc ông cố tình vẽ như vậy để các nhân vật phù hợp hơn với bố cục tranh.

 

Ong bắp cày và chuông cưới

Người ta thường mua tranh ghép spelliera khi kết hôn, bởi thế các tấm tranh mô tả niềm hân hoan của tình yêu. Ta không rõ bức tranh trên được vẽ cho cặp đôi nào, nhưng những con ong bắp cày vo ve trê đầu chiến thần có thể là một manh mối. Ong bắp cày là biểu tượng của nhà Vespucci – dòng họ giàu có ở Ý mà Botticelli phụng sự. Nhưng không có ghi chép nào về việc nhà Vespucci từng ủy thác vẽ bức này. Vậy nên, có lẽ ong bắp cày chỉ ngụ ý rằng tình yêu rất có thể sẽ kéo theo từng cú chích đau đớn. 

 

Đến với Nghệ Thuật - Rosie Dickins

Vũ Hiển & Phạm Quỳnh Châu dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

Nghệ thuật luôn là thứ đắt đỏ. Những bức tranh nổi tiếng thường có giá hàng triệu đôla, những tên tuổi như Vincent van Gogh đóng góp khá nhiều vào loạt tác phẩm đắt giá hàng đầu. Bức Chân dung...

Các tác phẩm nghệ thuật thường được bán với mức giá ngất ngưởng, một sự thể khiến nhiều người thấy khó hiểu, thậm chí là tức giận. Lí giải chuyện này thật phức tạp. Nghệ thuật – đặc biệt là nghệ thuật hiện đại – là một địa hạt...

Hầu như mọi thứ đều hư hại dần theo thời gian, tranh cũng không là ngoại lệ. Chất liệu làm nên tranh có thể cong vênh, nứt rạn và thôi màu, biến đổi hoàn toàn bức tranh, thậm chí phá hủy chúng. Vậy nên các bảo tàng và phòng tranh...

Chất liệu và kĩ thuật của giới họa sĩ đã thay đổi ghê gớm qua từng thế kỉ, từ những màu sắc phải kì công tự chế đến những màu sơn hiện đại bóp phẳng ra từ tuýp. Phần này sẽ giới thiệu những chất liệu hội họa...

Chân dung tự họa phổ biến trong giới nghệ sĩ ít nhất đã 500 năm nay, từ khi những tấm gương loại tốt ra đời. Nhưng hiện giờ, khi nhiếp ảnh chân dung quá phổ biến, họ không còn quan tâm đến chuyện chụp sao cho sát thực...

Nhiều người băn khoăn liệu nhiếp ảnh có thực sự là nghệ thuật không, một phần vì nó phụ thuộc vào những quy trình hóa học hơn là kĩ thuật dùng cọ vẽ. Nhưng ảnh vẫn cần được sáng tác và in tráng...

Theo một số nghệ sĩ và phê bình gia, đặc biệt là những nhà hoạt động nữ quyền, vai trò của phụ nữ trong nghệ thuật đã trở thành một vấn đề chính trị phiền toái và bị tảng lờ. Trước đây, nghệ thuật đa phần là do nam giới sáng tạo...

Mặc dù nhiều nghệ sĩ sử dụng chất liệu và kĩ thuật chư từng xuất hiện trước đây, tác phẩm của họ vẫn thường khai thác những chủ đề từ quá khứ. Từ khoảng thế kỉ thứ 5, Cơ Đốc Giáo đã là một trong những đối tượng chính của nghệ thuật...

Nhiều tác phẩm nghệ thuật hiện đại lôi nghệ thuật ra khỏi phòng triển lãm, đến những nơi mà bình thường ta không nghĩ tới – từ nông thôn xa xôi hẻo lánh đến phố xá đông đúc. Một số nghệ sĩ làm vậy vì muốn...

Tác phẩm sắp đặt Vật chất tối lạnh của nghệ sĩ người Anh Cornelia Parker là một đống những mảnh vụn treo lơ lửng bằng dây trong suốt giữa căn phòng tối. Một bóng đèn độc nhất chiếu sáng ở chính giữa, khiến các mảnh vụn...

Với nhiều nghệ sĩ những năm 1960-70, điêu khắc và hội họa truyền thống trở nên quá hạn chế. Họ muốn làm ra những tác phẩm có thể mở rộng biên giới của khái niệm nghệ thuật – và thay đổi cách con người suy tư về thế giới...

Pop art lấy rất nhiều chất liệu từ văn hóa đại chúng, vì thế không ngạc nhiên khi nó thường giới thiệu những gương mặt nổi tiếng từ phim ảnh và nhạc pop. Nhưng mối quan hệ giữa nghệ sĩ và ngôi sao còn mật thiết hơn thế...

Bức Vệt tóe lớn nắm bắt khoảnh khắc một người nhảy xuống bể bơi xanh ngắt dưới bầu trời lung linh màu lam ngọc. Cảm hứng vẽ nên nhiều bức tranh đầy màu sắc và lí tưởng về cuộc sống...

Kỉ nguyên hậu chiến chứng kiến sự bùng nổ của hàng hóa sản xuất hàng loạt và giải trí đại chúng. Điều này khơi dậy một nền văn hóa mới được đại chúng (pop-culture). Nhiều nghệ sĩ hưởng ứng bằng cách vay mượn...

Khi thế kỉ 20 dần trôi đi, cách nhìn của người ta về thành thị đã thay đổi. Nỗi hào hứng ban đầu của những nhóm như Vị lai đã bị dập tắt sau cuộc suy thoái kinh tế và hậu quả của hai lần thế chiến. Nghệ sĩ ngày càng chuyển sang sáng tác...

Trong những năm 1930-40, một loại hình điêu khắc mới nổi lên ở Châu Âu. Đi tiên phong trong phong cách này là hai nghệ sĩ trẻ người Anh: Henry Moore và Barbara Hepwworth. Họ tạo nên những tác phẩm mượt mà, sống động,...

Vào những năm  1940-50, một nhóm họa sĩ New York bắt đầu gặt hái danh tiếng khắp thế giới nhờ một loại hình nghệ thuật mới, gọi là Biểu tượng Trừu tượng. Điểm chung gắn kết họ không phải một phong cách đặc thù...

Thế chiến 2 chứng kiến rất nhiều điều khủng khiếp, từ giao tranh khốc liệt và dội bom dân thường cho đến tàn sát có hệ thống hàng triệu người trong các trại tập trung Quốc xã. Kinh hoàng và vỡ mộng trước những sự kiện này...

Suốt một thời gian dài, nghệ sĩ và chính quyền sử dụng nghệ thuật như một hình thức phản kháng hoặc tuyên truyền, cố gắng nhào nặn tư tưởng của con người. Những hình ảnh có sức thuyết phục đặc biệt mạnh mẽ...

Nhiều quốc gia cần tái thiết sau những hỗn loạn và tàn phá của Thế chiến 1. Trong những năm tiếp đó, số đông nghệ sĩ bắt đầu quan tâm đến kiến trúc và thiết kế. Kết hợp nghệ thuật với môi trường xung quanh...

VIDEO

Fanpage Facebook

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo