DO ART - Thương hiệu hàng đầu trong ngành Giáo dục Mỹ thuật

Đầu thế kỉ 18, một phong cách hội họa mới và tao nhã có tên Rococo xuất hiện ở Pháp. Không giống nền nghệ thuật giàu kịch tính, đậm tính răn dạy của thế kỉ trước, những bức họa Rococo chỉ để làm đẹp và tiêu khiển. Tranh vẽ các nhân vật...

Thế kỉ 17,  như cầu về tranh tĩnh vật  vẽ hoa trái, thức ăn và những đồ vật khác tăng vọt, đặc biệt là ở nước Công hòa Hà Lan. Các họa sĩ Hà Lan thời đó nổi tiếng với những bức hình tĩnh vật tả thực đáng kinh ngạc...

Nghệ sĩ xứ Flanders Peter Paul Rubens vừa là nhà ngoại giao quan trọng, vừa là họa sĩ có khối lượng tác phẩm đồ sộ. Năm 1630, triều đình Tây Ban Nha phái ông sang Anh với nhiệm vụ cứu vãn hòa bình giữa hai nước...

Ở thế kỉ 17, các ông hoàng bà chúa có rất nhiều quyền uy. Họ sống trong những cung điện xa hoa và chi trả để các họa sĩ tài giỏi nhất phục vụ cho triều đình của mình. Nhiệm vụ chính của các họa sĩ cung đình là vẽ chân dung hoàng tộc...

Thế kỉ 17 chứng kiến sự nở rộ của những bức họa về người bình dân trong khung cảnh đời sống thường ngày, đặc biệt là ở Cộng hòa Hà Lan. Dù đó không phải là lần đầu cá họa sĩ vẽ cảnh thường ngày...

Trải qua nhiều thế kỉ, giới nghệ sĩ đã phát minh ra rất nhiều công cụ giúp họ thiết kế và lên bố cục, nhằm thể hiện những đối tượng ba chiều trên mặt phẳng hai chiều. Một số sử dụng các loại thước đo toán học để tính toán...

Cảnh nông thôn và thành thị rất phổ biến ở thế kỉ 17, khi mọi người bắt đầu coi đó là những chủ đề phù hợp để đưa vào tranh. Một số họa sĩ vẫn vẽ những khung cảnh tưởng tượng tuyệt đẹp...

Thế kỉ 17 đã nổ ra các cuộc tranh luận, cãi vã dữ dội, thậm chí là cả chiến tranh tôn giáo. Kết cục, những xung đột đã chia Giáo hội Cơ đốc giáo thành hai dòng. Phần lớn phía bắc chấu Âu trở thành địa hạt của đạo Tin lành...

Họa sĩ người Ý Caravaggio nổi tiếng với những bức tranh kịch tính mà sát thực, thường mô tả những khung cảnh tôn giáo, như bức Bữa tối ở Emmaus. Ngày nay, có lẽ bạn thấy khó tin, nhưng thời bấy giờ, nhiều người cảm thấy bức tranh thật gai mắt...

Charles Reid từ lâu đã được coi là bậc thầy của thể loại tranh màu nước. Những bức tranh của ông thật tươi tắn và tự phát, thể hiện sự hiểu biết sâu sắc của anh về ánh sáng và màu sắc với khả năng vẽ chuyên nghiệp...

Cuộc hành trình của Andrew bắt đầu khi ông được tặng một chiếc ipad nhân kỷ niệm ngày cưới thứ 25 của mình từ người vợ là Sarah, sau khi trải nghiệm tất cả các trò chơi cũng như ứng dụng của nó, ông trở nên thích thú với việc vẽ tranh...

Baroque là cái tên được đặt cho một phong cách nghệ thuật kịch tính và đầy xúc cảm, nổi lên khắp châu Âu trong thế kỉ 17. Khởi nguồn của thuật ngữ này rất có thể là một lời chê bai, phái sinh từ barocco trong tiếng Bồ Đào Nha...

Khả năng dùng luật xa gần và quan sát thiên nhiên đã mang đến cho các nghệ sĩ Phục hưng loạt công cụ mới mẻ, quan trọng để tạo ra những khung cảnh giống thật. Đầu thế kỉ 15, hầu hết phong cảnh vẫn chỉ được vẽ như phông nền trên tranh...

Nghệ sĩ người Ý Sandro Botticelli nổi tiếng với những bức tranh lộng lẫy về chủ đề thần thoại Cổ điển. Trong bức tranh này, ông vẽ cả đôi tình nhân đang ngồi tựa trong lùm cây rậm rạp. Họ chính là Venus – nữ thần tình yêu và Mars – nam thần chiến tranh...

Người thời Phục hưng vốn đam mê thế giới Cổ điển. Bởi thế, nhiều nghệ sĩ thời kì này vẽ cảnh trong truyện cổ nhằm thỏa mãn những vị khách muốn khoe vốn hiểu biết của mình về các chủ đề Cổ điển...

Công viên quốc gia Cedar Breaks, gần Zion ở Utah, đã tạo cảm hứng cho một loạt các bức tranh sơn dầu mùa thu của Erin Hanson. Những bức tranh tháng 10 sống động với màu sắc và chuyển động...

Sau thời trung đại, tranh tôn giáo cũng vẫn phổ biến ở thời Phục hưng. Nhưng giờ đây, các nghệ sĩ vẽ những tích truyện Kinh thánh cổ xưa và quen thuộc bằng phong cách khác hẳn trước kia...

Chân dung Arnolfini của nghệ sĩ Hà Lan Jan van Eyck là một trong những bức chân dung thời Phục hưng nổi tiếng nhất. Tranh vẽ Giovanni Arnolfini – một ông chủ nhà băng giàu có gốc Ý – đứng cạnh vợ trong căn nhà ở Bruges (Bỉ)...

Trong suốt thời Phục hưng, tranh chân dung ngày càng thịnh hành. Không chỉ có các ông hoàng, bà chúa đặt vẽ tranh, mà còn cả các chủ nhà băng, lái buôn, nhà ngoại giao và các học giả - bất kì ai đủ tiền trả cho nghệ sĩ...

Thời Phục hưng đã cho thấy sự bùng nổ đáng kinh ngạc của sức sáng tạo, đặc biệt là ở Ý, nơi rất nhiều nghệ sĩ hàng đầu sinh sống và làm việc. Những tìm tòi của họ tác động sâu sắc đến hội họa...

Thế kỉ 15, các bức họa ở Hà Lan trở nên giống thật hơn nhiều. Lần đầu tiên trong lịch sử, việc vẽ cảnh và người từ đời thực vào tranh trở nên phổ biến. Các nghệ sĩ để tâm chăm chút kĩ từng chi tiết nhỏ nhất,...

Thế kỉ 15, tại các triều đình châu Âu giàu có và xa hoa, một loại hình nghệ thuật mới bắt đầu nổi lên. Các vua chúa và quần thần vẫn muốn nghệ thuật thể hiện được sự sùng đạo, nhưng đồng thời cũng phản ánh lối sống vương giả...

Thế kỉ 14, phần lớn các bức họa được vẽ cho nhà thờ và các công trình Cơ đốc giáo, vì thế các cảnh trong tranh cũng mang tính tôn giáo – như hình ảnh của thánh thần hoặc tích Kinh thánh. Chỉ một số ít tranh được đặt riêng cho...

Bức tranh quý từ thế kỉ 14 này mô tả cảnh vua Richard đệ Nhị của nước Anh quỳ trước Đức mẹ Đồng trinh Mary và chúa Jesus, vây quanh là các thiên thần. Vua Richard đệ Nhị được ba vị thánh Edmund, Edward và John Baptist tiễn dẫn...