slide

DO ART LÀ SỰ LỰA CHỌN HOÀN HẢO CHO BẠN

      HÃY TRẢI NGHIỆM CÙNG CHÚNG TÔI

 

Xung đột tôn giáo

( 10-03-2018 - 01:02 AM ) - Lượt xem: 3804

 DO ART  Thế kỉ 17 đã nổ ra các cuộc tranh luận, cãi vã dữ dội, thậm chí là cả chiến tranh tôn giáo. Kết cục, những xung đột đã chia Giáo hội Cơ đốc giáo thành hai dòng. Phần lớn phía bắc chấu Âu trở thành địa hạt của đạo Tin lành, còn ở phía nam vẫn giữ nguyện gốc Công giáo. Các cuộc chiến tôn giáo đã để lại nhiều tác động to lớn đến nghệ thuật. Những người đứng đầu Giáo hội Công giáo khuyến khích giáo dân sử dụng hình ảnh tôn giáo như một phương tiện hỗ trợ cầu nguyện. Nhưng ở các nước theo đạo Tin lành, việc này không được tán thành, thậm chí bị coi là tội lỗi.

 

Cận kề Thiên quốc

Để tranh tôn giáo có thể truyền dạy và động viên giáo dân sống đười thánh hiến, như mong muốn của Giáo hội Công giáo, các nghệ sĩ cần tạo nên những hình ảnh dễ hiểu và thuyết phục. Bởi vậy, đã sử dụng các kĩ thuật của trường phái Baroque như bố trí ánh sáng kiểu sân khấu và bố cục động để lột tả những trải nghiệm tâm linh mãnh liệt. Nhiều tranh Cơ đốc giáo minh họa những đoạn đời đầy kịch tính của các thành nhân. Có người gặp điềm báo về Chúa trong giấc mơ, có người thì nguyện lòng tử đạo. Đó là những cảnh tượng phi thường, nhưng các nhân vật lại hiện lên trong khung cảnh bình dị, dân dã, làm cho giáo dân cảm thấy gần gũi hơn với các vị thánh. 

 

xung-dot-ton-giao-doart-1

Thị kiến của Thánh Joseph (The Vision of St.Joseph, Khoảng 1638) của Philippe de Champaigne; sơn dầu trên toan, 209 x 156 cm. Một thiên thần đang tiết lộ với Joseph rằng đứa con vợ ông hạ sinh chính là con trai của Chúa trời. Hãy chú ý tới đôi dép của Thánh Joseph lăn lóc trên sàn nhà.

 

Nêu gương sáng

Giáo dân Tin lành tin rằng ta chỉ nên thờ Chúa. Nhưng Giáo hội Công giáo lại khuyến khích tôn sùng cả các thánh thần, đặc biệt là Đức mẹ Đồng trinh Mary, và dâng lời nguyện của mình lên Chúa qua các thánh thần. Bởi thế, từ thời kì này, Đức mẹ Mary thường xuất hiện trong các nghệ phẩm Công giáo, và nhiều nghệ sĩ như Sasoferrato đã vẽ Đức mẹ trong rất nhiều tác phẩm.

Bức Đức mẹ ở hình bên vẽ người đang nguyện cầu, có lẽ là để cứu rỗi linh hồn giáo dân. Vẻ tĩnh tại của Đức mẹ được vẽ nên như một tấm gương, khích lệ con chiên noi theo và cầu nguyện. Cảnh trí xung quanh tăm tối, ánh sáng mạnh và góc nhìn cận cảnh khiến Đức mẹ trở thành nhân vật nổi bật. Bóng đổ trên gương mặt và lập lòe thắp trong nhà thờ, rất có thể ta sẽ nhìn nhầm thành người thật. 

 

xung-dot-ton-giao-doart-2

Đức mẹ Đồng trinh cầu nguyện (The Virgin in Prayer, 1640-50) của Giovanni Salvi, nghệ danh Sasoferrato; sơn dầu trên toa, 75 x 58cm.

 

Nhìn thấy ánh sáng

Ở những nước theo đạo tin lành, như Cộng hòa Hà Lan, người ta tin rằng các buổi lễ ở nhà thờ chỉ nên chuyên tâm vào đọc tích truyện tôn giáo và cầu nguyện. Họ cảm thấy tranh, tượng và các hình thức trang trí khác trong nhà thở chỉ gây xao nhãng. Thậm chí, một số người còn tin rằng việc cầu nguyện trước hình thánh là sai trái – giống niềm tin của những kẻ bài thánh. Bởi vậy, rất nhiều nghệ phẩm tôn giáo đã bị phá hủy, còn đồ trần thiết trong nhà thờ bị dỡ sạch. 

 

xung-dot-ton-giao-doart-3

Nội thất nhà thờ Buurkerk ở Utrecht (The Interior of the Buurkerk at Utrecht, 1644) của Pieter Saenredam; sơn dầu trên gỗ sồi, 60 x 50 cm.

 

Tranh trên vẽ về một nhà thờ ở Utrecht, thuộc Cộng hòa Hà Lan. Bức tranh được vẽ không lâu sau khi nhà thờ “thanh tẩy” các hình ảnh Công giáo. Cột chống và mái vòm quét vôi trắng xóa, hiện ra nhẵn nhụi và sáng sủa đến sững sờ. Những tia nắng chiếu qua các ô cửa trong suốt mà trước đó không lâu vốn là kính màu. Kiến trúc hoành tráng, ngập trong thứ ánh sáng huyền diệu, nhằm khiến ta suy tư về tôn giáo với lòng ngập tràn sùng kính xen lẫn choáng ngợp.

 

Những khung cảnh giản dị

Nhà thờ Tin lành không còn những bức trang trí bệ thờ đồ sộ và tranh tôn giáo kích thước lớn, nhưng tại nhà mình, các tín đồ tin lành yêu nghệ thuật vẫn mua tranh tôn giáo khổ nhỏ về trưng. Tranh thường chỉ vẽ về các điển tích Kinh thánh, vì hình ảnh các thánh thần bị cấm ngặt bên ngoài các lãnh thổ các quốc gia theo Công giáo. Tranh cũng có xu hướng ít kịch tính và kém ấn tượng so với các tác phẩm Công giáo. Bức Sự sùng kính của những người chăn chiên của Rembrandt là tác phẩm điển hình cho thấy các nghệ sĩ Hà Lan vẽ chủ đề tôn giáo trong giai đoạn này. Tranh thể hiện cảnh người chăn cừu đang cầu nguyện cho Chúa hài đồng mới chào đời trong kho chứa cỏ, vào một đêm đông mịt mùng. Khung cảnh mang đến cảm giác giản dị và ấm cúng, hoàn toàn trái ngược với phong cách Baroque huy hoàng như bức Thị kiến của Thánh Joseph.

 

xung-dot-ton-giao-doart-4

Sự sùng kính của những người chăn chiên (The Adoration of the Shepherds, 1646) của Rembrandt van Rijn, sơn dầu trên toan, 66 x 55cm. Hãy chú ý cách Rembrandt dùng ánh sáng để thu hút sự chú ý của người xem vòa bức tranh.

 

Đến với Nghệ Thuật - Rosie Dickins

Vũ Hiển & Phạm Quỳnh Châu dịch

Bình luận

Thông Tin Người Gửi

X

Nghệ thuật khác

Nghệ thuật luôn là thứ đắt đỏ. Những bức tranh nổi tiếng thường có giá hàng triệu đôla, những tên tuổi như Vincent van Gogh đóng góp khá nhiều vào loạt tác phẩm đắt giá hàng đầu. Bức Chân dung...

Các tác phẩm nghệ thuật thường được bán với mức giá ngất ngưởng, một sự thể khiến nhiều người thấy khó hiểu, thậm chí là tức giận. Lí giải chuyện này thật phức tạp. Nghệ thuật – đặc biệt là nghệ thuật hiện đại – là một địa hạt...

Hầu như mọi thứ đều hư hại dần theo thời gian, tranh cũng không là ngoại lệ. Chất liệu làm nên tranh có thể cong vênh, nứt rạn và thôi màu, biến đổi hoàn toàn bức tranh, thậm chí phá hủy chúng. Vậy nên các bảo tàng và phòng tranh...

Chất liệu và kĩ thuật của giới họa sĩ đã thay đổi ghê gớm qua từng thế kỉ, từ những màu sắc phải kì công tự chế đến những màu sơn hiện đại bóp phẳng ra từ tuýp. Phần này sẽ giới thiệu những chất liệu hội họa...

Chân dung tự họa phổ biến trong giới nghệ sĩ ít nhất đã 500 năm nay, từ khi những tấm gương loại tốt ra đời. Nhưng hiện giờ, khi nhiếp ảnh chân dung quá phổ biến, họ không còn quan tâm đến chuyện chụp sao cho sát thực...

Nhiều người băn khoăn liệu nhiếp ảnh có thực sự là nghệ thuật không, một phần vì nó phụ thuộc vào những quy trình hóa học hơn là kĩ thuật dùng cọ vẽ. Nhưng ảnh vẫn cần được sáng tác và in tráng...

Theo một số nghệ sĩ và phê bình gia, đặc biệt là những nhà hoạt động nữ quyền, vai trò của phụ nữ trong nghệ thuật đã trở thành một vấn đề chính trị phiền toái và bị tảng lờ. Trước đây, nghệ thuật đa phần là do nam giới sáng tạo...

Mặc dù nhiều nghệ sĩ sử dụng chất liệu và kĩ thuật chư từng xuất hiện trước đây, tác phẩm của họ vẫn thường khai thác những chủ đề từ quá khứ. Từ khoảng thế kỉ thứ 5, Cơ Đốc Giáo đã là một trong những đối tượng chính của nghệ thuật...

Nhiều tác phẩm nghệ thuật hiện đại lôi nghệ thuật ra khỏi phòng triển lãm, đến những nơi mà bình thường ta không nghĩ tới – từ nông thôn xa xôi hẻo lánh đến phố xá đông đúc. Một số nghệ sĩ làm vậy vì muốn...

Tác phẩm sắp đặt Vật chất tối lạnh của nghệ sĩ người Anh Cornelia Parker là một đống những mảnh vụn treo lơ lửng bằng dây trong suốt giữa căn phòng tối. Một bóng đèn độc nhất chiếu sáng ở chính giữa, khiến các mảnh vụn...

Với nhiều nghệ sĩ những năm 1960-70, điêu khắc và hội họa truyền thống trở nên quá hạn chế. Họ muốn làm ra những tác phẩm có thể mở rộng biên giới của khái niệm nghệ thuật – và thay đổi cách con người suy tư về thế giới...

Pop art lấy rất nhiều chất liệu từ văn hóa đại chúng, vì thế không ngạc nhiên khi nó thường giới thiệu những gương mặt nổi tiếng từ phim ảnh và nhạc pop. Nhưng mối quan hệ giữa nghệ sĩ và ngôi sao còn mật thiết hơn thế...

Bức Vệt tóe lớn nắm bắt khoảnh khắc một người nhảy xuống bể bơi xanh ngắt dưới bầu trời lung linh màu lam ngọc. Cảm hứng vẽ nên nhiều bức tranh đầy màu sắc và lí tưởng về cuộc sống...

Kỉ nguyên hậu chiến chứng kiến sự bùng nổ của hàng hóa sản xuất hàng loạt và giải trí đại chúng. Điều này khơi dậy một nền văn hóa mới được đại chúng (pop-culture). Nhiều nghệ sĩ hưởng ứng bằng cách vay mượn...

Khi thế kỉ 20 dần trôi đi, cách nhìn của người ta về thành thị đã thay đổi. Nỗi hào hứng ban đầu của những nhóm như Vị lai đã bị dập tắt sau cuộc suy thoái kinh tế và hậu quả của hai lần thế chiến. Nghệ sĩ ngày càng chuyển sang sáng tác...

Trong những năm 1930-40, một loại hình điêu khắc mới nổi lên ở Châu Âu. Đi tiên phong trong phong cách này là hai nghệ sĩ trẻ người Anh: Henry Moore và Barbara Hepwworth. Họ tạo nên những tác phẩm mượt mà, sống động,...

Vào những năm  1940-50, một nhóm họa sĩ New York bắt đầu gặt hái danh tiếng khắp thế giới nhờ một loại hình nghệ thuật mới, gọi là Biểu tượng Trừu tượng. Điểm chung gắn kết họ không phải một phong cách đặc thù...

Thế chiến 2 chứng kiến rất nhiều điều khủng khiếp, từ giao tranh khốc liệt và dội bom dân thường cho đến tàn sát có hệ thống hàng triệu người trong các trại tập trung Quốc xã. Kinh hoàng và vỡ mộng trước những sự kiện này...

Suốt một thời gian dài, nghệ sĩ và chính quyền sử dụng nghệ thuật như một hình thức phản kháng hoặc tuyên truyền, cố gắng nhào nặn tư tưởng của con người. Những hình ảnh có sức thuyết phục đặc biệt mạnh mẽ...

Nhiều quốc gia cần tái thiết sau những hỗn loạn và tàn phá của Thế chiến 1. Trong những năm tiếp đó, số đông nghệ sĩ bắt đầu quan tâm đến kiến trúc và thiết kế. Kết hợp nghệ thuật với môi trường xung quanh...

VIDEO

Fanpage Facebook

Đăng ký nhận bản tin

tenemailcuaban@gmail.com
Cập nhật thông tin mới nhất từ chúng tôi.
Hưởng quyền lợi riêng biệt.
bong
bong
DO ART Copyright © 2020 - Ghi rõ nguồn DoArt và gắn link website khi sử dụng lại thông tin từ trang này.

Thông tin của bạn sẽ được bảo mật
Zalo